Jak twórcy filmu Ben Stiller „Next on on Lonny” połączyli każdy gatunek w swojej satyrze z serii internetowej (ekskluzywny klip)

Pierwszy sezon serialu internetowego „Next Time On Lonny” był relatywnie skromną sprawą - stworzoną niezależnie przez Alexa Anfangera i Dana Schimpfa, w programie występował Anfanger jako gwiazda telewizji reality show, której przygody odskakują do szalonych kombinacji gatunków, od morderstwa podróżować w czasie do najazdów obcych.



Jednak po raz drugi Lonny's przeżywa wielki czas. Wszystko to dzięki Benowi Stillerowi Red Hour Productions i potężnemu dystrybutorowi YouTube Studios Maker, którzy połączyli siły w 10 nowych odcinkach obejmujących prawie każdy gatunek, jaki możesz wymyślić, od „Drive” przez „The Wolf of Wall Street” po post- apokalipsa. Jest nawet interaktywny epizod, rata nakręcona w całości w pierwszej osobie i mnóstwo gwiazd, w tym Adam Scott, Patton Oswalt, Jerry O’Connell, Kal Penn i Stephen Tobolowsky.

Krótko mówiąc, „Lonny” to oszałamiająca podróż przez popkulturowe tropiki, przy jednoczesnym zachowaniu oryginalności i wyjątkowości dzięki naciskowi na przekraczanie granic i rozwijanie postaci. Poniżej Anfanger i Schimpf informują Indiewire za pośrednictwem poczty elektronicznej, jak przeszli od samodzielnej pracy do bardziej głównego nurtu, o swoim podejściu do satyry, dlaczego warto kręcić sceny z drugiego sezonu w Tokio i dlaczego nie byli w stanie uwzględnić tygrysa .



Drugi sezon „Lonny” zajął trochę czasu - jaki był harmonogram produkcji?



To zdecydowanie była epicka podróż! Kręciliśmy sezon pierwszy prawie trzy lata temu. Około rok później Red Hour nawiązała z nami współpracę w drugim sezonie, a następnie zajęło kolejny rok, aby zablokować finansowanie i dystrybucję. Następnie dodaj kolejne osiem miesięcy do produkcji i cztery miesiące do edycji. To prawda, że ​​musieliśmy zrobić dwumiesięczną przerwę w środku, ale nadal - był to w zasadzie 10-miesięczny maraton. Tak więc, jesteśmy bardzo podekscytowani, że w końcu to wyciągamy ... i być może trochę smutno, że możemy odejść.

Dlaczego jesteś smutny, że odpuszczasz?

Tak wielką część tego roku spędziliśmy poświęcając tak wiele naszego życia na tworzenie tego sezonu. W pewnym sensie myślę, że to jak niewielka depresja poporodowa.

Parodie Reality TV są dość popularne w treściach internetowych (takich jak serial Red Hour „Burning Love”). Co takiego jest w tym konkretnym gatunku, który nadaje się do tego rodzaju kpiny?

kto wygra Oscary 2017

Od czego w ogóle zaczynasz ?! Mam na myśli, że jedynym celem telewizji reality jest dawanie ludziom czegoś, z czego mogliby się naśmiewać. W rzeczywistości nie oglądamy go często, ale kiedy to robimy, zwykle jesteśmy zszokowani, gdy stwierdzamy, że jest to bardziej śmieszne niż jakakolwiek rzeczywistość, którą dajemy Lonny'emu. Mają tendencję do drastycznego przesadzania z bardzo przyziemnymi sytuacjami, więc dla nas wydawało się, że naturalne jest oprawienie naszego programu, co przesadza z każdą sytuacją.

CZYTAJ WIĘCEJ: Serial „Płonąca miłość” raz jeszcze zrobi skok do telewizji dzięki uprzejmości E!

Czy po ukończeniu sezonu 1 miałeś jakieś konkretne cele na sezon 2?

W sezonie 1 mieliśmy niesamowicie mały budżet. Naszym celem było więc jak najlepsze wykorzystanie wszystkich naszych pomysłów. Bez względu na to, jaki pomysł, czy Alien zniewala ludzką rasę, czy 5 wersji Lonny, zastosowaliśmy najlepszą wersję CGI, którą znaliśmy (bez względu na to, jak kiepska), aby wprowadzić te pomysły w życie.

Star Wars buntuje się w kolejnym odcinku

W sezonie 2 nasz cel był w zasadzie taki sam, tylko mieliśmy nadzieję przekroczyć te granice, pisząc bardziej złożone i trudne pomysły, a następnie wykorzystać sezon 1 jako dowód, że jeśli otrzymamy więcej pieniędzy, nadal możemy sprawić, by działał.

Kolejnym dużym celem było dalsze rozciąganie serii, koncepcyjnie i emocjonalnie - podejmowanie ryzyka. Mamy o wiele więcej dramatycznych bitów, w tym odcinek całkowicie dramatyczny, odcinek interaktywny i odcinek nakręcony całkowicie z POV z perspektywy pierwszej osoby.

Co możesz powiedzieć o budżecie na drugi sezon? (Zwłaszcza biorąc pod uwagę liczbę wykonanych zdjęć.)

Budżet był zdecydowanie większy niż w sezonie 1, ale staraliśmy się z nim zrobić o wiele więcej. Nasza mentalność polegała na wkładaniu jak największej ilości pieniędzy w to, co dzieje się przed kamerą. Oznaczało to, że musieliśmy utrzymać całą załogę na nagich BARE kościach. Mieliśmy co najwyżej 12-osobową załogę, zwykle było to około ósmej, a czasami dwie lub trzy. To był naprawdę jedyny sposób, w jaki mogliśmy spędzić potrzebną liczbę dni i pozwolić sobie na liczbę lokalizacji. Naprawdę największym kluczem do tego było poświęcenie się obsadzie i ekipie. Mieliśmy ogromne szczęście współpracować z niesamowicie utalentowaną grupą ludzi, którzy poświęcili tak dużo czasu i wysiłku, znacznie przekraczając minimalną kwotę, jaką byliśmy w stanie im zapłacić. To dzięki ich wysiłkom udało nam się osiągnąć zasięg w tym sezonie i wiele zawdzięczamy wszystkim, którzy byli jego częścią.

Jak doszło do kręcenia zdjęć w Tokio i Nowym Jorku?

Od początku wiedzieliśmy, że chcemy udać się do Tokio, aby nakręcić pewną sekwencję w sezonie 2. Doszliśmy do wniosku, że jeśli uzyskamy jakikolwiek budżet, strzelanie w Tokio będzie najbardziej szalonym sposobem na rozwinięcie ducha Lonny. Wymagało to dużej koordynacji ze strony całego zespołu produkcyjnego, ale ostatecznie tylko czterech członków załogi poszło (w tym my). Na szczęście dwaj inni, którzy przyszli, byli wszechstronnie utalentowanymi producentami (z których jeden mówił po japońsku) i byli w stanie pomóc nam zarówno koordynować poruszanie się, jak i fizycznie strzelać z nami (nasza EPka podwoiła się jako nasz gość z Boomu na podróż). W końcu przywieźliśmy tylko sprzęt, który mogliśmy dostać się do samolotu, i mieliśmy szczęście powitać się z bardzo wyrozumiałą i pomocną Japońską Komisją Filmową, kiedy przyjechaliśmy - Arigatou Gozaimasu.

Nowy Jork był nieco większą operacją i dużo łatwiejszą, ponieważ mieszkaliśmy i kręciliśmy tam sezon 1. W pewnym sensie przypominało to powrót do miejsca, w którym zaczął Lonny.

Jak ważne było dla ciebie kręcenie w terenie, a nie tworzenie tego, czego potrzebujesz w Los Angeles?

Strzelanie na miejscu jest bardzo ważne. Dodaje poziom szczegółowości i autentyczności, który jest niezwykle trudny i bardzo kosztowny do odtworzenia. Zabawną rzeczą, jakiej się nauczyliśmy, było to, że między lokalizacją a kosztami pozwolenia w Los Angeles lot do Tokio był tańszy niż byłby to choćby jeden dzień na zalocie.

Wywiad trwa na następnej stronie, ale sprawdź ekskluzywny klip poniżej:



Czy istnieją plany dystrybucji „Lonny” poza YouTube, zwłaszcza że Sezon 2 jest wystarczająco długi, aby pracować jako projekt pełnometrażowy?

Jesteśmy bardzo podekscytowani, że Lonny wrócił do trybu online i zobaczył, co myślą ludzie! Dzięki temu było to wspaniałe doświadczenie i jesteśmy z tego bardzo dumni, dlatego jesteśmy otwarci na wszystko, co oferuje dobre wrażenia dla widzów.

Co zainspirowało ten interaktywny odcinek? I czy będzie to „odcięcie reżysera”?

związane 2 filmy

Ten odcinek faktycznie wynikał z faktu, że w zasadzie skończyły nam się pieniądze i myślę, że jesteśmy wdzięczni, ponieważ jest zdecydowanie jednym z naszych ulubionych. To samo wydarzyło się w sezonie 1, który doprowadził nas do stworzenia „Lonny Jerks Off”. Wymagało to jednej lokalizacji, żadnych rekwizytów i trochę dodatkowej uwagi na postu, aby uzyskać niektóre efekty zielonego ekranu, które ożywiły pięć Lonny.

Podobnie w przypadku sezonu 2 doszliśmy do wniosku, że skoro zabrakło nam pieniędzy na odcinek, powinniśmy przynajmniej spróbować wymyślić inny sposób twórczego dopasowania do epickości pozostałych odcinków. Na lepsze lub gorsze (lepsze dla budżetu, gorsze dla aktorów), co ostatecznie oznaczało „Wybierz własną przygodę”. Odbyło się w zasadzie w jednym miejscu, w sumie 60 różnych klipów wideo, godzinę treści, i tylko dwa dni na strzelanie i lądowanie; Nie będzie „cięcia reżysera”. Nie wybrano żadnej konkretnej ścieżki. Wszystko tam jest. To świetna zabawa. I to wyłącznie decyzja publiczności.

Na czym polega proces pisania odcinków - czy zaczynasz od gatunku, który jesteś zainteresowany parodowaniem i pracujesz wstecz, czy jest to podejście oparte na fabule?

To naprawdę zawsze jest inne. Częściej jest oparty na fabule, a następnie wlewamy w niego gatunki. Ale czasami zaczyna się od gatunku. I czasami zaczyna się od postaci lub sceny.

Czy jest coś, co rozważałeś w sezonie 2, co wydawało się zbyt ekstremalne?

Naprawdę nie filtrowaliśmy się i byliśmy zaskoczeni, że Red Hour i Maker tak bardzo wspierali te pomysły. Jednak w pewnym momencie mieliśmy szkic, w którym Gangster Lonny przytula się z Tygrysem. Zostało to szybko zestrzelone przez opiekuna zwierząt, który powiedział, że najlepiej, co może zrobić, to pozwolić nam karmić go butelką. Potem wróciliśmy i zapytaliśmy: „Czy możemy sprawić, żeby Lonny karmił go piersią”. To było dość głośne „nie”… Myślę, że to było zbyt ekstremalne.

Jakie gatunki nadal chciałbyś rozwiązać w potencjalnym sezonie 3 '>

Pierwsze trzy odcinki „LONNY” są teraz dostępne na Maker.tv i YouTube - dwa nowe odcinki będą wydawane co tydzień.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi