Niezwykła rodzinna kolacja „Fleabag” to arcydzieło filmowej komedii

„Fleabag” Sezon 2, odcinek 1



zrzut ekranu

Kiedy Phoebe Waller-Bridge zaczęła pisać drugi sezon „Fleabag”, wiedziała, że ​​chce sceny, w której główni bohaterowie zgromadzą się przy stole. Tak zainspirowany scenariuszem, twórca-gwiazda ostatecznie napisał, w jednym wielkim kreatywnym „whoosh”, cały odcinek na jego podstawie.

„Jest coś teatralnego w tym, że wszystko jest w jednym miejscu, i uważam to za inspirujące, ekscytujące, ponieważ wtedy chodzi o przebieg dialogu” - powiedział Waller-Bridge. „Nie musisz tyle myśleć o opowiadaniu historii przez dłuższy czas. To był właśnie ten moment. Najbardziej podoba mi się pisanie, kiedy ludzie rozmawiają ze sobą. To było dla mnie naprawdę radosne, ponieważ musiałem to rozciągać na cały odcinek. ”

Waller-Bridge, która napisała każdy odcinek „Fleabag”, nie ma personelu, ale ma „nieoficjalny pokój pisarzy”, w skład którego wchodzi producentka opowiadań Jenny Robins i reżyser Harry Bradbeer. Ich obszerne dyskusje na temat wczesnych stron restauracji Waller-Bridge, które pierwotnie zostały ustalone jako centralny element trzeciego odcinka sezonu, stały się soczewką, dzięki której zajęli się większymi pytaniami o to, czego chcieli od drugiej serii. Na wiele sposobów stał się punktem wyjścia do nowej serii.

„Napisałem dwa oryginalne odcinki, jeden i dwa, i wydawało się, że nie rozpoczęły się wystarczająco szybko” - powiedział Waller-Bridge. „Więc po prostu odciąłem tych dwóch i zacząłem zasadniczo w trzecim odcinku, na przyjęciu”.

„Fleabag” Sezon 2, odcinek 1

Zrzut ekranu

Początkowa karta tytułowa sezonu 2, „371 dni, 19 godzin i 26 minut później”, ogłosiła wyzwanie związane z odcinkiem: wraz z rodziną Fleabag zebraną, aby uczcić zaręczyny ojca z matką chrzestną (Olivia Colman), 30-minutowy odcinek musiałby:

  • Stwórz historię, w której zakończył się sezon 1, gdy rodzina Fleabag zerwała z nią związek.
  • Dowiedz się, jak ta dynamika ewoluowała poza ekranem w ciągu ostatniego roku.
  • W serialu, który normalnie zawiera sceny koncentrujące się na relacjach między dwiema postaciami w rozmowie, w tym odcinku badane byłyby niewypowiedziane konflikty między pięcioma różnymi postaciami (siostra-siostra, mąż-żona, matka chrzestna-wkrótce-pasierbica, ojciec-córka itp.) dzieje się i ewoluuje jednocześnie.
  • Przedstaw postać „Hot Priest” (Andrew Scott) i motywy religijne, które zakotwiczą nowy sezon.

„Fotografowaliśmy rodzinę, która próbowała miło spędzić czas, jednocześnie radząc sobie z ogromnymi problemami w sobie i od siebie nawzajem” - powiedział reżyser serialu Harry Bradbeer. „A im więcej się rozegrało, pod pewnym względem przypominało francuski film.”

Porównania do francuskiego reżysera, takiego jak Jean Renoir, pod względem dramatycznej historii „każdy ma swoje powody” jest pod pewnymi względami trafne, ale zespół „Fleabag” zaprzeczył sobie fizycznie. Konflikt, który w dużej mierze opierał się na wielu czułkach, rozegrałby się głównie z postaciami siedzącymi przy stole. A jednak w jakiś sposób skomplikowana historia i warstwy związane z pisarstwem Wallera-Bridgea doskonale przekładają się na film, który bez wysiłku porusza się i buduje napięcie - ostatecznie eksplodując w przemoc, pojednanie i, jak zapowiada Fleabag w swoim pierwszym wierszu, „miłość fabuła.'



„Moje podejście do tego jako reżysera polegało na tym, żeby chodzić dość oldschoolowy” - powiedział Bradbeer. „Nigdy nie przesunąłem aparatu i myślę, że to była właściwa decyzja. Mogliśmy stracić nerwy i pomyśleć: „No dobra, wszyscy są statyczni, wszyscy usiądą, spróbujmy uczynić to interesującym, przesuwając aparat”. Ale mam na myśli, że to może być tylko moje wieloletnie doświadczenie, ale wiem to nigdy nie działa. Ponieważ nic nie jest bardziej interesujące tylko dlatego, że kamera się kręci. W rzeczywistości jest to irytujące, ponieważ oznacza, że ​​bardzo za tym tęsknisz. Wiele rzeczy nie nadaje się do użytku, a ty doprowadzasz publiczność do szaleństwa. Chcą zobaczyć twarze i opowieść. ”

U podstaw tego niesamowitego odcinka leży niemal nierozerwalna współpraca Bradbeer i Waller-Bridge. W szkicach Waller-Bridge nie ma słowa, na które Bradbeer nie gra „położnej”, a pisarka-gwiazda dyskutuje i analizuje każde ujęcie ze swoim reżyserem.

„Pracowaliśmy absolutnie ramię w ramię. To znaczy, nigdy nie zostawiam go samego. Nazywa mnie czasem swoim małym komarem, ponieważ zawsze jestem wokół niego - powiedział Waller-Bridge. „To dla mnie tak ważna, znacząca współpraca w moim życiu. Jego wizualizacje są oparte na charakterze. I myślę, że to naprawdę niezwykłe dla reżysera, ponieważ zwykle jest na odwrót. Często aktorzy pływają, ponieważ reżyser ma taką obsesję na punkcie grafiki. Ale Harry pozwala poinformować o tym serce serialu.

Zwiastun Vity i Virginii

Intymność Bradbeera z materiałem zaowocowała kompozycjami, które tną niczym nóż w każdą dynamikę różnych relacji wirujących wokół stołu. „Styl wyszedł z tego całkiem naturalnie, ponieważ jest napiętą wymianą przy stole ściśle zbudowanych materiałów i linii oczu”, powiedział Bradbeer. „Tworzysz coś w rodzaju planu, ale tak naprawdę najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to spojrzeć na to, co jest przed tobą i zdecydować:„ Cóż, jak dojść do sedna? ”

Zamiast polegać na różnych mistrzach o różnych rozmiarach i kątach, Bradbeer strzelał szeroką gamą intensywnych, często ciasnych ujęć, które przeszywały serce każdego dramatycznego rytmu.

Przykłady relacji z „Fleabag” Sezon 2, odcinek 1

Zrzuty ekranu

„Pozwoliło nam to na uzyskanie jak największej liczby uderzeń przy stole, ponieważ jesteśmy ograniczeni przez lokalizację”, powiedział redaktor serialu Gary Dollner. „To, w jaki sposób Harry zakrył to w tak wspaniały sposób, oznaczało, że mogliśmy się podskakiwać przy stole, kiedy tylko chcieliśmy, aby naprawdę spłukać wszystkie spojrzenia i inną dynamikę wokół stołu.”

To, co Dollner jest w stanie zrobić z tym zasięgiem, to mistrzowska edycja. Cięcie czasami staje się absurdalnie szybkie dla sceny stacjonarnej, ale pozwala widzowi taktować wszystkich, którzy patrzą na siebie i śledzić warstwową dynamikę sceny, zawsze w zgodzie z dialogiem i dramatem. Bradbeer, który przyznaje, że był bardzo zaniepokojony tym, jak potoczy się odcinek, zdziwił się, jak uzależniające stało się oglądanie Dollnera, który organizował jego relację.

„Jest osobą emocjonalną i myślę, że to pokazuje w jego redakcji”, powiedział Waller-Bridge, który odnosi się do Dollnera jako jednego z pisarzy serialu. „Bardzo pasjonuje go rytm. Nauczyłem się od niego tak wiele o tym, kiedy pójść na szeroką drogę, a czasem prowadzimy godzinne rozmowy na temat tego, co robi z rytmem i oddechem obserwującej go osoby. Naprawdę tak głęboko o tym myśli. ”

Jedną z rzeczy, które Waller-Bridge szczególnie pociągało w pisaniu odcinka restauracji, jest to, jak mogła budować i utrzymywać napięcie, pozostając w jednym miejscu. Jednak aby dostarczyć zarówno wymaganą komedię, jak i patos, odcinek musiałby również odetchnąć. Aby to osiągnąć, odcinek polegałby na jednym z jego ulubionych urządzeń - zabawnym skoku w środku sceny montażowej.

„Zostaje wpleciony w DNA programu, w którym może dwa lub trzy razy możesz być dość gwałtowny z edycją”, powiedział Dollner. „Możesz wbić w sedno albo efekt komiczny, albo dramatyczny rytm”.

Fleabag wymagający przerwy na papierosa stał się motywacją do dwóch z tych cięć. Pierwsze wydarzyło się w środku jednej z nieznośnych pokornych matek chrzestnych na temat jej ekscentrycznej kadry przyjaciół: „Jedną z fascynujących rzeczy w tym ojcu jest to, że jego matka była pierwotnie lesbijką…”. Cięcie: Fleabag się zaciąga.

„Fleabag”: Ostre cięcie przerywa rozmowę Olivii Colman.

Zrzut ekranu

„Chodziło tylko o to, by ten jawny fason był tak zabawny, jak to tylko możliwe, przerywając Chrzestnej w połowie jej przemówienia” - powiedziała Dollner. „Moglibyśmy być dość zabawni ze sposobem, w jaki moglibyśmy po prostu przerwać rozmowę w toku, aby nawiązać do upływu czasu.”

To był moment, w którym skrypt Wallera-Bridge sprowadził się do kwestii wykonania - wykonania, kadencji i znalezienia odpowiedniego punktu odcięcia. Jednak niektóre elementy otwierające sezon 2 wymagały operacji i eksperymentów. Podczas gdy Waller-Bridge i Bradbeer mieszkają w pakiecie edytorskim Dollnera przez większą część trzech miesięcy, trio często bezlitośnie rozbiera się na nowo i tworzy na nowo odcinek, aby zobaczyć go z innej perspektywy i otworzyć się na różne możliwości.

pierwszy mecz Netflix

„W trakcie edycji jest dużo przepisywania, a Gary mam za to podziękować” - powiedział Waller-Bridge. „Bardzo się cieszy, że pracuje do granic możliwości. Nie boi się wyrzucać rzeczy, podobnie jak ja i Harry. Czasami może to być bardzo destrukcyjne. Czasami nasz producent wejdzie i właśnie zrobimy z niego czterominutowy film krótkometrażowy, w którym nie będzie żadnego ze mnie, a my powiemy „kochamy to”.

W pewnym momencie trio posunęło się tak daleko, że wycięło wszystkie adresy firmowe Waller-Bridge bezpośrednio do kamery, aby sprawdzić, czy odcinek będzie odtwarzany bez przełamania czwartej ściany, tylko po to, aby odkryć, że brakowało im spowiedzi i współdziałania Fleabag z widz.

Phoebe Waller-Bridge przełamuje czwartą ścianę w odcinku 1 sezonu 2 „Fleabag”

„To była jedna edycja ślepej uliczki, którą poszliśmy na dół, ale myślę, że czasami trzeba je zejść, aby znaleźć właściwą drogę”, powiedział Dollner. „Przez długi czas majstrowaliśmy przy tym, otwierając ten odcinek”.

Otwarcie sezonu spowodowało powstanie szeregu dużych pytań: ile uwagi publiczności trzeba ugruntować w żalu Fleabag, który zdefiniował sezon 1? Czy powinni używać retrospekcji zamiast uderzać w ziemię? Które z żartów z retrospekcji wylądują, a jednocześnie nawlekają igłę w opowieści? Ale przede wszystkim była to kwestia tonalna, zarówno komediowa, jak i konkretnie ustalająca nowe wątki i tematy, które będzie badany sezon.

Odpowiedź ostatecznie przyszła w formie muzyki. Waller-Bridge zwerbowałby swoją siostrę Isobel do napisania i nagrania charyzmatycznej muzyki kościelnej, w której śpiewacy po prostu intonowali słowa do części prywatnych - „kogut, cipa, tyłek” - w języku łacińskim i greckim, które uchwyciły święte i wulgarne tematy w sezonie. Ostra muzyka uderzyła Dollnera w ortodoksyjną formę, dopóki nie zaczął się do tego dostosowywać.

„Był moment, w którym nie byliśmy wcale pewni, ale potem położyliśmy agresywny utwór Phoebe i Isobel, który zaczął się świetnie tnij i pomógł w znalezieniu rytmu na ten początek”, powiedział Dollner. „Być może było to wprowadzenie tej nowej religijnej postaci, która miała być tak centralna w fabule i narracji, że w pewnym momencie wydawało się to słuszne - a także myślę o poczuciu niemal klaustrofobii, które to ustawienie dało temu pierwszemu odcinkowi. ”



Muzyka motywowała Dollnera do eksperymentowania z próbami znalezienia celowo przesadnie dramatycznych wskazówek. W pewnym momencie zdarzył się „szczęśliwy wypadek”, w którym wyciągnął audio i pociął ze sobą ujęcia bohaterów śmiejących się, gdy muzyka narastała podczas otwarcia odcinka.

„To był geniusz Phoebe, pomysł, że muzyka musi być lśniąca” - powiedział Bradbeer. „Ale także, aby zachować klasyczność i intensywność, rodzaj boga [elementu] pod pewnymi względami i aniołów w pewnym sensie. Kawałek kościelnej wielkości. Jest genialna, nikt inny nie mógł tego wymyślić. ”



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi