Film 10 najbardziej niebezpiecznych wiodących pań Noir

Podczas gdy niektórzy ludzie mogą potępiać obecne kino za dominację potężnych męskich postaci, kobiety mają długą historię kierowania ekranem z zaciekłością, by dorównać dzisiejszym superbohaterom. Od 18 lipca do 7 sierpnia w Nowym Jorku na Forum Filmowym zaprezentowane zostanie „Femmes Noirs”, retrospektywa najniebezpieczniejszych wiodących kobiet filmowych noir.



Przez cały czas spędzony w Hollywood femme fatales uosabiała zarówno wyzwolone kobiety na ekranie, jak i mizoginiczne stereotypy. Ale chociaż łatwo jest zdyskontować femme fatale jako zniesławiający archetyp kobiet, postacie te pomogły upowszechnić kobiecą seksualność w kinach, kwestionując tradycyjne role płciowe z lat 30., 40. i 50. XX wieku. Co więcej, dali aktorkom aktywne role w filmach i dali im możliwość wzięcia sprawy w swoje ręce.

Jest to trop, który żyje do dziś, gdy „femme fatale” - francuski dla „śmiertelnej kobiety” - archetyp sięga starożytnej literatury - pojawia się we wszelkiego rodzaju filmach: od nominowanych do Oscara thrillerów, takich jak „Czarny łabędź” i kultowych klasyków takich jak „Brick” i „Fight Club” do przebojów Christophera Nolana „Mroczny rycerz powstaje” i „Incepcja”. Wiele stron femme fatale jest odciśnięte w całym kinie i wszystkie można zobaczyć w programie Femmes Noirs. Wszystkie 26 tytułów jest warte twojego czasu, ale tych 10 nie można przegapić.



Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), „Double Indemnity”

Femme fatales są określone przez ich dualność. Przychylna i wrażliwa, porywająca i potworna, Phyllis Dietrichson nosi wiele czapek i jedną niesamowitą perukę, aby przekonać zbyt pewną siebie agentkę ubezpieczeniową do zabicia męża. Zdolność Stanwycka do zrównoważenia wielu stron Dietrichsona sprawiła, że ​​postać stała się kamieniem węgielnym tego gatunku. Grając sfrustrowaną gospodynią domową, nieszczęśliwą damą i bezdusznym złoczyńcą - czasami w tej samej scenie - Stanwyck trzymał publiczność w dłoniach, ustanawiając poprzeczkę, według której wszyscy inni byliby osądzani.





Veda Pierce (Ann Blyth) „Mildred Pierce”

„Mildred Pierce ”; to nazwa filmu, ale tytuł femme fatale należy do córki Mildred, Vedy. „Pierce” opowiada historię tytułowej postaci (Joan Crawford), rozwódki, która stara się zapewnić dom ukochanej córce. Zepsuta zepsuta Veda to pająk-kobieta, która usidla Mildred w sieci podstępu i zatruwa skromne marzenia matki o niepodległości. Udowodniając tym kobietom, że nie polują na detektywów, „Mildred Pierce” jest koniecznością.



zaśpiewaj mi piosenkę 7 odcinka 7

Brigid O ’; Shaughnessy (Mary Astor), „The Maltański Falcon”

„Może mnie kochasz, a może cię kocham”, podsumowuje monolog Humphrey Bogart pod koniec „Sokoła maltańskiego”, zastanawiając się nad tym, co sprawia, że ​​O’Shaughnessy jest tak niezwykłą kobietą fatale: Bogie chce jej wybaczyć. O’Shaughnessy wysyła kultową gumę do butów Bogarta na szaloną pogoń za bezcennym MacGuffinem, ale ona jest czymś więcej niż tylko pióropuszem dymu i pragnienia oczu; ukrywa się pod maską celowo uległą. Mary Astor nasyca swoją postać patosem, zmieniając jedną z pierwszych femme fatales w jedną z najsmutniejszych.



Kitty March (Joan Bennett), „Scarlet Street”

Kitty March to femme fatale extrême. Jest głośna, zmanipulowana i, w przeciwieństwie do innych wiodących kobiet, nie próbuje tego ukryć. Reżyser Fritz Lang filmuje Kitty z cienia, pokazując jej, jak planuje, flirtuje i kontroluje. Poprzez seksualne dokuczanie i pokusy łamie psychikę Chrisa Crossa (Edward G. Robinson), niszcząc jego niegdyś normalne życie morderstwem i uwodzeniem. Kitty to wilk w ubraniu wilka. Symboliczny kierunek Langa i wybuchowy występ Bennetta sprawiają, że „Scarlet Street ”; klasa mistrzowska z psychologii noir.

Gilda (Rita Hayworth), „Gilda”

Gdy ludzie żeglowali do Europy podczas II wojny światowej, pisarze tacy jak Raymond Chandler i James M. Cain wyobrażali sobie mroczny świat, do którego wrócą ich chłopcy. Opowieści o złamanych bohaterach uwięzionych przez kobiety umocnione seksualnie szturmem zdobyły czytelników i widzów. Niewiele z tych filmów tak otwarcie mówi o strachu przed silnymi kobietami, jak „Gilda”. Hayworth wykorzystuje swoją seksualność, aby sobie poradzić, ale mściwi mężczyźni w jej życiu przyćmiewają jej przestępstwa. Ostatecznie Gilda staje się wszystkim, co film stara się stłumić: silnym, sympatycznym i, tak, przyzwoitym.

jfk zabójstwo reddit

Matty Walker (Kathleen Turner), „Body Heat”

Dzięki ekscytującym zdjęciom i ciepłemu floridianowemu „Body Heat” nadało noirowi trochę koloru. Matty korzysta z pomocy zarozumiałego prawnika (Williama Hurt), aby usunąć bogatego męża z obrazu. Brzmi znajomo? Scenariusz / reżyser Lawrence Kasdan pożycza dużo od „Double Indemnity”, ale świadomy występ Turnera kradnie serial. Ma dwoistość Phyllis Dietrichson, sympatię O Shaughnessy i pewność siebie. „Body Heat” to ćwiczenie gatunkowe, które pozwoli ci zgadnąć do ostatniej klatki.



Elsa Bannister (Rita Hayworth) „The Lady From Shanghai”

Rita Hayworth, po raz drugi na tej liście, wciela się w rolę Gildi w roli gwiazdy. Odcinając swoje słynne loki i umierając je blondynką, Hayworth gra rzeczy blisko piersi, kiedy wabi Orsona Wellesa w śmiertelną miłość -trójkąt. Hayworth nie jest już ekstrawertyczną gwiazdą, ale nie poddaje się oczekiwaniom dzięki cichszemu, bardziej precyzyjnemu występowi, zbliżając się do legendarnego punktu kulminacyjnego filmu w sali luster, która jest tak poetycka, jak ekscytująca.



Vera (Ann Savage), „Objazd”

Oszustwo definiuje film noir, więc odświeżenie jest widziane, jak ktoś się ściga. Stanowcza, bezpośrednia i nieprzewidywalna Vera wybiera szyjkę w każdej scenie, czyniąc ją jedną z najbardziej niebezpiecznych kobiet w erze. W „Objeździe” zdobywa przewagę nad naszym bohaterem Alem (Tomem Nealem), który utknął między kłamstwem a tożsamością trupa. Vera szantażuje Al, gdy każde jej słowo staje się zaciskającą pętlą na jego szyi. Walcząc z egzystencjalnym koszmarem Toma Neala, Ann Savage zasługuje na swoje imię i wstrzykuje film z czystą furią.



Christina Bailey (Cloris Leachman) i Lily Carver (Gaby Rogers), „Kiss Me Deadly”

Otwierając się na dźwięk łez Cloris Leachman spływających kaskadowo po napisach, „Kiss Me Deadly” emanuje lęk przed zimną wojną. Film śledzi Mike'a Hammera (Ralpha Meekera), który uderza pięścią w stronę puszki Pandory, podczas gdy Christina i Lily nawiedzają każdą scenę, grając w swoje sztuczki. Film był tak bezczelny, że oznaczał koniec klasycznej ery noir. Ale to nie powstrzyma jego wpływu. Panie z „Vertigo”, „Chinatown” i „Mulholland Drive” mają Bailey i Carvera, aby podziękować za kryzys tożsamości.



najlepsze komedie telewizyjne wszechczasów

Cora Smith (Lana Turner) „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”

„Listonosz zawsze dzwoni dwa razy” nie jest typowym noir, a Lana Turner nie jest typową kobietą fatalną. Jako Cora Smith, ona i Frank (John Garfield) próbują strącić męża i rozpocząć nowe życie, ale w przeciwieństwie do Matty Walker, nie ma pojęcia, jak to zrobić. Jest piękna i asertywna, ale także niedoświadczona i prawdziwa. Jej pragnienie przekształcenia uroczej restauracji męża w przydrożny hotspot jest obrazą przeszłości, a ona z kolei jest karana za swoją nowoczesność. Niepoprawny film o morderstwie braci Proto-Coen, „Listonosz” szarpie cię za brzuch, gdy sen kochanka rozwija się na twoich oczach.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi