Recenzja „Białego Kła”: Klasyczna historia Jacka Londona została wyraźnie przeobrażona w luksusowej animowanej ofercie - Sundance 2018

'Biały Kieł'



Zobacz galerię
17 zdjęć

„White Fang” Jacka London'a, klasyczna opowieść o dzikim wilczym psie, wyrenderowanym w trudnych warunkach gorączki złota na Alasce, zrodziła wiele kinowych adaptacji - ceniony w 1991 roku film akcji z Ethanem Hawke z 1993 roku serial animowany - ale to w rękach luksemburskiego animatora Alexandre Espigares opowieść ożywa. Adaptacja z powieści londyńskiej przez zespół scenarzystów (w oficjalnym zestawieniu prasowym filmu są trzy: Dominique Monfery, Philippe Lioret i Serge Frydman). Film Espigaresa uchwycił istotę ciężkiej historii Londynu, jednocześnie zmieniając ją nieco młodsza publiczność (krótko mówiąc, nadal jest traumatyczna, ale nie na tyle traumatyczna, by odepchnąć odbiorców, którzy również ją pokochają).

To, że film zawiera talent gwiazdorskich do tej amerykańskiej wersji (film zostanie przetłumaczony na różne terytoria), w tym Nick Offerman, Rashida Jones, Paul Giamatti i Eddie Spears, jest miłym akcentem, ale nawet ich wkład są w cieniu bujnej animacji i niezapomnianych chwil, które sprawiają, że „Biały Kieł” jest tak wyjątkowy. Podczas gdy film głównie opowiada o fabule nakreślonej w londyńskiej powieści z 1906 roku, Espigares i jego współpracownicy rozjaśniali niektóre z najgorszych chwil (nie trzeba się martwić o tę stado rysi), a narracja zmieniająca czas pomaga rozluźnić trudniejsze rzeczy który pojawia się później w historii Białego Kła.

A jednak zaczyna się od złamanego serca: ostateczna walka białego kła, gdzie jest on wystawiany jako „legenda Klondike” i najbardziej przerażające stworzenie w mieście. Upada, nim walka może się rozpocząć.

„Biały Kieł” powraca do swoich czasów jako szczenię, włócząc się po dziczy ze swoją matką Kiche i ustępując miejsca bez słowa i cudownej eksploracji naturalnego blasku Alaski. Styl malarski, który informuje o animacji filmu, najlepiej pasuje do tych sekwencji, przedstawiając Biały Kieł, Kiche, dziesiątki innych zwierząt i ich leśny dom w sugestywnym stylu, tak starannie wykonanym, że chcesz wyciągnąć rękę i dotknąć każdego liścia i kępki futro. Pomimo tak intensywnego piękna - jest jedna scena, w której White Fang i Kiche obserwują padający śnieg, który jest już najlepszym w tym roku - „White Fang” nigdy nie pozwala odejść zmartwieniom z prawdziwego świata, a dwa wilcze psy są stale pozostawione, by walczyć z głodem, strachem, zranieniem i jeszcze gorzej.

'Biały Kieł'

Ze wszystkich stron są groźby (ta pierwsza sekwencja wyjaśnia, że ​​Biały Kieł ostatecznie padnie ofiarą najgorszego z nich), a wprowadzenie do jeszcze większej liczby ludzi mówi o słabych słabościach filmu: Większość ludzkich postaci nie „ wyglądają tak uroczo jak Biały Kieł i jego matka. Wyglądają surowo i z dużymi oczami, nawet gdy są przyjaciółmi (a jeśli są wrogami, tym bardziej przerażające; postać Giamatti jest nieszczęsna na wieki), a ich dialog często wydaje się osłabiony i bezwładny. Kiedy „Biały Kieł” skupia się na swoich prawdziwych gwiazdach - zwierzętach, Alasce, rozprzestrzenianiu się nieokiełznanego kraju - jest tak wizjonerski jak każdy film animowany. Umieszczony obok ludzi z szynką traci moc.

To może mieć sens. Powieść londyńska nigdy nie uchylała się przed przedstawieniem ciemniejszych stron człowieka i bestii, a „Biały Kieł” dotyczy zarówno potrzeby człowieka, by stawić czoła dzikości, aby przenieść się do udomowionej przestrzeni, jak i nieprzerwanych zwierząt, które robią to samo.

Gdy Biały Kieł wchodzi w kontakt z jeszcze większą liczbą ludzi, jest zmuszony walczyć z ich bardzo różnym podejściem do świata i zamieszkujących go światów. Od Greya Beavera (wyrażonego przez Spears), jego pierwszego ludzkiego mistrza - tutaj przedstawianego jako znacznie bardziej cnotliwego i kochającego niż pierwotnie napisał go Londyn - po złego Beauty Smitha (Giamatti) i serdecznego Weedona Scotta (Offerman), „White Fang” ”Porusza się zarówno na czele, jak i na widowni, poprzez najlepsze i najgorsze, jakie ludzkość ma do zaoferowania.

Film przedstawia ten sam argument za animowanymi ofertami, zręcznie poruszając się między scenami tak poruszającymi i oszałamiającymi, jak każdy film akcji na żywo, po czym zmierza w kierunku niespokojnego przedstawienia ludzkiego świata. Moc i majestat Białego Kła, naprawdę wspaniałego bohatera, wciąż sprawia, że ​​podróż jest warta podjęcia.

szwedzki dom mafia dok

Ocena: B

“; White Fang ”; miał swoją premierę na festiwalu filmowym Sundance w 2018 roku. Obecnie szuka dystrybucji w USA.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi