James Dean, Johnny Guitar and Film Noir: The 7 Essential Films of Nicholas Ray

„W samotnym miejscu”



Kolekcja kryteriów

W pierwszym filmie Nicholasa Raya „Oni żyją nocą”, który niedawno został przywrócony przez kolekcję Criterion - po tym, jak firma wykonała niezwykłą pracę ze swoimi „Bigger Than Life” i „In a Lonely Pace” - i „Johnny Guitar” zadebiutuj w Hulu w ten weekend (1 lipca), to dobry moment, aby przejrzeć karierę jednego z największych hollywoodzkich indywidualistów.



W przeciwieństwie do większości legendarnych autorów kariera Raya jest niezwykle nierówna. Był kwadratowym kołkiem, który próbował wpasować się w cylinder Hollywood, ale zupełnie nie chciał okrążać swoich ostrych kątów. Nie było tak, że jego styl nie mógł przystosować się do Hollywood, ponieważ jego mistrzostwo w opowiadaniu historii poprzez wykorzystanie przestrzeni, kompozycji i wykonania było gotowe do ery studyjnej. Jednak jego bezkompromisowa wizja życia i egzystencjalna walka jego bohaterów nigdy nie pasują do opowieści o wyraźnej rozdzielczości. Jego umiejętność łączenia widowni z wirującym morzem wewnętrznych emocji w jego postaciach zapierała dech w piersiach, ale nie mógł zawsze znaleźć sposobów na uspokojenie tych wód w sposób, który zadowoli zarówno Hollywood, jak i jego wizję.



CZYTAJ WIĘCEJ: ‘ Stalker ’; Trailer: Criterion Re-Releases Andrei Tarkovsky ’; s Sci-Fi Classic - Watch

Ray był w stanie znaleźć materiał - często wykonany przy niskim budżecie lub zbudowany z projektu innego zwierzaka - w którym mógł znaleźć drogę do historii i ukształtować ją, aby stała się jego własną. Chociaż w wielu jego filmach są mocne elementy i wielkość, te siedem reprezentuje esencję filmowej wizji Raya.

profil amina

“; Oni żyją nocą ”; (1948)

„Oni żyją nocą”

Kolekcja kryteriów

Niskobudżetowy film noir stanowił doskonałe zaplecze treningowe dla reżyserów wkraczających do Hollywood - na wpół wypalone, labiryntowe fabuły, aktorzy postaci z filmu B i odważny styl wizualny pozwolili filmowcom skoncentrować się na budowaniu własnego rzemiosła. Ray nie był zainteresowany takimi rzeczami; po pierwszym strzale z bramy stworzył coś świeżego i poetyckiego. Niewinni młodzi kochankowie, Bowie (Farley Granger) i Keechie (Cathy O’Donnell), odnajdują w sobie potencjał normalnego życia usuniętego z popieprzonego życia. Problem polega na tym, że Bowie, niesłusznie oskarżony o morderstwo jako nastolatek, został właśnie wyrwany z więzienia przez dwóch szorstkich, starszych więźniów - z których jednym jest wujek Keechie, tak się spotykają - i całe to marzenie i intrygi życie razem ma miejsce podczas próby ucieczki przed obławą. W gorszych rękach naiwność Bowiego i Keechie byłaby absurdalna, ale Ray łączy ich portret ich miłości z niebezpiecznym podnieceniem pościgu w liryczny film, który szybuje z podwyższonymi emocjami. Jeden z największych, jeśli nie największe, debiutujące funkcje w historii.

“; In A Lonely Place ”; (1950)

„W samotnym miejscu”

goniąc indywidualne ścieżki dźwiękowe

Kolekcja kryteriów

Dokładność wizualnego języka Raya i umiejętność korzystania z narzędzi Hollywood nigdy nie były tak mocne. Jednak sam film ujawnia również, dlaczego Ray nigdy nie byłby odnoszącym sukcesów reżyserem studyjnym, ponieważ odkrył wściekłość, która kryła się tuż pod powierzchnią gwiazdorskiej postaci Humphreya Bogarta (Bogart opracował projekt) i umieszcza na dużym ekranie bolesne i znacznie mniej czarująca strona tego, co oznacza zarabianie na życie w filmach. Ray zamodelował główną scenę filmu na swoim kompleksie willi w West Hollywood i staje się idealnym dramatycznym pojemnikiem. Walczący scenarzysta Dixon Steele (Bogart) i jego sąsiad z niespokojną przeszłością (Gloria Graham) zostają zebrani i ostatecznie zakochują się, gdy służy jako jego alibi za tajemnicze morderstwo na wspólnym dziedzińcu. Film jest noir, ale fatalistyczny los jest bardziej skoncentrowany na niezdolności Grahama do naprawienia tego, co jest rozbite w Steele z jej miłością (nawet po wytrzeźwieniu go), co ostatecznie rodzi pytanie, czy w rzeczywistości był , Morderca. Biorąc pod uwagę zmagania Raya z alkoholem, Hollywood i jego burzliwą prawdziwą miłość z Grahamem (możesz to zrobić w Google, ale powiedzmy, że dotyczy to syna Raya), ciężko jest nie zrozumieć tego zarówno jako reżysera, jak i aktora (jako Bogart wypędza tu swoje własne demony), odsłaniając najciemniejsze części ich dusz.

CZYTAJ WIĘCEJ: Filmy Sofii Coppoli od najgorszych do najlepszych

“; On Dangerous Ground ”; (1951)

Jack Wilson (Robert Ryan) jest policjantem miejskim, który stracił kontrolę. Przepełniony obsesyjną wściekłością i wstrętem staje się zagrożeniem - które Ray uchwycił w uderzająco potężnej scenie samego Ryana w jego mieszkaniu. Wysłany na górę, aby dołączyć do polowania, i mając nadzieję, że wyluzuje, współpracuje z kimś równie przytłoczonym gwałtownym gniewem - ojcem ofiary morderstwa (Ward Bond). Podróż prowadzi ich do domu niewidomej siostry morderczyni Mary ’; s (Ida Lupino), gdzie Jack dowiaduje się, że zabójca, na którego polują, to psychicznie chory 16-letni chłopiec.

Jack przyciąga dobroć Maryi, gdy noir ewoluuje w nieoczekiwaną historię miłosną. Przejście miejskiego noiru na wiejską stronę z delikatną ślepą kobietą jest, rzecz jasna, trochę na nosie - ale w rękach Raya staje się emocjonalnie transcendentalne. Troska Maryi o jej bezradnego brata odkrywa ludzkość w Jacku, a jego wyniszczająca jelito ostatnia rasa w górę, aby zatrzymać morderczego ojca, jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak ewolucja postaci może być wyrażona poprzez działania klimatyczne . Wynik Bernarda Hermanna dodaje kolejny wymiar, który oddaje złamany stan wewnętrzny Jacka i romantyzm domu Mary.

Ten artykuł jest kontynuowany na następnej stronie.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi