Recenzja: Potężny i zdezorientowany „Out of the Furnace” z udziałem Christiana Bale'a i Casey Affleck

Opowiadając historię zejścia zasadniczo przyzwoitego człowieka na przemoc i zemstę, Scott Cooper„S “;Z pieca”; zasadza sygnały chłodnego neo-noiru w klaustrofobicznych zakątkach amerykańskiego Pasa Rdzy, a następnie prawie unika własnych wysoko postawionych medytacji. Lojalność i konsekwencje kolidują w “;Szalone serce”; drugi film reżysera (z przepisanego przez Coopera scenariusza autorstwa Brad Inglesby), ale choć motywy te ostatecznie przynoszą efekty, które są wyraźnie wyciszone i pomieszane, film szczęśliwie napędzany jest przez potężne trio występów u podstaw i wyjątkową, nieprzewidywalną strukturę, która nieustannie zmienia scenę akcji w przekonujący sposób.



nie ma wyjścia, idąc martwy

Wydaje się, że minęło pięć lat w ciągu pierwszych 30 minut filmu i warto pokazać, że zmiana reklamowana na ekranie telewizyjnym z 2008 roku nie nadeszła - a jeśli tak, to na gorsze. W ekonomicznie trudnym stalowym mieście Braddock w Pensylwanii Russell Baze (Christian Bale) cieszy się skromnym życiem pracując w młynie w ciągu dnia przed powrotem do swojej dziewczyny (Zoe Saldana), a także nocą odwiedza chorego ojca. Bardziej podatny na zamieszkiwanie w lokalnym zakładzie bukmacherskim jest brat Russella, Rodney (Casey Affleck), nerwowy młody człowiek, który opowiedział się za życiem militarnym nad młynami, a teraz ma do czynienia z „stop-loss-rdquo; zamówienie na czwartą trasę po Iraku. Dwaj bracia są blisko, ale czujesz, że to relacja oparta bardziej na jednostronnej zależności finansowej, przynajmniej początkowo.

Pewnego wieczoru Russell wraca do domu z baru, a T-bones wyciąga cofający się samochód i zabija wszystko w środku, w tym dzieci; pijany oskarżony o zabójstwo skazuje go na brutalny pobyt w więzieniu, podczas gdy Rodney jest świadkiem własnych horrorów za granicą. Kiedy lata później rodzeństwo w końcu ponownie się zjednoczyło - zapadnięte oczy, wytatuowane i wieści o śmierci ojca - oboje są puste i zdegradowane, ale tylko jedno jest optymistyczne.

Cooper strzela tymi skokami w czasie z ogromnym zaufaniem do opowiadania historii, podobnie jak on i autor zdjęć Masanobu Takayanagi (“;Szary”;) używają swojej surowej palety 35 mm, aby uchwycić subtelne zmiany w malejącym utrzymaniu miasta lub zbadać twarde twarze jego głównych aktorów, aby poznać tło narracyjne. Po zwolnieniu Bale spogląda na więzienie, gdy zostaje zwolniony, mówi więcej o swoim pobycie niż jakikolwiek retrospekcja, podczas gdy Affleck - bez swojej postaci mówiący o swoich działaniach w Iraku (które w końcu ujawnia) - bez końca grzmi po miasteczku z ledwością zawierała furię.

Bez wiedzy Russella, gdy był w więzieniu, wściekłość Rodneya przekształciła się teraz w karierę bokserską z odkrytymi plecami, zorganizowaną przez oślizgłego bukmachera (Willem Dafoe, oczywiście), ale jest przyćmiony przez Curtis DeGroat (Woody Harrelson), bezwzględny, podejrzany o metamorfozę wzgórze, który zajmuje się Dafoe z lasów New Jersey. Widząc, jak w początkowej scenie wpycha cygaro do gardła swojej randki, Harrelson dowodzi ekranem nieubłaganym spojrzeniem i stopniowo brutalnymi metodami dotarcia do celu. Na początku nie jest niczym innym jak opresyjną siłą zła, a gdy wymyśla dopasowanie do Dafoe, aby Rodney mógł się zanurzyć, pojawia się pytanie, o ile więcej gatunków gatunków może zmieścić się w jednej narracji.

Jednak znajomość filmu na temat granic gatunku dowodzi jego najciekawszego elementu, który z kolei umożliwia uzyskanie wysokiej jakości występów gwiazdorskiej obsady. Jako fatalistyczne szyfry ich łuki są dość wyraźne, ale instynktowny, wyważony sposób, w jaki Cooper traktuje każdy konwencjonalny rytm opowieści - w niektórych przypadkach niezwykle przedłużony, w innych krótka scena - zaskakuje cię jego wykonaniem.

Bale wciela się w Russella z jego być może najbardziej nieoczekiwanym występem do tej pory, pozwalając, by jego rysy opadły z jego ust z drżącym uśmiechem, gdy sprawy szybko stają się ponure - scena między nim a Saldaną (która inaczej nie zyskuje trakcji w swojej roli), gdy zdaje sobie sprawę z ich szczególnie wpływa na to nowy związek po więzieniu. On i Affleck dzielą się również kilkoma drobiazgowymi rozmowami, które podkreślają binarny ucisk ich życia, w którym perspektywa legalnej pracy zaczyna się od młyna i niewiele się dzieje.

Być może jednak najbardziej zaniżony i zagadkowy jest wkład Sam Shepard, grając w Red, wujek braci, który zbliża się do rodziny, gdy Russell wyjdzie z więzienia. Jako pozytywny wpływ na życie rodzeństwa jest symbolem stoickiej odpowiedzialności, ale obserwuj jego twarz, gdy on i Bale infiltrują szczelinę w dalszej części historii, a zobaczysz błysk jego najbardziej dzikich tendencji, które sprawiają, że pragniesz Coopera poświęciłem temu aspektowi więcej czasu.

Niestety, Shepard nie jest ostatnim razem, gdy Cooper przejdzie od ważnego aspektu, szczególnie w dość zdecydowanym i krętym trzecim akcie filmu. Silny przypływ nieuchronności narastający w pierwszej połowie zmienia się w zdecydowanie inny film w drugiej; staje się mniej postacią postaci, a bardziej tępym wysiłkiem tematycznym, który zbyt często wydaje się maskować dwuznaczne krawędzie (i co prawda doskonałe Dickon Hinchliffe wynik). Cooper zbiera szereg dobrze wykonanych, napiętych elementów i fantastyczną obsadę, aby je zdjąć, ale wydaje się, że ku jego krwawemu wykończeniu, „Out of the Furnace ”; bardziej skupia się na tworzeniu złożoności, niż na tym, aby jej postacie pokazały nam jedną. [B]

To przedruk naszej recenzji z festiwalu filmowego AFI 2013.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi