The Essentials: The 5 Best Tony Scott Films

Coś, co doceniliśmy od strasznych wieści o odejściu dyrektora Tony Scott przyszedł dziś rano, że należy argumentować, że prawie każdy jego film widział go na szczycie swojej gry. Z funkcji debiutu „Głód, ”Jeden z pierwszych filmów generacji MTV i„ epokę ”Top Gun, ”Aż do śmiałego eksperymentu formalnego z ostatnich czterech filmów (niektóre z nich, szczególnie bardzo podzielne”Domino, ”Były wyśmiewane przez wielu, ale mają też swoich gorliwych zwolenników autorstwa), jego filmy były zawsze nienaganne technicznie, ekscytujące i natychmiast rozpoznawalne jako obraz Tony'ego Scotta. Był reżyserem akcji jako autor.



Nie znaczy to, że jego filmy dotyczyły wyłącznie scen pościgowych i eksplozji. Wręcz przeciwnie - kochał aktorów, a oni wydawali się go kochać z powrotem. Denzel Washington pracował z nim pięć razy, Gene Hackman dwa razy z rzędu i wystarczy spojrzeć na głębokość talentu w obsadzie, aby zobaczyć, jaki talent przyciągnął na swoich zdjęciach. Niewielu filmowców potrafi zwabić takie nazwiska Keira Knightley, Gary Oldman, Kevin Costner, Jon Voight, Barry Pepper, Gabriel Byrne, Jack Black, Philip Baker Hall, Alec Baldwin, Robert Redford, Brad Pitt i więcej w filmie akcji, ale tym właśnie Scott zarządzał w wielu filmach.

Niestety, nie ma już filmów Tony'ego Scotta, ale reżyser pozostawia podsumowanie niektórych z najbardziej ekscytujących i wpływowych filmów głównego nurtu wyprodukowanych w Hollywood w ciągu ostatnich kilku dekad. Aby zaznaczyć odejście reżysera, chcieliśmy wybrać pięciu z naszych ulubionych, zadanie, które okazało się trudniejsze, niż początkowo sobie wyobrażaliśmy - jak powiedzieliśmy, w zależności od twoich upodobań można argumentować za prawie jedną z jego cech zasługujących na miejsce tutaj. Możesz przeczytać o naszych pięciu typach (i obejrzeć jeszcze jeden film bonusowy) poniżej i dać nam znać swoje ulubione w sekcji komentarzy. Aby uzyskać więcej informacji, możesz sprawdzić naszą retrospektywę z 2010 roku na temat reżysera tutaj.



„Głód” (1983)
Kiedy przyszedł czas na jego pierwszą pełnometrażową fabułę (dekadę po 60 minutach, mało widoczny i nieco nietypowy „Kochająca pamięć„) Scott z 1983 r.”Głód”; był daleki od kopii swojego dotychczasowego brata Ridleya z listy A, ale był prawdziwym pisarzem zapowiadającym jego wejście. “; The Hunger ”; to film pewny i ambitny, wykręcający subtelność i powolne napięcie z bezwstydnie absurdalnej fabuły z udziałem wampirycznej lisicy, która przetrwała od czasów starożytnego Egiptu w pełnej wdzięku formie Catherine Deneuve, z kochankiem David Bowie (popisywanie się rzadko widywanymi, ale zawsze docenianymi dramatycznymi kotletami - wiąże się to z “;Prestiż”; za swoją najlepszą kolej wspierającą) jeżdżenie jej kołatkami w żyłach czasu. Kiedy Miriam Blaylock Deneuve'a interesuje się badaczką Sarah Roberts (Susan Sarandon), John Bowie'ego rozpoczyna bezproblemowo szybkie zejście do zaawansowanego wieku i szuka pomocy Robertsa, który zdarza się uczyć przedwczesnego starzenia się (tylko w filmach, ludzie!). Scott trzyma się mocno swoich stylistycznych zawijasów Stephen GoldblattOświetlenie noirish stanowi nieocenioną pomoc. “; The Hunger ”; to film o wampirach, który równie dobrze może być studium pożądania, miłości i marnotrawstwa, które leży na ciele. Scott może zostać oskarżony o niemal eksploatacyjne podkręcenie ognia w niesławnej lesbijskiej scenie między Deneuve i Sarandonem, ale podobnie jak w pozostałej części filmu, nawet soczyste kawałki są traktowane z rodzajem powściągliwości, który mógł być znakiem firmowym reżysera “; The Hunger ”; był uciekającym hitem. Niestety, film był zbyt dziwny, zbyt ciemny i obciążony irytującym finałem, aby tak się stało. Ale jest to również jeden z najlepszych filmów o wampirach, jaki kiedykolwiek powstał, bajka, która zbiega granicę między bajką a krwią, od czasu do czasu (i fachowo) mieszając oba. Pewny debiut, choć niefortunne poparzenie kasowe dla Scotta, i The Hunger ”; zasługuje na znaczny kult.



„True Romance ”; (1993)
Utalentowany Quentin Tarantinodoskonały scenariusz dla ldquo;Prawdziwy romans, ”; na wiele sposobów jego własna wersja Terrence Malick’; s “;Badlands”; (wbity do domu przez Hans Zimmer Riff, korzystając z Gassenhauera jako motywu), Scott ostatecznie dostarczył jedno z najbardziej dopracowanych i najmniej hi-oktanowych dzieł swojej kariery i być może film, który udowodni jego najtrwalsze dziedzictwo. Parowanie scenarzysty i reżysera tutaj (co nie działało tak dobrze Richard Kelly w “;Domino, ”; niestety) jest dobrze dopasowana, z mnóstwem niezapomnianych postaci i dialogu, w szczególności Brad Pitt’; miodowy miotacz do palenia bonga i legendarna twarz pomiędzy Dennis Hopper i Christopher Walken (“; Wciągnąłeś mnie w nastrój w stylu zemsty ”;), jednej z najlepszych scen kariery reżysera i najbardziej elektryzującego aktorstwa lat 90. Oryginalne zakończenie zostało zmienione przez Scotta i na lepsze; Clarence (Christian Slater) zmarł pod koniec scenariusza Tarantino, ale pokazuje, że czasem szczęśliwe zakończenie z Hollywood może być bardziej satysfakcjonującym i autentycznym wyborem. Był to dowód na to, że Scott był w stanie dokonywać mądrych wyborów reżyserskich, okazywać powściągliwość tam, gdzie było to potrzebne, i dokuczać wielu świetnym występom (Slater, Patricia Arquette, Gary Oldman, James Gandolfini, Val Kilmer, wszystkie dają niezwykle zabawne zwroty).

„Crimson Tide ”; (1995)
Tak, 'Karmazynowy przypływ”To film Tony'ego Scotta. Ale można dziś pamiętać, przynajmniej dla obsesyjnych maniaków filmowych świata, za wkład niewymienionego współautora Quentin Tarantino. Tarantino, wieloletni fan Scott, został wezwany do wznowienia dialogu po „Prawdziwy romans”Na tym certyfikowanym świetnym thrillerze podwodnym, który doły Denzel Washington przeciwko oszalałemu z mocy kapitanowi, granemu przez Gene'a Hackmana. Fragmenty oznaczone znakiem Tarantino równie dobrze mogą być podświetlone migającymi neonami: wczesna scena filmu, w której różni członkowie załogi opowiadają o swoich ulubionych filmach z łodzi podwodnej (z cudowną meta-tekstową wiedzą); dyskusja o tym, która wersja Silver Surfer jest lepsza; oraz Hackman, który bez końca gawędzi o różnych rasach koni, przemówieniu słynnego „sycylijskiego” podczas wcześniejszej współpracy pary. Ale wkład Tarantino jest ostatecznie kosmetyczny, ponieważ nawet bez nich „Crimson Tide” jest porywającym, napiętym thrillerem, z najwyższymi możliwymi stawkami. Scott znakomicie choreografuje sekwencje suspensu (wspomagane klaustrofobicznymi zdjęciami autorstwa Dariusz Wolski) i podkreśla, że ​​zwarta koleżeństwo tworzące się pod oceanem może równie szybko zwinąć się w coś dość niebezpiecznego. Warto również zwrócić uwagę na często niesławny geniusz Scotta w castingu. Pod zatłoczonymi zestawami łodzi podwodnych i wokół nich są tacy aktorzy James Gandolfini, Viggo Mortensen, Steve Zahn, i Ryan Phillippe, chociaż film jest osadzony w dwóch tytanicznych, upartych występach gwiazdy filmowej z bykami Denzela Washingtona i Gene'a Hackmana, a Scott stara się, abyśmy nie sympatyzowali zbyt mocno z jednym lub drugim. Dlaczego nie jesteśmy już tak dorosli i popularni w rozrywce?

„Gra szpiegowska ”; (2001)
Co można wziąć pod uwagę Tony ScottOstatni „prosty” film (czytaj: nie gówno prawda) i być może jego najbardziej niedoceniany „Gra szpiegowska”To niewiarygodnie przekonująca opowieść o wycofującym się agencie CIA (Robert Redford), który musi wykorzystać każdą sztuczkę w swoim niezbyt dużym poradniku, aby skutecznie uwolnić uwięzionego agenta (Brad Pitt), który również jest jego protegowanym i bliskim przyjacielem. Aha, i to wszystko w ostatnim dniu pracy. Nikt nie robi „tykającego zegara” tak jak Scott, który instaluje nie tylko dramatyczną stopklatkę, ale także znacznik czasu, który praktycznie rozbija ekran. Jest to jednak odpowiedni stylistyczny rozkwit dla zdjęcia, które jest na czasie: film swobodnie przesuwa się w przód iw tył, od współczesnych rzeczy, w których Redford biegał po swoim biurze high-tech, próbując zarabiać, zarabiać na każdą przysługę, którą zebrał i blokować bezczelne próby dyplomacji jego przełożonych w różnych nieskazitelnie zaprojektowanych sekwencjach Pitta i Redforda przez całą ich karierę (Wietnam, zimna wojna itp.). To właśnie w tych sekwencjach retrospekcji Scott naprawdę błyszczy, mając za zadanie podwójny obowiązek tworzenia zniewalających napiętych fragmentów przy jednoczesnym dostarczaniu ważnych bitów postaci, a on cudownie go wykonuje. Jest to cichszy, mniej wyraźny obraz niż ten, który zwykle robił, a nawet więcej John Le Carre niż James Bond i świętowanie staromodnego rzemiosła szpiegowskiego i wartości. Redford daje swój ostatni wspaniały występ do tej pory (i prawdopodobnie najlepszy od czasu „Naturalny, „Przebiegły i żartobliwy), podczas gdy Pitt, jego naturalny spadkobierca, jest zuchwały i charyzmatyczny, a obsada obsadzona jest interesującymi aktorami postaci z Stephen Dillane i Marianne Jean-Baptiste do Charlotte Rampling i David Hemmings. To było trochę ospałe, aby stać się niekwestionowanym hitem w momencie premiery, ale lata emisji w telewizji dały o sobie znać.

„Unstoppable” (2010)
W kilku ostatnich filmach Scotta coraz częściej eksperymentował z filtrami, czasem otwarcia migawki i ogólnie trzeźwym podejściem, które zostało skopiowane, ale rzadko dopasowane. To było imponujące w „Mężczyzna w ogniu, ”Totalnie wariuje w„Domino”I rozpraszające uwagę w„Biorąc Pelham 123. ”Ale to był jego drugi film o ucieczce z pociągu od dwóch lat:„nie do zatrzymania”, Że w końcu znalazł idealną syntezę, film, w którym styl pomógł materiałowi, a jednocześnie niezwykle zabawny thriller, który jest jednym z najbardziej rozrywkowych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcił reżyser. Radosne doświadczenie i jego najlepszy film od prawie dekady „Unstoppable” to rzadki aktor bez złoczyńcy; jedynym złoczyńcą jest błąd ludzki i bezimienny pociąg, który wymyka się spod kontroli („Pocisk wielkości budynku Chryslera”, słowami Rosario DawsonCharakter) i grozi zdziesiątkowaniem raczej dużego i zaludnionego miasta. Inne zalety to przesadzone raporty Fox News, tłuste korporacyjne dupki podejmujące decyzje oparte na marżach oraz goofball, nieudolni pracownicy śledzący, którzy doprowadzają cały ten bałagan. Zazwyczaj te urządzenia fabularne w filmach Tony'ego Scotta są czarno-białe i sprawiają, że twoje oczy przewracają się, ponieważ są tak bardzo zmuszone. Tutaj są formą uroczej komedii i często tak niedorzecznymi, że są dobrym śmiechem. Oczywiście, jedynymi dwoma, którzy mogą to zatrzymać, są inżynier pastwiska Denzel Washington (jego piąta i ostatnia współpraca ze Scottem) i zarozumiały debiutant Chris Pine, dwa bardzo charyzmatyczne tropy chętnie zajmują tylne miejsce w uciekającym pociągu. Wielka, głupia, ekscytująca zabawa - plus po prostu autentycznie obgryzanie paznokci i intensywne - “; Unstoppable ”; to niezaprzeczalnie przyjemny film, film katastroficzny zrobiony dobrze. Niestety, był to ostatni film Scotta, jak się okazało, ale biorąc pod uwagę, że film zamyka się oklaskami, nieco pasujący.

BONUS - OBEJRZYJ TERAZ
„Beat the Devil ”; (2002)
Późny karierę Tony'ego Scotta, ultra-impresjonistyczny styl zakorzenił się w chwalebnie hiperaktywnym stylu.Pokonaj diabła,”; jego wkład w serię filmów BMW, “;Wynajem, ”; która była serią rozszerzonych reklam BMW w postaci eleganckich i ekscytujących filmów krótkometrażowych z poważnym rodowodem z Hollywood. Talent przed i za kamerą w “; The Hire ”; serial był oszałamiający. Zawiera dyrektorów John Woo, Wong Kar-Wai, Joe Carnahan, Ang Lee, Alejandro González Iñárritu, Guy Ritchie, John Frankenheimer i Scott, w składzie aktorskim z udziałem takich jak Don Cheadle, Mickey Rourke, Madonna, Stellan Skarsgård, F. Murray Abraham, Ray Liotta, Dennis Haysbert, Maury Chaykin, i Marilyn Manson. I dla tych z nas, którzy chcieli zobaczyć Clive Owen jako następny James Bond, zawsze będziemy mieć tę serię szortów, w której gra bezimiennego kierowcę, eksperta za kierownicą (zawsze BMW, oczywiście), którego zadaniem jest wykonywanie różnych zagrażających życiu misji o różnym stopniu trudności. Owen, łączący wątek między różnymi filmami, wprowadził męską komendę do głównej roli, która pomogła ugruntować całą serię. “; Beat the Devil ”; jest najbardziej zabawnym filmem z całej grupy i wydaje się, że sprawia najwięcej radości. Koncentruje się na pomyśle, że James Brown (który grał sam) w młodości sprzedał swoją duszę diabłu (histeryczny Gary Oldman w makijażu i kostiumach, w które trzeba uwierzyć) w zamian za szansę na legendarną karierę. Ale teraz, gdy rocker się starzeje, chce renegocjować warunki swojej umowy, aby mógł wrócić do bycia młodym, więc sugeruje, że jego Kierowca (Owen) będzie ścigał się z kierowcą Lucyfera, Bobem (Danny Trejo), z paska Vegas na pustynię. Zwycięzca bierze wszystko. Przez około 10 minut Tony Scott uwielbia filmowy rock ‘ n 'roll do swojego aparatu - każde zdjęcie jest zniekształcone, każdy efekt dźwiękowy jest wyciskany, każda edycja jest ostra jak hals. Jego rozdrobniony, kubistyczny styl, który będzie widoczny w przyszłych wysiłkach, takich jak “;Mężczyzna w ogniu”; i “;Domino”; po raz pierwszy eksperymentowano tutaj (nakładające się na siebie napisy, wyprane i desaturowane kolory, wzorce edycji staccato i pochylone kąty kamery). “; Beat the Devil ”; istnieje przede wszystkim jako podmuch sensoryczny, ale ma także świetne poczucie humoru (prawdopodobnie najlepsze z krótkich odcinków serialu), dlatego jest jednym z naszych ulubionych.





- Drew Taylor, Mark Zhuravsky, Erik McLanahan, Oliver Lyttelton



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi