Jak „Fosse / Verdon” odtworzył kultową liczbę „Mein Herr” z „Kabaretu”

„Fosse / Verdon” („Życie to kabaret”)



Craig Blakenhorn / FX

„Fosse / Verdon” wspaniale rozpoczyna się w odcinku 1 („Life is a Cabaret”), a Bob Fosse (Sam Rockwell) stara się nakręcić nagrodzony Oscarem „Cabaret” w Niemczech z żoną i muzą Gwen Verdon (Michelle Williams) ), przybywając na ratunek, aby uwolnić jego twórczego ducha. Ujawnia to trudne, ale synergiczne partnerstwo, które zdefiniowało bezkompromisową wizję Fosse, z Sally Bowles Lizy Minnelli (Kelli Barrett) i tancerzami doskonalącymi kultową liczbę „Mein Herr” w ciemnym i zadymionym Kit Kat Klub.

„Sposób, w jaki powstaje musical [„ Cabaret ”], jest niezwykły, ponieważ liczby są wykonywane w klubie - powiedział Alex DiGerlando, scenograf, który pracował również nad pomysłowym wizualnie„ Maniakiem ”.„ Spojrzeliśmy na sceny zza kulis i z tego, co mogliśmy powiedzieć, nawet jeśli został nakręcony na scenie dźwiękowej, nie wydawało się, że ściany zostały rozebrane. Z tego, co zrozumieliśmy, Bob chciał, aby był to zamknięty zestaw, który utrzymywałby aktorów w rzeczywistości, w której kręcili. Stało się tam dość zadymione, ponieważ nie było miejsca, aby dym mógł się wydostać. ”

Zestaw składa się ze sceny, która zawiera czerwoną jedwabną tkaninę powyżej z osadzonymi światłami i maleńkimi kulistymi żarówkami, które transkrybują proscenium. Scenę otaczają stoliki na podłodze i sekcja VIP podnoszona ponad i z boku. Bar znajduje się z tyłu, a schody prowadzą na ulicę.

Prognozy Oscara dla najlepszego aktora

„Fosse / Verdon” („Życie to kabaret”)

Rick and Morty sezon 3 odcinek 7 oglądać

Michael Parmelee / FX

Jednak bez dużej dokumentacji DiGerlando i jego zespół wysunęli pouczające domysły na temat budowy nagradzanej Oscarem scenografii i reżyserii artystycznej (od Rolfa Zehetbauera, Hansa Jürgena Kiebacha i Herberta Strabela), aby uwzględnić choreografię. „Jedną z rzeczy, które uznałem za ekscytujące odkrycie, było to, że od samego początku wszyscy określali to mianem czarnego zestawu”, dodał DiGerlando. „Wzięliśmy zrzuty ekranu z DVD i podnieśliśmy jasność. A kiedy zobaczysz Joela Graya w czarnym smokingu pod ścianą, robi się fioletowy.

Były dalsze odkrycia, które wypełniły cudowne szczegóły dekoracji zestawu: brokatowe wzory namalowane na ścianach, lustrzane kule z małymi posągami baletnicy przymocowanymi do góry, gigantyczna oprawa światła ze szkłem Tiffany, która unosiła się nad zestawem jak UFO; kable biegnące przez klub z podłączonymi telefonami, aby klienci mogli dzwonić z jednego stolika na drugi; fortepian z niestandardowymi malowanymi wzorami brokatu pasującymi do wzorów na ścianie; i bęben z obrazem kogoś w czółnie sylwetki na tle odbicia światła księżyca w wodzie.

Aby zapewnić bezpieczeństwo Barretta i tancerzy, zespół DiGerlando ustawił krzesła na scenie na określone momenty, aby się nie przewróciły i nie zbudowały posiłków, aby się nie zawaliły ani nie złamały. „Jest taki moment, w którym [Barrett] kołysze się wokół jednej z kolumn na końcu sceny” - powiedział - „a kiedy zablokowaliśmy ten taniec podczas próby, nie mogła uzyskać wystarczającego rozmachu, aby wykonać ruch, więc zbudowaliśmy przedłużenie na scenie poza kamerą, aby dać jej miejsce do lądowania, jeśli nie zrobi tego całkowicie. Były też żarówki, które stały pod sceną, i w szerokich ujęciach wyjęliśmy je, abyśmy nie musieli ryzykować obrażeń u tancerzy lub aparatu [operatorów] ”.

„Fosse / Verdon” („Życie to kabaret”)

Michael Parmelee / FX

Tymczasem Tim Ives, autor zdjęć, który zrobił przerwę od „Stranger Things”, studiował nagradzane Oscarem dzieło DP Geoffreya Unswortha jako punkt wyjścia do interpretacyjnego oświetlenia i kompozycji. „Chcieliśmy zobaczyć„ Kabaret ”z perspektywy Boba, dzięki czemu film i jego współpraca z Gwen we wprowadzaniu tego filmu we właściwe miejsce, a nie to, co chciał, aby widzowie zobaczyli” - powiedział. „Nie chciałem naśladować ujęć, które już zdobyły nagrody, ale chciałem uchwycić ogólny kolor i scenografię, zdobywając trochę twórczej licencji.

„Jego kadrowanie w„ Kabarecie ”jest niesamowite i myślę, że wiele zawdzięczamy współczesnemu kinematografii sposobowi, w jaki nakręcił ten film. Aktorzy wylądowaliby na znaku, na którym wystawiałbyś nogę i widziałbyś przez nią kogoś, i zawsze była to klatka w kadrze. Chciałem złożyć hołd temu programowi, zaczynając od sekwencji „Mein Herr”.

Ives nakręcił trzema aparatami (Sony Venice w 4K z obiektywami Panavision Noir 70 z zabytkowym szkłem), aby zachować teatralność, miękkość i filmowość. Podobnie jak „Kabaret”, używał reflektora punktowego i lamp sufitowych par can (diody LED nie wchodziły w rachubę, ponieważ były widoczne). „Zastosowaliśmy kratkę wokół zestawu i płytę ściemniacza, abyśmy mogli włączyć jedną i drugą stronę, gdy nie patrzyliśmy w określonych kierunkach” - dodał Ives. „Wybraliśmy wiele kolorów używanych przez Boba i wypełnionych światłem z kamery, aby wyrównać niektóre odcienie skóry.

Jaime ciero latać

„Fosse / Verdon” („Życie to kabaret”)

Michael Parmelee / FX

„Jeśli patrzysz na scenę od razu, ze złotymi zasłonami w tle, miałem mały aparat z przodu na małym dźwigu, a potem miałem go po obu stronach, prawie wskazując na siebie, ale ukryty przez fortepian lub cień. Włączyliśmy zoom i poinstruowałem operatorów aparatów, by poszli do kompozycji. Mamy niesamowite rzeczy ze wszystkich stron. Potem wrócilibyśmy do środka i robiliśmy zbliżenia i szczypaliśmy z Bobem (Samem Rockwellem) regulującym nadgarstek. Upewniliśmy się, że wiemy, że jesteśmy tam na scenie z Bobem, który to ćwiczy. A potem odwrócilibyśmy to wszystko i zrobiliśmy jedną z tyłu, która mogła zobaczyć kręcenie tego wydarzenia z reklamami i aparatami, a także strzelać za kamerą z przodu, aby uzyskać miłe odkrycia. I strzelił z powrotem do publiczności ponad tancerzami. ”

Wygląd jest niezwykle ciemny, zgodnie z prawdziwą klubową atmosferą, ale Ives podkreślił, że wygląd nie jest szorstki, ale luksusowy i wspaniały. „Dużo rozmawiałem z Nicole Fosse, która prawie codziennie była na planie, o procedurze, tańcu i dostaniu się do głowy jej taty”, powiedział Ives. „Myślę, że udało mi się zebrać te informacje i jakoś subiektywnie wyrzucić je na ekran telewizora.

„Jej tata był perfekcjonistą, który nie chciał zadowolić nikogo oprócz siebie. Myślę, że ponieważ pracował sam jako choreograf, po prostu założył, że nie było tak dużego systemu wsparcia, który jest częścią przemysłu filmowego, w którym masz redaktorów, którzy pomogą Ci znaleźć rzeczy. Miał więc na niego dużą presję, by dobrze sobie radził i wywarł na niego duży nacisk. Zdecydowanie uciekł w tworzeniu „Kabaretu”, ponieważ uczył się w pracy, a kiedy zadzwonił do Gwen i poprosił ją, żeby przyszła, wiedziała, jak mówić Bobowi i tłumaczyć dla niego ”.

krawędź tomorty


Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi