Już nie w Kansas: długa historia Disneya i „Czarnoksiężnik z krainy Oz”

Bogata fantazja 3D w ten weekend ”Oz wielki i potężny, ”W reżyserii byłego„Człowiek Pająk„Dyrektor Sam Raimi, jest jednym z DisneyNajwiększe filmy roku - marzycielski, zaawansowany technologicznie cud, którego wyprodukowanie kosztowało 200 milionów dolarów, a Bóg wie, ile sprzedać. I chociaż jest to najnowszy film z Domu Myszy, który flirtuje z „Czarnoksiężnik z Krainy Oz”Mity (pierwotnie opracowane w serii najlepiej sprzedających się powieści fantasy przez amerykańskiego autora L. Frank Baum), jest daleki od pierwszego. W rzeczywistości Disney uparcie dąży do świata Oz, z różnym powodzeniem, od późnych lat 30-tych. Odyseja, którą Disney zabrał, aby dostać się do „Oz, the Great and Powerful”, jest bardziej przepełniona niebezpieczeństwem, bólem i ślepą uliczką niż wszystko, co wiąże się z drogą z żółtej cegły. Na szczęście nigdzie w tej historii nie ma latającej małpy z głosem Zach Braff zjawić się.



(Zanim klikniemy razem nasze rubinowe kapcie, chciałbym tylko powiedzieć, że historia Walta Disneya i „Czarnoksiężnika z krainy Oz” jest niezwykle trudna do rozplątywenia, a moja misja byłaby zagubiona bez tej pełnej ilustracji 2006 kawałek przez znanego historyka Disneya Jim Hill.)

Walt Disney
W pracy nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”- ciągnął dalej, Walt Disney szukał kontynuacji. Znalazł go w książkach Bauma „Oz”, które przynajmniej Waltowi uchwyciły tego samego ducha co „Królewna Śnieżka” i mogą służyć jako podobny sukces crossover - wzbogacone dziecinną fantazją, ale wciąż atrakcyjne dla dorosłych. Niestety Waltowi powiedziano, że prawa zostały sprzedane - po pierwsze Samuel Goldwyn (za fajne 60 000 USD), a następnie, gdy ciepło zaczęło rosnąć wokół nieruchomości „Oz” po komercyjnym sukcesie Disneya „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, Louis B. Mayer (w 1938). Długu do „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” nie można przecenić - oryginalne projekty Wicked Witch of the West miały nawet dziwne podobieństwo do nikczemnej królowej filmu.



W 1954 r. 11 powieści „Oz” (wśród nich „Szmaragdowe Miasto Oz”, W którym krewni Doroty z Kansas przyjeżdżają do Oz, oraz„Droga do Oz, ”Historia z postacią o imieniu Polichrome The Rainbow's Daughter) została wystawiona na sprzedaż, a Walt ją poderwał. Myśleliśmy, że kolejne powieści zostaną dostosowane do jego „Disneyland”Serial telewizyjny, a nie duży ekran. Ale skrypt dla czegoś, co ostatecznie będzie znane jako „Tęczowa droga do Oz”Został wkrótce przeniesiony do zespołu tworzącego funkcje na żywo, który przypisał parę„Klub Myszki Miki”Zasady produkcji i kierowania, z wieloma Mouseketeers zaplanowano występ w filmie. (Czwarty sezon w programie „Disneyland” zawierał „Klub Myszki Miki”Wykonawcy próbujący przekonać Walta do nakręcenia filmu - jeśli oglądasz materiał filmowy, możesz zobaczyć możliwe kostiumy, a nawet numery muzyczne, o których mówi się, że są częścią filmu - jest on dostępny na jednym z limitowanych albumów DVD Walta Disneya z kilku Lata temu).



Chris Rock Atlanta

Jednak do 1958 roku Walt oboje kupili prawa do 12th książka (za wygórowaną opłatą) i całkowicie porzuciła „The Rainbow Road to Oz”, skupiając się na podobnej do cukierkowej adaptacji „Laski w Toyland”(Ten film również się wyróżniał Annette Funicello, który miał pojawić się w „Tęczowej drodze do Oz” jako królowa Oz Oma) i wykorzystując właściwość „Oz” do zwiększenia atrakcyjności kulawej kaczki w Disneylandzie. Chociaż „Babes in Toyland” rzeczywiście się wydarzyło, nigdy nie doszło do rozszerzenia jazdy „Oz” (które było nowym finałem dla sennej atrakcji Storybook Land Canal Boats).

Oz After Disney
Jazda Disneylandem nigdy się nie wydarzyła (ostatecznie stanie się częścią Disneyland Paris dekady później, tym razem z postaciami z „Wróć do Oz”- więcej o tym za minutę), ale w 1965 roku Disney zaczął wydawać serię płyt, które łączyły historię i piosenkę, aby opowiedzieć historię Oz. Rok po debiucie pierwszej płyty zmarł Walt Disney, ale firma, wciąż zachowując pozór kreatywnej wspólnoty, wciąż wydawała nowe płyty (jedna z nich „Tchórzliwy lew z Oz, ”Podobno zawiera wiele utworów przeznaczonych do„ The Rainbow Road to Oz ”). Był to okres, w którym każdy typ wykonawczy lub kreatywny po prostu zadawał sobie pytanie „Co zrobiłby Walt?” I życzyłby sobie jak najlepiej.

cukier luke

Po śmierci Disneya tak naprawdę nie było w firmie cheerleaderki „Oz”, aw następnych dziesięcioleciach wartość nieruchomości zaczęła spadać, nawet gdy oryginał był przeskakiwany do statusu jednego z największych filmów o cały czas. Czas mijał i przez bardzo długi czas wydawało się, że historia „Oz” i Disneya na dobre się skończyła. Aż oczywiście, w 1980 roku, nowy ekscytujący projekt budził się do życia. „Oz” był gotowy do powrotu.

„Return to Oz”
W 1980 r. Nowy projekt został oświetlony w studio na zielono. Po prostu nazwany „Oz”, miał być napisany i wyreżyserowany przez Walter Murch, ceniony redaktor, z którym pracował George Lucas i Francis Ford Coppola (właśnie zdobył Oscara za „Apokalipsa teraz„). Podobno pomysł powstał w wyniku rozmowy z szefem produkcji Walta Disneya Tom Wilhite i Murch, którzy tylko plotkowali o potencjalnych projektach i pomysłach. Kiedy Murch zasugerował kolejny wpis „Oz”, była to muzyka dla uszu Wilhite'a, ponieważ własność Disneya tytułów „Oz” wygasła w ciągu pięciu krótkich lat i jeśli nie wprowadziliby niczego do produkcji, straciliby wyłączność na prawa.

Produkcja została zatwierdzona w 1982 r. (Po początkowych rozmowach sugerujących, że można stworzyć historię bez postaci Doroty, scenariusz Murcha obejmował ją) i przeprowadzono szeroko zakrojone prace przedprodukcyjne, w dużej mierze pod nadzorem Norman Reynolds, który wykonał podobne obowiązki na stosunkowo masywnym „Poszukiwacze zaginionej Arki' i 'Imperium kontratakuje”(Był dyrektorem artystycznym pierwszego„Gwiezdne Wojny„). Wraz ze starymi ulubieńcami pojawiły się nowe postacie, takie jak bardziej robotyczna (dziś prawdopodobnie byłby określany jako „steampunk”) postać z cyny w postaci Tik-Tok i bardzo przerażająca postać Dyniowa Głowa, która byłaby w całości stworzona za pomocą zaawansowanej technologii lalek. Strach na wróble, przeprojektowany, również wróci.

Rok później jednak projekt się zatrzymał, a studio na krótko całkowicie anulowało produkcję, w dużej mierze dzięki gorszym wynikom ostatnich kosztownych filmów Disneya oraz temu, że wszyscy dyrektorzy, którzy pierwotnie zapalili projekt (w tym Wilhite), byli wszyscy zastąpione nowymi facetami w garniturach. „Oz” został ostatecznie ponownie złożony, ale ogromny harmonogram produkcji, który wymagał fotografowania w odległych miejscach na całym świecie (w tym w Hiszpanii i Kansas), został ograniczony do kilku dużych brytyjskich scen dźwiękowych. Opracowane plany dotyczące niektórych postaci zostały również zredukowane do najlżejszych elementów, co wyjaśnia, dlaczego niektóre z stworzeń są w pełni uformowanymi olśniewającymi, a inne wyglądają jak gumowe nawiedzone maski z „Halloween III: Season of the Witch. ”

W pewnym momencie podczas sesji - gdy kierownictwo zaczęło zdawać sobie sprawę z mrocznego odcienia scenariusza, który, choć bardziej wierny oryginalnemu materiałowi źródłowemu (w szczególności dwie powieści: „Cudowna Kraina Oz' i 'Ozma z Oz„) Był mniej dostępny z komercyjnego punktu widzenia - próbowali usunąć Murcha. Coppola i Lucas zebrali się, aby przemawiać w imieniu Murcha i trzymać go na fotelu dyrektora. Kiedy film został ostatecznie wydany latem 1985 roku, przyciągnął wielu zwolenników, ale społeczność krytyczna została wyłączona z powodu ciemności (oba Dave Kehr i Janet Maslin użyli słowa „ponury” w swoich recenzjach), a odbiorcy podobnie nie zareagowali. Zarobił mniej niż połowę swojego prawie 30 milionów dolarów budżetu, był nominowany tylko do jednego Oscara za najlepsze efekty wizualne, ale przegrał z „Kokon. ”Do czasu premiery filmu zarząd Disneya zmienił się po raz trzeci, a nowi szefowie (prowadzeni przez faceta o imieniu Michael Eisner) nie chciał niczego więcej niż zamiatać „Return to Oz” pod żółtym dywanikiem.

Po „powrocie”
Lata po „Return to Oz” nie były miłe. Film był symbolem tego, że pobłażliwie marnotrawne, nieuczciwe, nadmierne wydatki korporacji Disneya w latach 80. XX wieku, kiedy firma była prowadzona przez grupę facetów, którzy trzymali się ideologii Walta, zamiast budować nowy grunt . (Centrum EPCOT, które dla Walta było wizjonerskim skrzyżowaniem dróg publicznych, okazało się kosztownym, mylącym pokazem naukowym / światowymi targami, które straciły pieniądze w pierwszej dekadzie swojej działalności i wciąż borykają się z problemami tożsamości.) Zamiast używania srebrnych kapci , akcesoria wybrane z oryginalnych powieści, Disney zdecydował się zamiast tego licencjonować rubinowe kapcie, wynalazek filmu z 1939 r., za „Return to Oz”. Cena była wygórowana.

Cztery lata później, kiedy to, co było wtedy znane jako Disney-MGM Studios (obecnie Disneya Hollywood Studios) zostanie otwarty jako trzeci park rozrywki w Orlando na Florydzie, atrakcja o nazwie The Great Movie Ride byłaby jedną z niewielu atrakcji dostępnych w dniu otwarcia. (Drugim była Backstage Studio Tour. Co za dreszczyk emocji!) Zamiast korzystać z postaci i majątku „Return to Oz” należącego do Disneya, Eisner i firma postanowili zamiast tego ponownie licencjonować postacie i ustawienia z MGM z 1939 roku film kosztem. „Return to Oz”, okradziony z kultowych obrazów i niezapomnianych postaci, nie rozbrzmiewał w nikim, w tym w studio, które go stworzyło. Nie działała również wątpliwa technika marketingowa Disneya polegająca na sprzedaży jej jako kontynuacji oryginalnego filmu. Coraz więcej właściwości „Oz”, przed którymi Walt Disney był tak opiekuńczy, zaczęło więdnąć i przenikać do domeny publicznej. Nawet kultowa publiczność do „Return to Oz” nie zmaterializowała się, a wyszukane elementy pokazów, pływaki i postacie, które zostały zaprojektowane na paradę „Return to Oz”, która została wydeptana w obu stanowych parkach Disneya, zgniły w jakimś magazynie. „Muppet Wizard of Oz”Film telewizyjny, który w dziwny sposób przypomina wczesną intencję Disneya dotyczącą projektów„ Oz ”jako rzeczy specyficznych dla telewizji, został wyprodukowany przez Disneya i wyemitowany w 2005 roku w nieudanej próbie ponownego wprowadzenia postaci Muppet. Potem wszystko ucichło. Oczywiście, podobnie jak gwałtowne tornado z Kansas, „Oz” powróciłoby do Disneya i hellipa;

'Oz wielki i potężny'
Po fenomenalnym sukcesie ich miliarda dolarów Joe Roth-produkcja spektakularna w 3D ”Alicja w Krainie Czarów”(Która miała tę zaletę, że była pierwszą dużą wersją 3D po„Awatar”- film, który w tym czasie wciąż grał na tych samych ekranach), Disney zaczął szukać innych klasycznych, bajkowych właściwości, aby przekształcić się w gigantyczne premiery namiotu. Upadły na „Oz” i wydawało się, że jest idealne. W końcu studio flirtuje z posiadłością od czasów pierwszego filmu animowanego „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Wciąż były rzeczy, których nie mogli zrobić, na przykład użyć tych rubinowych kapci (które w kwestia ta stała się zbyt kosztowna do włączenia), ale wszystko inne było uczciwą grą (podczas gdy na film wpływ mają przede wszystkim „Cudowny świat Oz”, Gotowy film zawiera napis„ Sugerowane przez dzieła L. Franka Bauma ”).

nagroda za całokształt twórczości afi

Adam Shankman i Sam Mendes oboje byli rozważani na krzesło reżysera, a Sam Raimi ostatecznie wygrał pracę, podczas gdy Robert Downey Jr., pierwszy wybór każdego studia, by zagrać w zadowolonego z siebie, kobiecego penisa, początkowo został poproszony o tytułowego magika, ale wkrótce porzucił. (W tym tygodniu Entertainment Weeklyjest opowieść o tym, jak Raimi daje Downeyowi Jr. roślinę fasoli, a potem widzi tę samą roślinę na późniejszym spotkaniu, zwiędłą i smutną. Raimi potraktował to jako omen.) Po Johnny Depp Flirtował z rolą, w końcu został przekazany James Franco, człowiek, który potrafi zamienić mycie zębów w instalację artystyczną i pracował z Raimim nad trzema „Człowiek Pająk”Filmy wcielające się w syna nikczemnego Zielonego Goblina. Danny Elfman, kompozytor filmu, był jedną z pierwszych kreatywnych zasad zatrudnionych w studiu, opartą w dużej mierze na jego pracy nad „Alicją w krainie czarów” i ciągłym uznaniu firmy przez Elfmana za „Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia”Wynik. Interesujące w zaangażowaniu Elfmana było to, że miał bardzo okropne, bardzo publiczne sprzeczki z reżyserem Raimim nad muzyką w „Spider-Man 2”(Elfman nie mógł znieść tendencji Raimiego do ciągłego edytowania sekwencji i nazwał go„ potworem ”). Ani Raimi, ani Elfman nie mówili publicznie o ich pojednaniu.

Choć nie mogli bezpośrednio odwoływać się do niczego z oryginalnego MGM „Wizard of Oz” (prawnicy Disneya ostrzegli twórców filmowych, gdy produkcja skręciła zbyt blisko oryginału - aż do odcienia zielonej skóry Wicked Witch), Raimi nadal daje napiwek kapelusz w sposób zgodny z prawem. Przede wszystkim, podobnie jak w przypadku oryginalnego filmu, pierwsze trzydzieści minut jest filmowane w czerni i bieli (w oryginalnym formacie 4: 3). Gdy czarodziej dotrze do Oz, rzeczy się otwierają, stają się niemal oślepiająco kolorowe (i odpowiednio szerokoekranowe). Zła wiedźma jest obecna, podobnie jak latające małpy, a linie dialogu i przypadkowe skinięcia do oryginału są posypane przez cały (pojawia się co najmniej jeden oryginalny aktor). A gdy Raimi połączy niektóre ciemniejsze elementy „Return to Oz” z prawdziwą magią oryginalnego filmu, zobaczy, że tak naprawdę nie ma takiego miejsca jak Oz.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi