Rzeczywistość wirtualna w końcu sprzedała się w Sundance: oto, co to oznacza dla przyszłości rynku

Reżyser „Sfer” Eliza McNitt



poster fest 2018

Intel

Zobacz galerię
81 zdjęć

Podczas gdy wszyscy byli zajęci narzekaniem na powolną sprzedaż na festiwalu filmowym Sundance w 2018 r., Wydarzyło się coś niezwykłego: podczas festiwalu odbyła się pierwsza poważna akwizycja VR. Dla zgłoszonych od siedmiu do średnich postaci, CityLights kupiło trzyczęściową serię VR „Sfery”, wyreżyserowaną przez Elizy McNitt, specjalistkę od opowiadań naukowych, opowiadaną przez Jessicę Chastain i wykonawczą wyprodukowaną przez Darrena Aronofsky'ego.

Kilka dni później, podczas pierwszej sprzedaży dokumentu VR w Sundance, Dogwoof nabył „Zikr: A Sufi Revival ”; Reżyseria: Gabo Arora. „Zikr” to 15-minutowa interaktywna gra VR, która używa pieśni i tańca do przeniesienia czterech uczestników jednocześnie w ekstatyczne rytuały tańca sufickiego; oprócz instalacji opartych na lokalizacji, umowa obejmuje finansowanie wersji online VR, która pozwala na jednoczesne podłączenie wielu graczy do sieci.

W ciągu sześciu lat, odkąd sekcja New Frontier festiwalu zaprezentowała swój pierwszy utwór VR, Nonny de la Pena i Hunger in LA, ”; format napotkał większą tolerancję niż ciepło. Sprzedaż ta może jednak oznaczać zmianę na morzu: nabywcy są gotowi zapłacić znaczne kwoty, a ci kupujący to tradycyjni dystrybutorzy.

Podczas gdy właśnie uruchomione CityLights będzie wprowadzać „Kule” na platformach VR (najpierw na Oculus Rift, a inne będą śledzone), Dogwoof jest 14-letnim producentem filmów dokumentalnych, agentem sprzedaży i dystrybutorem kin w Wielkiej Brytanii, który miał swój własny film w Sundance z selekcją filmów dokumentalnych World Cinema „Westwood: Punk, ikona, aktywista”. Dogwoof nabył „Zikr” za pośrednictwem nowo utworzonej firmy zorientowanej na VR, Other Set.

Arora oczekuje, że „Zikr” będzie dostępny za pośrednictwem domowych systemów VR, a także w LBE - instalacjach rozrywkowych opartych na lokalizacji - w miejscach takich jak muzea i miejsca sztuki.

LBE było tegorocznym modnym hasłem na New Frontier. Podczas gdy LBE może odnosić się do instalacji muzealnej (jak „Carne Y Arenas” Alejandro Gonzáleza Iñárritu w LACMA), prawdziwą ekscytacją jest budowanie czegoś podobnego do współczesnych arkad - podobnie jak przemysł gier komputerowych, dopóki konsole domowe nie mogłyby zapewnić więcej wyrafinowane doświadczenie.

“; New Frontier jest centrum rozrywki opartym na lokalizacji i zawsze nim było. Wielu artystów z New Frontier zostało wykorzystanych do otwarcia niektórych z tych nowych centrów, ”; Główny kurator New Frontier, Shari Frilot, powiedział w wywiadzie telefonicznym z festiwalu. “; Ludzie są podekscytowani pójściem z innymi ludźmi, aby sprawdzić coś nowego i świeżego, czego jeszcze nie doświadczyli. ”;

„Zikr”

New Frontier stworzył również model monetyzacji VR poprzez przestrzeń teatru rzeczywistości wirtualnej, The Box. Wykorzystał Two Bit Circus ’; Technologia synchronizacji wideo 360 umożliwia jednoczesne uruchomienie wyselekcjonowanego programu 360 filmów wideo na 40 zestawach słuchawkowych, umożliwiając odbiorcom oglądanie tej samej treści w tym samym czasie. Frilot i New Frontier eksperymentowali wcześniej z pokazem synchronizacji 360 stopni w 2016 roku, kiedy pokazali wczesny utwór VR Lynette Wallworth „Zderzenia” jednocześnie 250 osobom w teatrze egipskim.

Frilot zauważył również, że LBE mogą pomóc przezwyciężyć utrzymujący się problem, przed którym stoi przemysł VR: czynnik zastraszania. ’; Jest coś, o czym można powiedzieć, że doświadczysz VR, gdzie masz kogoś, kto zna się na sprzęcie, aby ci pomóc, ”; powiedziała. &ndquo; VR wciąż może być nieco onieśmielające dla przeciętnego konsumenta, a LBE wywrą na tym rzeczywisty wpływ. ”;

Reakcja Hollywood na rozwijający się przemysł VR wahała się od zdezorientowanego braku zainteresowania do ostrożnego optymizmu; nikt nie chce zostać złapany nie pilnuje tego całego VR, ale nikt jeszcze nie zorientował się, co z tym zrobić - a co więcej, jak VR zarabia pieniądze. Choć same w sobie są interesujące, warto zauważyć, że oba projekty koncentrują się na opowiadaniu historii, a nie na IP namiotu.

Arora została zainspirowana do stworzenia „Zikr”, muzycznego filmu dokumentalnego 360 rdquo; po obserwacji sufickich rytuałów euforycznych muzułmanów pomógł zmienić własne głęboko zakorzenione uprzedzenia wobec islamu. Arora wychował się w rodzinie hinduskiej w rodzinie, która doświadczyła dyskryminacji ze strony muzułmanów, i widzi „Zikr” jako okazję do modelowania, w jaki sposób można zmienić umysły i serca, otwierając ludzi na inne kultury. Jak mówi, praca z Dogwoof jest ważnym pierwszym krokiem do połączenia sił z nimi we współpracy i zrobienia czegoś, czego nigdy wcześniej nie robiono. ”;

Fred Volhuer, współzałożyciel firmy Atlas V, wciągającej firmy rozrywkowej, która wyprodukowała „Spheres”, powiedział, że sprzedaż potwierdza to, co już wiedział: VR jest w porządku, dzięki. “; Słyszeliśmy wiele sprzecznych historii o przestrzeni VR, studia były zamykane, ludzie się denerwują - powiedział. „Byłem tym bardziej zszokowany, ponieważ już przed Sundance pracowałem nad [nabyciem„ Kul ”). Tak bardzo chciałem napisać notatkę z napisem: „Niesprawiedliwe jest twierdzenie, że rynek nie działa, kiedy jest to tylko specyficzny problem z jedną lub dwiema firmami”. Można nawet powiedzieć, że VR kwitnie z powodu wszystkich piękna treść, którą widzieliśmy w tym roku w Sundance. ”;

Aronofsky, którego wykonawca Protozoa Pictures wyprodukował „Sfery”, powiedział, że pociąga go mieszanka historii i nauki McNitta. Reżyser po raz pierwszy zainteresował się VR w latach 90., kiedy poznał pionierskiego informatyka Jarona Laniera, który stworzył pojęcie wirtualnej rzeczywistości. „To było bardzo fascynujące, ale potem przez długi czas poszedłem ścieżką filmową” - powiedział Aronofsky. „Poproszono mnie o zrobienie czegoś, ale od dłuższego czasu byłem zajęty opowiadaniem historii filmów fabularnych i nie miałem okazji tego zrobić. ”;



Aronofsky powiedział, że Protozoa pomógł McNittowi zacieśnić jej historię, co było pewnego rodzaju zapłatą naprzód. “; Lubię produkować i pomagać młodym filmowcom - pamiętam, że w pewnym momencie sam byłem zmagającym się filmowcem i żałowałem, że nie mogę uzyskać takiej pomocy, ”; Powiedział Aronofsky. “; Eliza to dość wyjątkowa osoba, pełna energii i popędu. Uwielbiam jej związek między nauką a opowiadaniem historii. Dla mnie chodziło o kreatywne wspieranie Elizy, a ja byłem tak zaskoczony i podekscytowany, jak wszyscy, kiedy się sprzedawał. ”;

McNitt powiedziała, że ​​początkowo nie zgadzała się na pomysł zastosowania klasycznego opowiadania w swoim filmie. “; Kiedy się poznaliśmy, zapytali mnie: „Jaka jest podróż bohatera 'allowfullscreen =' true '> ty a kiedy przechodzisz przez to doświadczenie, to, czego doświadczasz, jest podróżą bohatera… było bardzo ekscytujące i inspirujące znaleźć Protozoa i zobaczyć, jak głęboko wierzą w naukę i opowiadanie historii. ”;

Chociaż uwaga wykonawców akwizycji przynosi optymizm społeczności VR, przynoszą one również efekt obserwatora: ich zainteresowania nieuchronnie kształtują i zmieniają rozwijającą się przestrzeń treści VR. Ponieważ branża poważnie traktuje treści VR, twórcy i artyści, którzy rzucają się na VC, będą musieli nauczyć się, jak trafiać do Hollywood, która jest inną grą z własną książką reguł.

“; Jeśli spojrzysz na to, jak literatura, muzyka lub kino rozwijały się jako rzemiosło, zaczęło się od artystycznej, specyficznej pracy, a następnie tworzy przemysł i miejsca pracy, a następnie hity, ”; powiedział współzałożyciel Atlas V, Arnaud Colinard, który był współproducentem „Spheres” i „Battlescar”, kolejnego projektu New Frontier. “; W Hollywood chcą zacząć już od hitu. I myślę, że problem polega na tym, że kiedy przemysł naciska już na masową adopcję i hity, istnieje ryzyko zabicia tożsamości tego medium … to nie jest „Pixar VR”, ale potrzebuje świetnego reżysera niezależnego filmu, aby po prostu opowiedzieć wspaniałą historię. ”;

Atlas V planuje współpracować z reżyserami i scenarzystami, którzy nie pochodzą z branży VR i wspierać ich zespołami technicznymi, które pomogą im zrealizować ich twórcze wizje. “; Programiści, jest ich mnóstwo, bardzo utalentowanych - powiedział Colinart. „Ale teraz potrzebujemy gawędziarzy, ludzi z punktu widzenia i mających coś do powiedzenia, ”;

To zaangażowanie w gawędziarzy wydaje się konieczne. Na panelach VR w 2017 r. W Sundance, SXSW i późniejsze rozmowy potwierdziły, że brak interesujących historii uniemożliwił szeroką akceptację treści VR i 360, i skupiły się na potrzebie finansowania przez producentów VR projektów gawędziarzy.

Były dyrektor ds. Rozwoju w New Regency, Ryan Horrigan, który jest obecnie głównym oficerem ds. Treści pionierów VR w Felix i Paul Studios, powiedział, że umowy są zachęcające, ale nie oznacza to, że branża ma całkiem sporo do zrozumienia. „Może to tak, jak gdy Netflix miał swoją pierwszą sprzedaż w Sundance i doprowadzi do większej sprzedaży dla większej liczby twórców treści” - powiedział. „To, o czym myślimy w Felix & Paul, jest prawdopodobnie dokładnie tym, o czym myślą producenci„ Spheres ”i Joel [Newton, współzałożyciel CityLight], a mianowicie: ‘ W jaki sposób będziemy zarabiać na tym? ’ ; ”

Jego wniosek: „Nie ma właściwej odpowiedzi” - powiedział. „Zamierzamy wypróbować wiele nowych rzeczy. Samodzielnie dystrybuujemy na różnych platformach. Patrzymy na świat kina niezależnego jako modelkę. Zadajemy pytania, takie jak: Ile miesięcznych wyświetleń potrzebujemy, aby modele dystrybucji działały? Abyśmy mieli P i L, i moglibyśmy pokazać finansistom, że są wspierani przez modele z prawdziwego świata, które są im znane z branży filmowej. Zdobądź trochę pieniędzy z różnych miejsc, wykorzystaj różne terytoria, skorzystaj z różnych okien. ”;

Frilot zauważył, że najbardziej wzbudzające zainteresowanie treścią są raczej seriale epizodyczne niż jednorazowe. “; Zwróć uwagę na fakt, że ta sprzedaż („Kul”) dotyczy serii, ”powiedziała. “; Możesz zbudować biznesplan wokół serii VR na LBE. A kiedy masz kogoś takiego jak will.i.am związany z serią i łączysz to z tradycyjną przestrzenią, społecznością i ludźmi połączonymi w pokoju razem, staje się czymś więcej niż tylko technologią. Staje się ruchem wokół treści. ”;



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi