Recenzja „Niedzielnej choroby”: genialny dramat Netflix dla matki i córki jest jak „dziedziczny” bez horroru

„Niedzielna choroba”



Wydzielone rodziny dostarczają gotowe szablony do dramatów rodzinnych, ale błyskotliwość hiszpańskiego pisarza i reżysera Ramóna Salazara, eleganckiego i niedzielnego zespołu Illness ”; wynika z jego zdolności do unikania najłatwiejszych ścieżek emocjonalnych. Obejmując intymne melancholijne nuty Fassbindera i ekspresjonistyczny melodramat Douglasa Sirka, ta dwuręczna opowieść o matce zmuszonej do konfrontacji z córką, którą porzuciła, ma zaskakującą jasność co do jej ambicji. Jest to potężne spojrzenie na trwałość więzi między rodzicem a dzieckiem, a także fascynujący thriller psychologiczny o tym, czego potrzeba, aby wyleczyć taki rozłam, kiedy wydaje się to niemożliwe.

Na początku filmu starsza Anabel (Susi Sánchez) prowadzi wygodne, zamożne życie ze swoim mężem-biznesmenem i ich córką w gigantycznej, błyszczącej rezydencji, która pochłania jej świat. Pewnej nocy, pod koniec zatłoczonej kolacji, wpatruje się w kamiennego faceta, który patrzy na nią znanym spojrzeniem. Minęły dziesięciolecia, ale zdumienie na twarzy Anabel mówi, że wie dokładnie, kogo widziała: Chiara (Bárbara Lennie), córka, którą porzuciła w wieku ośmiu lat w poprzednim małżeństwie. Ich bezsłowna wymiana ustala szablon, który ma podążać za oburącz. Kiedy mężowie Anabel pytają, skąd wie, że Chiara jest jej córką, głos Anabel załamuje się, gdy się wyznaje, i czuję ją we mnie.

Później kobiety spotykają się w mieście, gdzie Chiara przedstawia Anabel tajemniczą prośbę: spędź 10 dni z Chiarą w jej odległym leśnym domu, a potem mogą rozstać się na dobre. Lennie wciela się w młodszą kobietę z mieszaniną niesamowitości i spokoju, co sprawia, że ​​pełny zakres jej planów jest niejasny aż do znacznie później w filmie, który ustanawia nurt niepewności z góry: Gdy Anabel wychodzi do lasu, ona jest niepewna czy doprowadza się ją do pojednania czy rzezi.

kwiat (2017)

Tajemnica pogłębia się dopiero, gdy para osiądzie w kabinie i „Choroba niedzielna” staje się ekscytującym dziełem kameralnym o wyzwaniach ponownego ożywienia więzi rodzinnej, która nigdy nie istniała. Złamana, samotna kobieta z historią uzależnienia od narkotyków, Chiara dryfuje po domu jak upiorny nawrót grzechów, które Anabel próbowała pogrzebać dawno temu.

Ale z czasem i kilkoma niezręcznymi sprzeczkami fizycznymi obie kobiety znajdują odrobinę wspólnej płaszczyzny. Po okropnej pijackiej nocy w mieście i dniu następnego pojedynku udaje im się odłożyć na bok kilka demonów i nawiązać pewien związek, ale i tak ma upiorny ton. Chiara raz po raz odchodzi od żalu do matki i tęskni za lepszym rozwiązaniem. W jednej zadziwiającej scenie ze złością rzuca filiżankę herbaty na twarz swojej matki; kiedy zaczyna krwawić, córka biegnie przez pokój, by powstrzymać ranę. Gdy Salazar otacza Chiarę dłonią na czole matki, malarska kompozycja ma zdumiewające skojarzenia z bólem i niepewnością w centrum tej delikatnej dynamiki matki i córki.

Nie trzeba dodawać, że cierpliwy scenariusz Salazara stanowi idealny szablon dla dwóch aktorek, aby zapewnić fascynujące, pełne treści przedstawienia bogate w uczucia kłębiące się pod ich poważnymi twarzami. Lennie nadaje Chiarie punkowy charakter, który maskuje delikatne uczucia, które stara się opanować w każdej scenie, podczas gdy Sánchez zapewnia wyrachowany, hipnotyzujący zwrot, który implikuje lata doświadczeń. Obie kobiety dostają swoje własne de facto numery taneczne: Anabel dryfuje w melodiach „Dream a Little Dream of Me” w pustym pokoju, jakby zagubiła się w delikatnych melodiach przeszłości; Chiara, pijana i zła, uwalnia swój gniew na parkiecie baru jako 99 Red Balloons ”; staje się swego rodzaju operowym punktem kulminacyjnym jej rozpaczy.

obława przyczepa do bombardowania

Po tygodniu Anabel zaczyna zdawać sobie sprawę, że sytuacja Chiary jest bardziej związana z sytuacją Chiary niż ona, a cała natura tego planu zaczyna działać dopiero w druzgocących minutach końcowych. Salazar kreśli sceny prowadzące do ostatecznej konfrontacji z książkowymi obrazami zieleni lasu i jasnoniebieskim blaskiem zmroku, sugerując, że cała konfrontacja może równie dobrze istnieć w ramach snu. Ale czyje lądowanie w serwisie Netflix kilka miesięcy po premierze pod radarem podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie, 'Illness ”; Sunday'; akurat wychodzi, gdy przerażająca opowieść horroru matki i syna Ari Aster & Heartsary ”; robi fale w teatrach. Te dwa filmy mają ze sobą wiele wspólnego. “; Dziedziczny ”; najgłębsze obawy budzi uzasadnienie walk rodzinnych - po tym, jak ich domownicy stają w obliczu nieopisanej tragedii, nie jest jasne, czy kiedykolwiek się ustabilizują. Istnieje głęboka obawa wynikająca z ich ciągłych kłótni prawie tak niepokojących, jak działające nadprzyrodzone siły.

“; Sunday ’; s Illness ”; utrzymuje podobną jakość; równie dobrze może to być horror w przebraniu. W swoim niepokojącym, celowym tempie i nieziemskich wyobrażeniach nabiera duchowej jakości, mimo że nie powstają żadne rzeczywiste duchy. Gdy przeszłość prześladuje obie kobiety, pociąga ich wspólna potrzeba egzorcyzmowania swoich uczuć. Czasami najstraszniejsza możliwość pochodzi z najbardziej autentycznego miejsca.

Ocena: A

“; Sunday ’; s Illness ”; jest teraz dostępny w serwisie Netflix.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi