Retrospektywa: filmy Sam Peckinpah

Od dzisiaj, do 7 kwietnia, Towarzystwo Filmowe Lincoln Center prowadzi pełną retrospekcję filmów znanych Sam Peckinpah. Nie można się prześcignąć, my też - stosunkowo krótka, ale burzliwa filmografia Peckinpah jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących ponownych odwiedzin, zwłaszcza że bardziej niż większość reżyserów tej burzliwej, płodnej ery, można ją postrzegać jako rodzaj trwającego projektu w ponowna ocena i rehabilitacja, nie wspominając o fascynującym pryzmacie, za pomocą którego można badać zmieniające się postawy wobec seksizmu, klasycyzmu, rasizmu i męskiego ideału.



CZYTAJ WIĘCEJ: The Essentials: 6 filmów Great Warren Oates

Często jednak naukowa ponowna ocena była poszukiwaniem przyczyn i, no cóż, wymawianie się za polubienie jego filmów - uzasadnienie, dlaczego te często brutalne filmy, pełne napędzanej testosteronem machismo i orgiastyczne portrety przemocy są w rzeczywistości pacyfistyczne, lub zniekształcone argumenty za tym, jak możemy interpretować wiele scen przemocy seksualnej i gwałtu Peckinpah jako w jakiś sposób feminista. Ale to myślenie nie tylko prowadzi do pewnego szaleństwa opartego na zaprzeczeniu (jeśli jest charakterystyczny strzał z kobiecego szyfru Peckinpah, prawdopodobnie jest to, że rozrywa koszulę, aby odsłonić piersi, a następnie uderzenie w twarz) , także przebija prawdziwą fascynację tym wyjątkowym i wysoce problematycznym korpusem pracy: artyzm Peckinpah nie jest czymś, co można lub należy oddzielić od jego polityki tematycznej, ponieważ właśnie tam leży tyle jego artyzmu. Niewygodne jest rozważanie możliwości, że niektóre jego filmy mogą być nie tylko przekonujące i politycznie wstrętny, ale przekonujący bo są politycznie wstrętni, ale ten dyskomfort jest częścią gorąca i energii, jaką wydzielają jego filmy.



farrell sobotni wieczór na żywo

Nikt nigdy nie jest tylko jedną rzeczą, a Peckinpah jako twórca filmowy ma jednocześnie wiele sprzecznych i sprzecznych rzeczy. Jego mizoginia, choć niezaprzeczalna, nie jest prosta - zawiera się w hiperkrytycznym spojrzeniu na męskość, podobnie jak podobny prąd przyciągania / odpychania, wychwalania / potępienia płynie przez jego obraz przemocy. I być może największą sprzecznością ze wszystkich był sam człowiek - w przeciwieństwie do John Huston / Ernest Hemingway model egoistycznego geniuszu piekła, który jakoś przylgnął do niego, Peckinpah, słowami Pauline Neck miał „ciszę, która przyciągała uwagę; był wzorem pasywnego / agresywnego pecha. ”Jego picie (w pewnym momencie słyszał, że nie może już reżyserować, gdy jest trzeźwy) wydawało się mniej o podniecaniu motłochem i piekielnej pieśni niż o desperackiej próbie utrzymania głowy ponad wodą. I w późniejszym okresie życia, kiedy jego alkoholizm, nieudane małżeństwa, kruche stosunki zawodowe i uzależnienie od narkotyków zdawały się zacytować jednego zszokowanego ankietera: „kruche i hellip; nie uderzył mnie jak ktoś zdolny do legendarnego chaosu i szaleństwa, które mu się zwykle przypisuje. ”



Mając zaledwie czternaście pełnometrażowych filmów fabularnych na jego nazwisko, z których osiem, w tym większość jego punktów kontaktowych, pojawiło się w ciągu siedmiu lat 1969–1975, Peckinpah spłonął jasno, krótko i brutalnie, i pozostawił jedno z najbardziej kontrowersyjnych i prowokujących ciał pracy w tym pokoleniu twórców filmowych z lat 70., którzy na nowo zdefiniowali granice amerykańskiej twórczości filmowej, jakby to był ich osobisty Dziki Zachód.


„The Deadly Companions” (1961)

Polecany jako pisarz telewizyjny przez przyjaciela i mentora Pieczęć DonPeckinpah napisał dla kilku seryjnych westernów w połowie lat 50., a kilka jego scenariuszy nawet zainspirowało ich własne seriale - „Strzelec, ”A następnie w 1960 r.„The Westerner' w roli głównej Brian Keith, na który również skierował. Zrealizowany po zaledwie 13 odcinkach, został dobrze oceniony, więc kiedy Keith zasugerował, by Peckinpah zadebiutował na dużym ekranie w tym filmie z 1961 roku, producent zgodził się. Ten producent był bratem głównej gwiazdy filmu, Maureen O'Hara, co oznacza, że ​​jak na ironię pierwszy notorycznie mizoginistyczny film Peckinpah był naprawdę narzędziem dla jednej z niewielu głównych aktorek, poza Barbara Stanwyck i Joan Crawford, który rzutował obraz siły jako zachodniej bohaterki. Niestety, na tym kończy się ciekawość „The Deadly Companions”: czy to z powodu nieodpowiedniego charakteru Peckinpah, braku doświadczenia czy ścięgna podkolanowego z ręki tego samego producenta, film jest całkiem niezapomniany. Historia „upadłej” kobiety i mężczyzny, który przypadkowo zabił jej dziecko, nieprzekonująca chemia i niestabilna charakterystyka tropów sprawia, że ​​czuje się to jak szybki film typu B, jeśli jest on właściwie zrealizowany. I choć ognista ruda O'Hary zawsze przynosi przyjemności, służy ona opowieści nie tyle o miłości, która zwycięża wszystkich i przebaczeniu zabójcy syna, ale o udowodnieniu legalności martwego dziecka - program, który musiał wydawać się regresywny nawet w wczesne lata 60. I co jest standardem nawet dla bardziej sympatycznych kobiet w zachodnim kanonie Peckinpah, kiedy nie jest frywolnym odwracaniem uwagi od głównej, nijakiej misji bohatera, jest granicą niezdolną do odpowiedzialności z punktu widzenia takich praktycznych rzeczy jak prowadzenie wozu lub kopanie dziury. Wiele filmów o Peckinpah jest niesprawiedliwie pomijanych; ten nie tyle. [DO]


„Ride the High Country” (1962)
Ponieważ kontrola frustracji stała się nowym warunkiem wstępnym po frustracjach związanych z debiutanckim filmem, kolejny projekt Peckinpah rozpoczął się od całkowitego przeglądu scenariusza, w wyniku czego powstał „Ride the High Country”, film, który zawiera jawny tekst powtarzającego się podtekstu o śmierci Stary Zachód i zmiana warty. Randolph Scott i Joel McCrea, oba związane z rozkwitem Zachodu, to starzejący się wrogowie Gil i Steve, odpowiednio krzywy oszust i niegdyś szanowany prawnik, obaj skórzaste jak siodła w rodzaju „Grumpy Old Western Archetypes”. Kiedy Steve zostaje zatrudniony do pilnowania przesyłki złota, zwraca się do swojego dawnego partnera Gila o pomoc, a obaj mężczyźni wiedzą głęboko, że Gil wraz ze swoim gburowatym młodym pomocnikiem Heckiem (Ron Starr) prawdopodobnie spróbuje ukraść ładunek. Ale po drodze Heck zakochuje się w Elsie (Mariette Hartley), nierozsądnie poślubia bezwartościowego, gwałtownego Billy'ego, który zamierza ją prostytuować swoim brutalnym braciom, a parametry misji starych timerów zmieniają się. Nagle dwaj mężczyźni znajdują wspólny grunt w relacjach Hecka i Elsy, co sugeruje, że nawet fundamentalne różnice moralne i ideologiczne mogą zostać pokonane przez uznanie, że obowiązkiem starszego pokolenia jest ochrona młodszych. Jest poskromicielką i bardziej klasycznym stylem niż wiele przyszłych filmów Peckinpah, ale wciąż istnieją wielkie rozkwity, szczególnie w niezwykle sympatycznym przedstawieniu nieczystej Elsy i dialogu między starymi kowbojami. Niezależnie od tego, czy próbujesz wynegocjować ich odmienną etykę, czy żartujesz sobie z dziury w bucie, między Gil i Steve istnieje lekka koleżeństwo, która nadaje „Ride the High Country” odpowiednio nie sentymentalny, ale nostalgiczny klimat. [B-]


„Major Dundee” (1965)
Film, który narodził się jako „trudny”, dla którego Peckinpah miałby trudności z utrzymaniem się po (a czasem najwyraźniej zagrał) „Major Dundee”, który początkowo zadebiutował na niemal uniwersalny szyderstwo. Ta reakcja jest teraz dość zaskakująca, ponieważ z pewnością przywrócona wersja na 136 metrów z 2005 roku (było kilka cięć) to niezwykle ambitna saga kolosalnego ego i pychy osadzona na tle słabnących miesięcy wojny secesyjnej. Charlton Heston jest idealnie obsadzony jako Dundee (zabawnie, dla każdego, kto zna „Dotyk Zła”, W pewnym momencie opisuje się go jako„ mało prawdopodobnego Meksykana ”), którego wendeta przeciwko indyjskiemu wodzowi jest zasadniczo przekształceniem„Moby Dick”. Równomiernie ponury w swoim etosie„ wszystkie strony są równie złe ”, podąża za Dundee, który gromadzi szmaciane towarzystwo wszystkich ras, wyznań i przekonań politycznych, aby realizować swoją obsesję. Kapitan Tyreen (obrzydliwie urwisty Richard Harris) więzień konfederacki obiecał ułaskawienie, jeśli on i jego ludzie będą uczestniczyć w ewentualnej samobójczej misji, stanie się nie tylko niechętnym sojusznikiem Dundee, ale także jego najbardziej otwartym przeciwnikiem, zakochanym i wojennym, pełnym jedwabistej, szydzącej pogardy dla kariery jego byłego kolegi z Westpoint i pragmatyczne zaangażowanie w sprawę Unii. Obaj mężczyźni plączą się z piękną Teresą (Poczuj Bergera), ale jej też nie ma, podczas gdy demony Dundee, w postaci napoju, izolacji i poczucia winy, mnożą się. W pozostałych rolach James Coburn jako indyjski zwiadowca (który znamy, ponieważ nosi pióro w kapeluszu) i zawierający mocną tematyczną mieszankę rasizmu, klasycyzmu i sprzecznych męskości, „Major Dundee” to przerażająco gęsty, złożony film, który zawiera znak towarowy Peckinpah, który nie przyciągają prawie tyle samo komentarzy, co jego postrzegany seksizm i obsesję na punkcie przemocy: jego wspaniała, niewzruszona ambiwalencja wobec losu „wielkiego człowieka” [B +]

przyczepa Netflix do żucia gumy


“; The Wild Bunch ”; (1969)
Jeśli widziałeś jeden film o Peckinpah, prawdopodobnie jest to Dzika wiązka,”; największy przebój w karierze reżysera i być może jego film, który wywarł największy wpływ. Jest to obraz, który w dużej mierze na nowo wymyślił film akcji, ale pomijając jego formalne innowacje, wyróżnia go smutny, elegancki styl. Pośpieszył do produkcji, próbując pokonać “;Butch Cassidy & The Sundance Kid”; (który został sprzedany jako scenariusz do rekordowej sumy), film zobaczył Peckinpah, aby ponownie udowodnić, że jest na dużym ekranie dzięki udanemu Jason Robards-gwiazda telewizyjna dramat “;Wino południowe,”; przyznając mu coś w rodzaju ułaskawienia z więzienia reżysera, którego niespokojna produkcja przez majora Dundee i jego późniejsze zwolnienie z “;The Cincinatti Kid”; wylądował w nim. Major Dundee ”; okazało się, że wyprzedza swój czas, ale The Wild Bunch ”; widziałem popularny smak doganiający do Peckinpah, ze świetnymi recenzjami i solidną kasą. Akcja gry rozgrywa się w 1913 r., W czasach umierania Starego Zachodu.William Holden) zmuszony do kradzieży przesyłki broni dla meksykańskiego generała (Emilio Fernandez), podczas gdy ścigany jest przez ich byłego kolegę Deke (Robert Ryan), prowadząc teraz grupę łowców nagród za ich krew. Krwawe strzelanki w zwolnionym tempie, zwłaszcza apokaliptyczny finał, zainspirowany “;Bonnie & Clyde”; i wpływowy na wszystkich z John Woo do Quentin Tarantino, są pierwszą rzeczą, o której myślisz, jeśli chodzi o film. Ale to chwile między akcją, jak to ukazuje doskonała obsada Peckinpah (z Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson i Jaime Sanchez wszyscy robią ogromne wrażenie), które przynoszą poezję, zakurzony, krwawy, smutny hołd dla pewnego rodzaju życia i rodzaj osoby, która w tym czasie łapała oddech, a dawno minęło, zanim powstał film. [ZA]


„The Ballad Of Cable Hogue” (1970)
Jeden z nielicznych filmów, które ci, którzy starają się obronić Peckinpah przed oskarżeniami o nieuzasadnioną przemoc, są dowodem: „Ballada o kablowym wietrze” jest z pewnością jednym z jego najłagodniejszych filmów. Ale jest też jednym z jego najmniej satysfakcjonujących, co sprawia, że ​​ta narracja jest zagmatwana. Tak jak później „Słomiane Psy”Z winsome”Junior Bonner”, Tutaj zwrócił się do„ Cable Hogue ”bezpośrednio po„ Dzikiej wiązce ”, ale jeśli kontrast nastroju i tematyki uderzająco sugeruje, że Peckinpah był czymś więcej niż tylko jednym kucykiem, dowodzi również, że niektóre z jego sztuczek były bardziej imponujące niż inne. Jason Robards, który najwyraźniej urodził się chrupiący, występuje jako Hogue, ślepy rytm, którego spotykamy po raz pierwszy, gdy dosłownie odszedł, by umrzeć na pustyni. Na wpół cudem Hogue odkrywa wiosnę i postanawia przejąć ziemię i założyć zaczep. Wzbudzony przez zboczonego samozwańczego kaznodzieję Jozuego (David Warner), ornery Hogue ostatecznie wychodzi z przedsięwzięcia, gdy pojawienie się pierwszego samochodu zapowiada jego starzenie się. Wszystko to może wydawać się względnie standardowe w przypadku śmierci Zachodniego Zachodu, ale naprawdę dziwne jest to Benny Hill-esque vibe - chodzi zarówno o powiększanie przy rozbiciu podczas rozbijania i szybkich ruchów kaprysowych, jak i o to, że mężczyźni robią to, co muszą. Relacja Hogue'a ze swoją prostytutką, dziewczyną Hildy (Stella Stevens) jest jednym z bardziej delikatnych w katalogu Peckinpah, ale ma tendencję do sentymentu i nie pomaga mu piosenka motywacyjna, która przywołuje „poranki motyli i popołudniowe dzikie kwiaty”. A wykorzystywanie przez Joshua kobiet wrażliwych emocjonalnie jest tutaj szczególnie niewygodne, ponieważ jest grał dla śmiechu. Peckinpah był genialnym twórcą filmowym, ale nie był szczególnie śmieszny, a ta próba komedii ujawnia tyle samo jego uprzedzeń, co wszystkich jego rozlewów krwi. [DO]


“; Straw Dogs ”; (1971)
“; The Ballad Of Cable Hogue ”; przekroczył budżet i przekroczył harmonogram i okazał się niepopularny u prawie wszystkich, więc gdy tylko Peckinpah poparł Warner Bros., był znowu na zimno i skończył ponownie uczyć się w “; Noon Wine ”; producent Daniel Melnick za luźną adaptację Gordon Williams’; powieść “;The Siege Of Trencher ’; Farm, ”; Retitled “; Straw Dogs. ”; Film jest jednym z najbardziej prowokujących i dzielących w karierze pełnej pracy, do której oba przymiotniki mogłyby być regularnie stosowane. Dustin Hoffman przewodził jako David, amerykański matematyk, który porusza się wraz ze swoją żoną Amy (Susan George) do odległego miasteczka w Kornwalii, gdzie dorastała. Jej były chłopak Charlie (Z Henney) i inni miejscowi są wynajęci przez parę do remontu domu, co prowadzi do legendarnie kontrowersyjnej sceny, w której Amy jest gwałcona przez wieśniaków, a najwyraźniej znajduje przyjemność w chwilach naruszenia. Następnie para zostaje oblężona w domu po tym, jak David uderza i rani miejscowego niepełnosprawnego umysłowo mężczyznę, który okazuje się zabić nastoletnią dziewczynę (poziom niemal apokaliptycznego zbiegów okoliczności, który pochodzi z powieści, ale nadal czuje się szaleńcem). Jest to głęboko niepokojący film, nie tylko w polityce seksualnej, ale odrzucenie go jako tak fascynującego lub wyzyskującego, jak wielu, jest zbyt łatwe - to mniej egzamin na machismo (choć Hoffman jest idealny, ponieważ bojaźliwy człowiek zmuszony do wstań) jako spojrzenie na ciemność, przemoc i agresję, które kryją się pod powierzchnią ludzi. Jest to cienki linoskoczek, ale film w większości pozostaje na nim, częściowo dzięki odmowie pocieszenia lub pocieszenia cię, a nawet zapewnienia, że ​​nie lubisz postaci na ekranie. I oczywiście Peckinpah wykonuje to z brutalną umiejętnością: po prostu kontrastuj z filmem Rod Lurieniewyobrażalnie wierny remake z 2011 roku. [B +]


„Junior Bonner” (1972)
Pokazując swoją bardziej miękką stronę znacznie bardziej skutecznie niż w sprośnym „Cable Hogue”, kontynuacja Peckinpah do jego najbardziej kontrowersyjnego filmu „Straw Dogs” jest być może jedynym jego dziełem, które można nazwać „słodkim”. Steve McQueen wciela się w Juniora, jeźdźca rodeo, który już osiągnął szczyt swojej kariery i dla którego wszystkie kolejne zwycięstwa będą w gruncie rzeczy długimi zjazdami po drugiej stronie. Peckinpah niecodziennie troszczy się o tematy rodzinne i słodko-gorzką naturę powrotu do domu, dzięki czemu zyskał jedne z najprostszych współczujących występów. McQueen gra upartego, upartego Juniora z prawdziwym urokiem „powalaj mnie” Robert Preston jako Ace, kobieca marzycielka taty Juniora i Ida Lupino jako jego praktyczna, cierpiąca matka, są znakomici, mimo że obaj są tylko 12 lat starsi od McQueena. Jest to jednak godne uwagi, ponieważ jest łagodniejszą perspektywą upadku przygranicznego stylu życia, w którym uznanie trudnej natury tego starego życia nie wyklucza prawdziwego poczucia nostalgii po jego odejściu i zakończeniu jego archaicznego kodu. Widoczna jest jedna szczególna scena między Ace i Juniorem, kiedy upijają się razem na opuszczonej stacji kolejowej: Peckinpah jest zasmucony, że nowoczesność i kapitalizm korporacyjny zatapiają surowy indywidualizm reprezentowany przez styl życia rodeo, ale jest archaicznie świadomy ograniczeń ten styl życia też. Mimo to sceny rodeo są kręcone z charakterystyczną energią, a czasami oczywiste użycie podwójnych wyczynów kaskaderskich i dziwnych kątów, oprócz charakterystycznych slo-mo i stopklatek, sprawia, że ​​sekwencje te wydają się niemal abstrakcyjne, impresjonistyczne montaże zaprojektowane bardziej do reprezentowania filozofii niż opowiedzieć historię. W końcu przyszłość to potężne bronco, w którym nawet najsilniejsi z nas mogą jeździć tak długo, zanim zostaną wyrzuceni. [B]

fabuła Stephanie


“;The Getaway”; (1972)
Jest hardboiled, a potem jest „The Getaway”. Na podstawie powieści ojca chrzestnego miazgi Jim Thompson, którego scenariusz został przepisany przez tytana filmowej męskości Walter Hill, wyreżyserowany przez nieświadomie miłego Peckinpah, w którym McQueen zagrał mocno w wyniku rozpadu małżeństwa przesiąkniętego kokainą i nieudanego przekazu Ali McGraw który po prostu nie jest w stanie zrównoważyć całego tryskającego testosteronu, jest to zgrabny pakiet fachowo opracowany i oceniony (przez Quincy Jones), aby być hitem dla chłopców. I na tym poziomie się to udaje, wtedy jak teraz. Najbardziej opłacalny ze wszystkich filmów Peckinpah do tej pory, był odbiciem od rozczarowującego przyjęcia jego łagodniejszego gwiazdora McQueena „Junior Bonner” i podąża za Docem, nowo wydanym byłym oszustem i jego żoną, gdy idą dalej nieudany napad sprawia, że ​​niosą łupy. Ścigani przez gliniarzy armatnich i różnych zbirów dowodzonych przez odpychającego Rudy'ego (Al Letteria), kończy się krwawą krwią w El Paso i delikatnym pojednaniem dla dawnych kochanków, ale nie wcześniej niż wiele z ich podróży objazdowych zgromadziło całkiem sporo ciał. Biorąc pod uwagę jego rodowód, jest to prawie dziwne, że nie jest to najwyższy poziom Peckinpah - oprócz imponująco sugestywnego otwarcia, które przecina ostatnie dni więzienia Doca i jego ponowne spotkanie z żoną, jest to w większości prosta akcja / napad film. Są tam zszywki - oszałamiająco zredagowane montaże, opatentowane balety z kulami w zwolnionym tempie i lekceważenie życia mniejszych postaci (świadek biednego dentysty z soków, który wstydzi się z powodu rażącej romansu swojej żony z Rudym). Ale pomimo tego Peckinpah czuje się dziwnie recesywny jako obecność tutaj, a wynik jest prawdopodobnie jednym z jego najbardziej płynnych, ale także najbardziej anonimowych dzieł z czasów prime. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah zamierzał Pat Garrett i Billy The Kid ”; ma być głęboko demitologizującym podejściem do dwóch słynnych banitów, ale okazało się, że jest to jedno z najciemniejszych przeżyć w jego karierze: z piciem przy czymś zbliżonym do szczytu i ponownym zderzeniem ze studiem (MGM, tym razem), film został mu odebrany, mocno pocięty i źle przyjęty. “; Peckinpah próbował usunąć swoje nazwisko z ‘ Pat Garrett i Billy The Kid, ’; napisał wówczas Roger Ebert, “; sympatyzowałem z nim, ”; podczas gdy gwiazda James Coburn twierdziła, że ​​cięcie MGM naprawdę zaskoczyło mnie, to było naprawdę cholernie okropne. Zrobiło mi się niedobrze po całej udręce zrobienia tej pieprzonej rzeczy. Jego reputacja zaczęła być przywracana dopiero po pojawieniu się fragmentu filmu w 1988 roku, a nawet w tej formie czuje się nieco zagrożony, czy to z powodu ingerencji, czy poprzez własne dzieło Peckinpah. Pozostaje jednak głęboko charakterystyczny i całkowicie smutny obraz, który trudno wstrząsnąć. Coburn i Kris Kristofferson wcielaj się w tytułowych bohaterów, przy czym pierwszy z nich wprowadza drugą, historię, która przypomina wiele z oaterów Peckinpah. Ale ton jest zupełnie inny, z elegancką ponurą nutą The Wild Bunch ”; okazało się, że ma jedenaście, i jest swoistą kontrkulturową egzystencjalną atmosferą komedii (częściowo dzięki muzyce z Bob Dylan, kto także wcielił się w role), co czyni ten film samodzielnym nawet wśród rewizjonistycznych westernów, którzy zaczęli się wtedy pojawiać. Ekspansywna obsada jest doskonała, ale jest to film Coburna: druga z jego trzech współpracy z reżyserem jest z pewnością jego najlepsza i prawdopodobnie najlepsza, jaką kiedykolwiek dał. Zupełnie błędnie odczytany w tym czasie, teraz nadrabia zaległości w Dzikiej pęczce ”; jako najbardziej wpływowy z filmów reżysera na nowej fali twórców filmowych, z nowoczesnymi klasykami, takimi jak “;I ’; m Not There ”; i “;Zabójstwo Jessego Jamesa”; składając wyraźny hołd. [ZA-]


„Bring Me The Head Of Alfredo Garcia” (1974)
Według Peckinpah „Alfredo Garcia” był jego jedynym filmem, który został wydany dokładnie tak, jak tego chciał. A obserwowanie polega na zastanawianiu się, w jaki sposób ktokolwiek mógł próbować oswoić coś tak dziwnego, nawet gdyby tego chciał. To dziwaczna, surrealistyczna historia barmana o imieniu Bennie (Warren Oates w kultowych odcieniach perma), który widzi wyjście z nieprzyzwoitych okoliczności, gdy dwóch zabójców (Robert Webber i Gig Young w rolach, które składają hołd „Zabójcy,' od Pieczęć Don, Wczesny mentor Peckinpah) zleca mu znalezienie tytułowej Garcii, która ma za niego nagrodę. Prostytutka Benniego, Elita (wspaniały Isela Vega) nie tylko spała z Garcią, ale ona wie, że on już nie żyje, więc para idzie po jego grób - to uwielbiana podróż, która została przerwana, gdy para rowerzystów (Kris Kristofferson gra jedną) próbę zgwałcenia Elity, i stać się pierwszą z wielu zabitych osób. Ale dopiero po tym, jak Bennie zostaje strącony nieprzytomny i budzi się na wpół pochowany z Elitą martwą obok niego, sprawy zaczynają się układać naprawdę dziwny. Jeśli niektóre filmy Peckinpah są analogiczne do narracji „Moby Dick”, „Alfredo Garcia” ma wrażenie, że dzieje się po złapaniu białego wieloryba i ujawnieniu prawdziwych kosztów pościgu. Bennie reaguje, zasadniczo tracąc rozum, rozmawiając z bezcielesną, gnijącą, zarażoną muchą głową Garcii i rozpoczynając krwawą falę zemsty. Współcześni krytycy go nienawidzili, co wydaje się nie do pomyślenia dla tych z nas, którzy bardziej podziwiają kontrolowane szaleństwo, niż być może jakąkolwiek inną cechę Peckinpah, szczególnie gdy ta kontrola stale grozi ustąpieniem przerażającego, kompletnego szaleństwa, które warczy na skraju tego wyjątkowo obłąkanego film. [ZA-]


„The Killer Elite” (1975)
Pomiędzy dwoma idiosynkratycznymi, genialnymi filmami, które zostały wydane z niewłaściwych powodów, pojawiła się „Killer Elite”, która została przeoczona dla wszystkich właściwych. To nie jest tak, że to okropny film, chociaż rasizm i mizoginizm jego głównych bohaterów jest prawie bardziej budzący zastrzeżenia niż gdzie indziej, ze względu na to, jak czuje się nieokrzesany i swobodny. Ale „The Killer Elite”, która występuje James Popular (który rzekomo wprowadził Peckinpah do kokainy na planie) i Robert Duvall jako stary peckinpah para męskich kumpli (możemy powiedzieć, że dręczą się o prostytutki z infekcjami pochwy), którzy znajdują się po przeciwnych stronach jakiegoś kodu, jest jednym z jego najbardziej apatycznych dzieł. Było tak prawdopodobnie dlatego, że podobno większość z nich została wyreżyserowana przez asystentów po tym, jak Peckinpah wycofał się do swojej przyczepy w paranoiologicznym popłochu z powodu koksu, ponieważ nie pozwolono mu zmienić scenariusza na jego upodobania (po raz pierwszy to miało miejsce od jego debiutanckiego filmu). Historia „kontrahenta wywiadu” (Caan), dla którego czytał „zatrudniony mięsień dla prywatnej firmy zatrudnionej do wykonywania pozarządowych zadań dla rządu”, której partner (Duvall) dwukrotnie go krzyżuje, czuje się przygnębiony i nie jest pomógł, jak mało czasu na ekranie „Ojciec chrzestny”Duet faktycznie się dzieli. Kiedy Caan wraca do zdrowia, następuje długa dygresja, montaż, w którym uczy się sztuk walki, a następnie dość nudna fabuła o chińskim kliencie, który potrzebuje ochrony, ale którego przebiegły stary Duvall również ma na uwadze. Największą frajdę ma zapewne nieoceniony Burt Young jako późniejszy pomocnik Caana, ale nawet on i Monte Hellman na obowiązku redagowania nie można włożyć dużo życia w tę historię rote (okazuje się, że korupcja idzie na sam szczyt!). Wydaje się, że nikomu nie zależy na „The Killer Elite”, więc dlaczego mielibyśmy? [DO]


„Cross of Iron” (1977)
Rozpaczliwie nihilistyczny film, ponownie zmagający się z trudną sesją zdjęciową zmagającą się ze starciami osobowości, przekroczeniami kosztów i coraz bardziej niestabilnym zachowaniem Peckinpah, jego jedyny film z II wojny światowej jest prawdopodobnie najbardziej zaniedbanym arcydziełem w jego katalogu. Akcja filmu rozgrywa się w towarzystwie niemieckich żołnierzy na początku odwrotu Niemiec z Rosji Radzieckiej. Film opowiada mniej więcej o okrucieństwie nazistowskim (poza trzeźwym i mrożącym krew w żyłach dokumentem otwierającym i zamykającym napis, podczas gdy chór dzieci śpiewa naiwny lud pieśń), a nawet agresją nazistowsko-sowiecką, niż chodzi o wewnętrzny podział sił zbrojnych, konflikty klasowe i opozycyjne ideologie, które mogą przejawiać mężczyźni walczący i umierający po tej samej stronie. James Coburn, dając Peckinpahowi kolejny ze swoich najlepszych występów, gra szorstko obrobionego sierżanta Steinera, który nie znosi klasy oficerskiej, nawet bardziej „oświeconej” odmiany, reprezentowanej tutaj przez James MasonPułkownik Brandt i David WarnerPrzyzwoity, ale osłabiająco pokonany kapitan Kiesler. Towarzyszy im bezwzględnie ambitny arystokrata Kapitan Stransky (Maksymilian Schell), którego jedynym celem jest zdobycie Żelaznego Krzyża, pomimo faktu, że jest on tak samo spragniony i skorumpowany żołnierz, jak Steiner jest odważny i szanowany. Choć historia jest wciągająca, „Cross of Iron” jest również formalnie genialna, pokazując jedne z najbardziej klarownych filmów Peckinpah, od samego początku Kubrickian sekwencja, w której rekonwalescencyjny Steiner halucynuje całą drużynę na opuszczonej werandzie, do kręcących się długich sekwencji bitewnych - jest tak samo trzeźwy i autentyczny, jak wszystko, co kiedykolwiek zastrzelił. Wydany na masową bezinteresowność w tym samym roku, co „Gwiezdne Wojny, ”To ostatni świetny film Peckinpah i jest teraz bardziej znany ze swojego wpływu na inne tytuły, zwłaszcza Quentina Tarantino „Bękarty wojny.„Ale„ Krzyż z żelaza ”to nieskończenie bardziej sprytny, ostrzejszy i bardziej zjadliwy film, olśniewająca, oszałamiająca krytyka wojny i jej mitologiczna moc nad męską tożsamością. [ZA]


„Konwój” (1978)
Zasadniczo na tym świecie nie ma sprawiedliwości, co jest jedynym sposobem na wytłumaczenie faktu, że „Konwój”, na jakiejś 18-kołowej dużej platformie, najgłupszy z filmów Peckinpah, a przynajmniej Peckinpah, powinien być jego najbardziej udany finansowo. Zaprojektowany z pewnym uzasadnieniem, aby zarobić na krótkiej, niewytłumaczalnej dominacji kasowej „Smokey and the Bandit”I kulturę kierowców ciężarówki modną w USA przez krótki czas, w której występuje często bez koszuli Kris Kristofferson, duszny, przycięty włosy Ali McGraw i wściekły Ernest Borgnine w historii, która jest tak lekka, że ​​wydaje się, że jest to jeden, słabo rozwinięty odcinek programu telewizyjnego, aż do tych tanich żółtych napisów początkowych (a sekwencje kredytowe w filmach Peckinpah w przeciwnym razie są prawie zawsze fascynujące). To powiedziawszy, z pewnością można zrozumieć, dlaczego film mógł być hitem: to przewiewny hymn do nieprzyzwoitej niezgodności z kilkoma całkiem porządnymi sekwencjami kaskaderskimi, zwykle kosztem upartego i złośliwego szeryfa Borgnine, który chce biegać The Duck (Kristofferson), Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Wdowa kobieta (Madge Sinclair) i resztę wciąż rosnącego konwoju z autostrady bez żadnego lepszego powodu niż „Nienawidzę kierowców ciężarówek”. I jak zawsze w przypadku tych ostatnich kilku filmów, istnieje powód, dla którego wydaje się stosunkowo anonimowy; Peckinpah stale pogarszał się pod względem zdrowia i pogarszających się nałogów, a większość jego filmu została podobno nakręcona, niewymieniona w czołówce, przez jego przyjaciela i regularną gwiazdę Jamesa Coburna. Pojawiły się wieści o braku zaangażowania Peckinpah (podwojenie budżetu też nie pomogło) i po raz pierwszy w swojej karierze reżyserskiej, z typową ironią, znalazł się bez pracy po bezpośrednim sukcesie najbardziej udanego filmu, jaki kiedykolwiek nakręcił. [B- / C +]

wczorajszy film Paul McCartney


“;Weekend Ostermana”; (1983)
Rzadko zdarza się, aby reżyser nakręcił tak nietypowy film na swój finał, a Peckinpah powinien być tak dziwnie ambitnym plątaniną, że czyni go bardziej osobliwym. Na podstawie Robert Ludlum powieść, za którą podobno Peckinpah sam nie przepadał (potrzebował pracy po trzech odłogach) i ułożył się w niesamowitą obsadę (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), jest to zawiła historia agenta CIA Fassetta (Hurt) próbującego zdobyć pierścień podejrzanych amerykańskich agentów radzieckich (Hopper, Nelson, Sarandon) w celu ucieczki na polecenie przełożonego (Lancastera), którego nieświadomie przyjął zabójstwo swojej żony . Fassett zwraca się do starego przyjaciela podejrzanego Tannera (Hauer), wywiadu telewizyjnego marki firebrand z niepewnym małżeństwem, aby pomóc im zmienić, ale dlaczego powinno to obejmować również masową operację telewizji zamkniętej, porwanie żony i dziecka Tannera oraz sfałszowane ścięcie psa nigdy nie jest odpowiednio wyjaśnione. Mimo to, chociaż prawie wyczuwalnie wyczuwasz, że chore serce Peckinpah nie jest w nim całkowicie, widać przebłyski jego niegdysiejszego brio filmowego pod ładnie obskurnym Poniżej Schifrin wynik, choć trudno powiedzieć, ile z tego przetrwało ponowne edytowanie po pierwszym cięciu. To, co naprawdę pogrąża „Weekend Ostermana”, to przesada fabuły, dla której Peckinpah, mistrz minimalistycznej, szczupłej, linearnej narracji, po prostu nie pasował, i istnieje poczucie, że jego instynkty dzika w bandanach są zdławione w dół, aby przedstawić tę wewnętrzną historię bladych mężczyzn oglądających telewizory. Gdy Peckinpah umiera w następnym roku, ten film, będący jego pieśnią łabędzia, przypomina trochę ironiczne / tragiczne wypełnienie proroctwa wielu jego lepszych tytułów - że stary, tępy, ale uczciwy sposób życia musi zawsze ustępować rodzaj efektywnej nowoczesności, z którą nie potrafi sobie poradzić. [C +]

Sezon Peckinpah potrwa do 7 kwietnia w Stowarzyszenie filmowe Lincoln Center .

–Z Lytteltonem



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi