Jak fotorealizm na nowo zdefiniował ideę animacji postaci w filmie Jona Favreaua „Król lew”

'Król Lew'

Disney

W wyniku innowacyjnego fotorealizmu „Króla Lwa” Jon Favreau celowo umieścił swój remake Disneya wprost na celowniku akcji na żywo i animacji. Tak więc, chociaż zespół MPC Film należący do Technicolor zadziwiająco poprawił pracę nad postacią kluczowej klatki, aby spełnić wymagania narracyjnej estetyki dokumentalnej natury reżysera, musiał w zasadzie przerobić podręcznik do wykonania poprzez wybranie wyrazu twarzy i synchronizację warg. Dla wielu wydawało się to sprzeczne z intuicją w stosunku do tego, czego normalnie oczekujemy od animowanej postaci CG, która opiera się na przesadzie lub bardziej karykaturalnym zachowaniu antropomorficznym w celu wyrażenia myśli i emocji.



Jednak Favreau był zdeterminowany, aby unikać konwencjonalnego działania postaci, aby pozostać w zakresie parametrów życiowych swojej estetyki. Wprowadził wyraźną, ale dopracowaną fizyczność wraz z zespołem nowych wykonawców wokalnych (prowadzonych przez Donalda Glovera, Beyoncé i Chiwetel Ejiofor) i polegał na nas, aby wypełnić puste pola znajomą historią, piosenkami i partyturą. Jednak w chwili, gdy zwierzęta zaczęły mówić i śpiewać, zaklęcie akcji na żywo zostało chwilowo złamane, dopóki publiczność nie wprowadziła odpowiednich zmian.

„Oznacza to, że publiczność będzie odnosić się do tego filmu w inny sposób, ”; powiedział Adam Valdez, kierownik ds. efektów wizualnych RPP. ‘ A ty nie miałeś wszystkich zwrotów komediowych, przesadnej akcji i hiper-stylizowanego wyglądu, które możesz zrobić w kreskówce. Otrzymujesz dziwną hybrydę, jeśli wybierzesz emocje, w których nie jesteś pewien, czy oglądasz animację, czy akcję na żywo. I to jest film, który musi działać dla szerszej publiczności, więc wyzwaniem było to, co zamierzacie zamienić na te rzeczy pod względem ogólnego wpływu filmu ”>

'Król Lew'

w zeszłym tygodniu wieczorem Alex Jones

Disney

Odpowiedzią było stworzenie indywidualnych cech zwierząt, które miały swój własny sposób poruszania się i zachowania zgodnie z gatunkiem. Tak, była przesada, ale ograniczono ją do minimum. „Istnieją kombinacje, które nie działają tak dobrze”, dodał Valdez. „Po stylizacji możesz naciskać. Ale kiedy stajesz się bardzo realny i zmieniasz proporcje (większe oczy) lub przesadzasz z niektórymi ruchami, wygląda na niezsynchronizowany i nie ma rezonansu, jakiego oczekujemy od rzeczywistości ”.

MPC musiało najpierw napisać nowe oprogramowanie do bardziej skomplikowanego cieniowania i renderowania futer (Furtility) oraz symulacji mięśni / skóry (Muggins). Wygląda tak realistycznie, że widać żyły wyskakujące na Mufasie (James Earl Jones), kiedy zaczyna chodzić. „Mięśnie są uruchamiane na podstawie sprawdzania masy”, powiedział Andy Jones, kierownik animacji. „Mieliśmy zespół, który przyszedłby, a jeśli mięśnie byłyby niewystarczające, dawaliśmy im notatki, aby to naprawić, aby upewnić się, że łapy na ziemi są zgodne z ciężarem. A potem ślizganie się skóry było czymś, nad czym pracowali bardziej niż nad „Księgą dżungli”, ponieważ u lwów jest ich o wiele więcej ”.

Najbardziej pożądaną postacią do pracy dla animatorów była nikczemna Blizna (Ejiofor), której ciało ujawnia podatność na ataki, ale jej postawa podkreśla zrelaksowaną przebiegłość. „Blizna musiała powrócić do starszego projektu z oryginału, ale nie mogła wyglądać inaczej niż w rodzinie i nie mogła być zbyt żylasta ani cienka”, powiedział Valdez. „Musiał być fizycznym zagrożeniem na swój sposób, domyślnym zagrożeniem w sposobie, w jaki został zaprojektowany w całej swojej fizycznej obecności. Mufasa ma zdrową, dominującą, potężną postać, a Simba musiał wyraźnie wyglądać jak syn Mufasy, a jednocześnie mieć własną młodą osobowość i być w stanie walczyć w końcu. ”

'Król Lew'

Disney

urodzenie Nicole Kidman

Tymczasem hieny miały do ​​odegrania rolę w ekosystemie jako padlinożercy. Próbowali przeżyć, a Scar rekrutuje ich do destabilizacji środowiska wokół Pride Rock. Dynamika królestwa rywalizacji jest badana bardziej szczegółowo w wersji Favreau. „Hieny są naturalnie zastraszające”, powiedział Valdez. „Ich twarze mają kształt czaszki, który czyta się w świetle, i wiele pracy włożono w ich oczy i zęby, aby podkreślić ich zagrożenie”.

Komiks Timon (Billy Eichner) i Pumbaa (Seth Rogen) stanowili połączenie uroczego i brzydkiego, a więcej było swobody w animowaniu jako surykatka i guziec. „Najpierw próbowaliśmy uczynić gesty dłoni Timona bardziej ludzkimi, bardziej antropomorficznymi” - powiedział Jones. „I od razu dowiedzieliśmy się, że złamało to postać. Zbadaliśmy więc, co naprawdę mogą zrobić, jak stoją i poruszają się, stojąc i co robią ze swoimi łapami. I ograniczyliśmy się do tych chwil i na tym oparliśmy komedię. Ogólnie są zabawnym zwierzęciem. Sposób, w jaki surykatki poruszają głowami, jest sporadyczny, szczególnie gdy obserwują. Trochę się odurzają, jedząc skorpiony, prawie tak, jak zasypiają, więc nadaliśmy mu sens narkoleptyczny.

„W przypadku Pumby, ponieważ jego usta znajdują się za nosem i kłami, masz wrażenie, że się porusza”, dodał Jones. „I możemy wiele zrobić z kącikami wokół policzków. Są też bardzo zabawnymi zwierzętami. Podchodzisz do nich w Afryce, a oni uciekają naprawdę szybko, jakby się bali, a potem odwracają się i wyglądają, jakby zapomnieli, przed czym uciekają. Próbowaliśmy powtórzyć ten rodzaj ruchu. A Seth doskonale uchwycił ten ton, nawet przy kręconej brodzie.

'Król Lew'

Kristen Bell Ratownik seks

Disney

Najtrudniejsze było jednak ograniczenie wyrazu twarzy, co oznaczało, że animatorzy byli ograniczeni w sposób, w jaki zwierzęta mogły realistycznie poruszać ustami podczas mówienia lub śpiewania. Skoncentrowali się na ruchu szczęki i bawili się kącikami ust i tylko nieznacznie przycisnęli górne i dolne wargi. Chociaż początkowo wybrali gesty na lwy, Favreau uznał to za zbyt niepokojące i cofnęli się. Jednak Simba dobrze się bawił jako szczeniak i ustąpił miejsca kilku uśmiechom. Dlatego, aby oderwać uwagę od ust, skoncentrowali się na choreografowaniu akcji w celu przekazania emocji: skakaniu po skałach, chodzeniu po wodopoju, okazywaniu uczuć między rodzicami i dziećmi lub bliznowaceniu się w ciężkich scenach dialogowych.

„Śpiewanie było trudniejsze”, powiedział Jones, „ponieważ notujesz notatki i wtedy bardziej skupili się na choreografii. Jon chciał oprzeć się na aspekcie dokumentalnym. Oglądanie postaci w tych środowiskach sprawiało, że wszystko wyglądało naprawdę. To, czego się nauczyliśmy i jak bardzo artyzm osiągnął sukces we wszystkich dyscyplinach tworzenia obrazów komputerowych… od „Toy Story” tutaj jest niesamowite. ”

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi