„Nie jestem Kubrickiem”: James Gray w piekle filmowania Brada Pitta Sam w czarnej skrzynce

James Gray i Brad Pitt na planie „Ad Astra”

Francois Duhamel

James Gray jest filmowcem znanym z pracy z aktorami, którzy, podobnie jak Brad Ad Pitt, gwiazda „Ad Astra”, starają się współpracować ze znanym pisarzem / reżyserem. Jednak dzięki najnowszemu filmowi o astronaucie (Pitt) podejmującym tajną misję do Neptuna Gray stracił głowę, jeśli chodzi o reżyserowanie Pitta podczas sekwencji, w której aktor zwisał z drutu w czarnej skrzynce, a efekty wizualne zespół przekształcił się później w kosmos. Omawiając trudność, jaką miał w tym środowisku wyreżyserować, Gray przypomniał sobie lekcję, którą nauczył się w szkole filmowej USC od odnoszącej sukcesy aktorki, legendarnej profesor Niny Foch.



dolina Krzemowa sezon 5 odcinków

„Zwykła mawiać:„ Istotą sceny było to, czego jedna osoba chce od drugiej ”, powiedział Gray, będąc gościem zestawu narzędzi filmowych IndieWire. „I tutaj z pewnością znalazłem się z jednym aktorem, a nie dwoma, w środowisku, w którym aktor tak naprawdę nie mógł wchodzić w interakcje. A aktorzy są bardzo zmysłowymi stworzeniami, muszą słuchać drugiego aktora, a jeśli nie, należy im to przypominać, a także potrzebują środowiska ”.

Nawiązując do jednego z przełomowych filmów o samotności, „Kierowca taksówki” Martina Scorsese'a Gray podkreślił, jak nawet postać Travisa Bickle'a Roberta De Niro związana, choć w prymitywny sposób, z innymi postaciami w filmie. Podczas tworzenia „Ad Astra” Gray często zastanawiał się nad „2001: A Space Odyssey”, które nazwał największym osiągnięciem gatunku, częściowo ze względu na sposób, w jaki reżyser Stanley Kubrick wykorzystał izolację przestrzeni, by powiedzieć coś zupełnie innego fabuła.

Stanley Kubrick na planie „2001: A Space Odyssey”

Warner Bros.

„Uznając słabości większości filmów tego rodzaju, Kubrick wykorzystał to na swoją korzyść” - powiedział Gray. „Po pierwsze, nie byłem w stanie tego zrobić, ponieważ Kubrick to Kubrick; po drugie, nie można nakręcić tego samego filmu, który zrobił, gdy film opowiada o ludzkich związkach, nie można polegać na tych samych rzeczach, na których Kubrick polegał w swojej narracji ”.

Steven Yeun płonie

Gray nawiązał inny rodzaj relacji roboczych z Pittem i obaj zaangażowali się w niemal stałą rozmowę, próbując wypełnić puste czarne pudełko. „Musisz powiedzieć aktorowi każdą ostatnią rzecz, a to naprawdę trudne” - powiedział Gray. „Wypełniłbym to stwierdzeniem:„ To jest to, co myślisz, to jest konflikt zewnętrzny, to jest konflikt wewnętrzny ”przed każdym ujęciem, przed każdą sceną, a to staje się bardzo męczące”.

Podróż Pitta stała się wewnętrzną. Wspólnie dwaj współpracownicy stworzyli wewnętrzny monolog dla każdej sceny, który Gray porównał ze stałą serią monologów, z których niektóre przybrałyby formę lektora w filmie. „Był gotów podjąć wyzwanie, bardzo chciał i chciał się ujawnić” - powiedział Gray. „Ale to nie było coś, co zrozumiałem, jak od razu kierować nietoperzem, muszę wyznać”.

Gray powiedział, że miał również problem z tym, gdzie umieścić aparat. Dla filmowca normalnym pierwszym zleceniem każdego dnia jest praca z aktorami na scenie, gdy najpierw próbuje ustalić swój mistrzowski ujęcie. Jednak, podobnie jak aktor, zagubił się bez możliwości interakcji z prawdziwą lokalizacją lub zestawem.

listopadowe filmy 2016

„Ad Astra”

Lis

„Aktor będzie miał 30 stóp wysokości na drutach i będziesz musiał sobie wyobrazić, gdzie stoi Neptune, ponieważ nic tam nie ma, wszystko powstało po fakcie” - powiedział Gray. „Uczestniczysz w wewnętrznej debacie na temat mise-en-scène, gdzie najlepiej będzie aparat, i próbujesz sobie wyobrazić, a potem rzutować, jak to będzie wyglądać. Codziennie rysowałem zdjęcia, aby spróbować uwzględnić to, co Brad powiedział: „Czuję się swobodnie, a może powinienem tu zejść” i powiedziałem: „Och, to dobrze, ale gdzie jest kamera? udać się?''

Stworzenie sceny całkowicie od podstaw rozbrajało Greya, który żartował, że scena dźwiękowa w Los Angeles, kilka mil od jego domu, sprawiła, że ​​tęsknił za piekielną, gorącą dżunglą w swoim poprzednim filmie „Lost City of Z”. Opisał siebie jako dryfującego każdego ranka, aż w końcu strzelił do głównego strzału, a stamtąd reszta sceny często się układała.

Jednak jego zmagania z tworzeniem w wirtualnej przestrzeni trwały przez całą postprodukcję i aż do dni poprzedzających premierę festiwalu filmowego w Wenecji, gdzie „Ad Astra” spotkała się z niemal uniwersalną pochwałą. Gray porównał edycję filmu z Pittem na drucie w prawie pustych kompozycjach z efektami przed-wizualnymi do malarstwa, które studiował jako dziecko.

godzilla halo jump

Subskrybuj za pomocą podcastów Apple do podcastu Filmmaker Toolkit

„Nawet kiedy malujesz, w głowie masz obraz tego, co chcesz namalować, prawie nigdy nie wychodzi w ten sposób na płótno, więc jest to rodzaj tłumaczenia, które staje się bardzo trudnym procesem, mediującym różnicę między tym, co robisz mieć w głowie i co kończy się w filmie - powiedział Gray. „Mam podziw dla ludzi, którzy robią to cały czas i nie wiem, jak to robią. Naprawdę nie. ”

Podcast narzędzia Filmmaker Toolkit jest dostępny w Apple Podcasts, Spotify, Overcast, Stitcher, SoundCloud i Google Play Music. Muzyka użyta w tym podcastie pochodzi z „Marina Abramovic: Artysta jest obecny”. partytura, dzięki uprzejmości kompozytora Nathana Halperna.

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi