The Essentials: 10 najlepszych filmów Vittorio De Sica

Było wiele różnych Vittorio De Sicas. Włoski maestro (i choć raz słowo wydaje się zasłużone, a nie tylko tam rzucone, aby pochwalić się włoską mówcą) nie był tylko szanowanym reżyserem nieusuwalnie autentycznych neo-realistycznych klasyków, który przedstawiał progresywny program społeczny, był także wścibski hazardzista, który często popadał w takie długi, akceptował słabe materiały - komedie erotyczne i telenowele - aby zarabiać pieniądze. Nie był on tylko rozwiedzionym rzymskokatolikiem, był i pozostał patriarchą dla swoich dwóch rodzin, nawet do tego stopnia, że ​​podobno doszło do tego, że jedno gospodarstwo domowe cofnęło zegar o dwie godziny, aby mógł świętować przełom Nowego Roku w obie. Był nie tylko czterokrotnie nagradzanym Oscarem reżyserem, którego „Czyszczenie butów”Pomógł przede wszystkim ustalić kategorię języka obcego, był także aktorem nominowanym do Oscara (ukłonił się za„Pożegnanie z bronią„) Z ponad 150 aktorskimi osiągnięciami, w tym ze szczytem kariery w Max Ophuls' wspaniale 'Kolczyki Madame De …. ”Och, a jego szwagier zabił Trockiego.



A jednak dzisiaj naprawdę go znamy, ponieważ „Złodzieje rowerów. ”

Nie chodzi o to, by zlikwidować resztę niezwykłego dorobku reżysera De Siki (zresztą zapewne są inne jego tytuły, o których jesteśmy bardziej zakochani), ale by oddać należny szacunek kolosalnej, monolitycznej reputacji „Złodziei rowerów” jako nie tylko największy włoski neo-realistyczny film, ale tekst definiujący ruch i częsty kandydat do wyborów do najlepszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał. Odkładając na bok hiperbolę i wysłuchując, piękny, niezwykle humanistyczny „Złodzieje rowerów” sam w sobie wystarczyłby, aby zbudować dziedzictwo - ale w kanonie De Sica jest o wiele więcej.



Drake jest Meksykaninem

Od dawna szukaliśmy powodu, aby dalej zgłębiać jego spuściznę, a teraz dobrzy ludzie z Film Forum NY dostarczyli jeden: prowadzą retrospekcję twórczości De Sica, która obejmuje wszystkie poniższe tytuły i więcej, do października 8. Niezależnie od tego, czy możesz wziąć udział w którymkolwiek z tych pokazów (i powinniśmy podkreślić, że oglądanie De Sica na dużym ekranie jest zawsze, zawsze warto), jeśli chcesz poznać mniej oglądane, choć niekoniecznie mniejsze filmy Vittorio De Sica, oto dziesięć, które uznamy za niezbędne.



„Dzieci nas obserwują” (1944)
Przed 'Złodzieje rowerów”Miał ostateczne podejście do ojców i synów i na długo przed„Stacja Termini”Pokazał bardziej wybaczający widok niewiernych żon, De Sica, pracujących po raz pierwszy z wieloletnim współpracownikiem Cesare Zavattini, sprawdził te tematy w tym niezwykle fascynującym dramacie. Tutaj gra w stylu mniej realistycznym, bardziej impresjonistycznym, włączając nawet sekwencję gorączkową, w której centralny młody chłopak Prico (Lucian Ambrosis) łączy rzeczywistość z pamięcią i tęsknotą za matką, która (chwilowo) go porzuciła. Mimo to emocjonalna podróż dziecka jest bardzo autentyczna, a De Sica naprawdę uchwycił niezrozumienie małego chłopca u otaczających go dorosłych, nawet uświadamiając nam dokładnie, co oznacza każde zakodowane wyrażenie i ważone spojrzenie. Zmieniając się w coś w rodzaju „Kramer vs Kramer”(Choć w rzeczywistości bardziej tragiczne, jeśli można sobie wyobrazić) w rozwoju relacji ojciec / syn, być może jest to zakłócone jedynie przedstawieniem matki, zwłaszcza później, jako cień zbyt interesujący siebie dla wiary i ojciec jako cień zbyt święty. Być może jednak te skrajności są konieczne, aby nadać takiej mocy końcowi: po prostu Prico odwraca się i odchodzi w pewnym momencie, ale piętrzy cię.

“; Shoeshine ”; (1946)
Podczas gdy “;Złodzieje rowerów”; jest ne plus ultra-nosicielem neorealizmu, De Sica miał kilka spornych home-runów w tym gatunku, zanim uderzył w ten wielki trzask. “;Czyszczenie butów”; jest kolejnym urtextowym przykładem neorealizmu: nieprofesjonalni aktorzy z gracją mierzą się z brutalną rzeczywistością tamtych czasów, aż do bolesnego efektu. Powojenna tragedia nie inaczej Roberto Rossellini’; s “;Niemcy Rok zero, ”; “; Shoeshine ”; kładzie obiektyw na skutkach II wojny światowej, koncentrując się na włoskich dzieciach ulicy porzuconych przez rodziców po wojnie. Walcząc o przetrwanie, dwóch chłopców Giuseppe (Rinaldo Smerdoni) i Pasquale (Franco Interlenghi), którzy nie mają nikogo oprócz siebie, zgarnijcie razem to, co mogą lśnić butami na ulicach Rzymu. Dzielą się naiwnym marzeniem, by kupić konia, ale zostają oszukani przez tajemniczego i lądują w nieletnim więzieniu, gdzie ich przyjaźń jest napięta do granic wytrzymałości - większość filmów skupia się na powolnym rozpadzie więzi chłopców. Niewinność i koleżeństwo zostają zniszczone przez nadejście ponurego zakończenia filmu, ale jest to bardzo humanistyczny i empatyczny, w którym De Sica komentuje straszne skutki II wojny światowej, nawet gdy złamie ci serce. Okazało się tak poruszające, że film zdobył honorową nagrodę Akademii, a wkrótce potem utorował drogę do ustanowienia kategorii najlepszego filmu zagranicznego.

„Bicycle Thieves” (1948)
Dlaczego neorealistyczne arcydzieło De Sica z 1948 roku jest tak potężne jak zawsze do dziś? Jasne, uniwersalny import historii bez granic jest jednym z głównych powodów jego trwałej władzy, z ojcem głównego bohatera everymana, Antonio Ricci (grany przez nieprofesjonalnego aktora Lamberto Maggiorani), ucieleśniając walki klasy robotniczej o utrzymanie swoich rodzin. Ale być może jakość, która pozostaje wiecznie „Złodzieje rowerów”To sens eksploracji. Wybuchy desperackiej aktywności przeplatają się z odcinkami jeszcze bardziej napiętego odpływu, gdy Antonio i jego syn Bruno (Enzo staiola) szukaj skradzionego roweru byłego - z pewnością tak, jak by to było w prawdziwym życiu. Taka dbałość o rytm kinematograficzny pozwala luksusowo rozwinąć się w niszczycielski portret całego społeczeństwa: wyraźnie podzielonego na posiadaczy i niedorzecznych, zaludnionego przez ludzi, którzy są całkowicie skupieni na swoich bezpośrednich obawach kosztem empatii wobec bliźnich mężczyzna. Niestety, nasz główny bohater nie jest tak wyspiarski, jak dowodzi jego desperacki akt końcowy - ale piękno filmu De Siki polega na tym, jak jesteśmy w stanie w pełni wczuć się w jego trudną sytuację, sprawiając, że ten akt jest niesamowicie zawrotny jest to nieuniknione, ponieważ jest tragicznie tragiczne.

czarna ziemia rośnie zgniłe pomidory

„Umberto D.” (1952)
Przełomowy humanistyczny film i tytuł De Sica najprawdopodobniej dorównają „Złodzieje rowerów”Pod względem uznania dla kinomanów,„Umberto D.”To chyba najbardziej emocjonalne z włoskich neo-realistycznych arcydzieł. Ale choć gra prawdziwą symfonię na naszych sympatiach, być może w sposób bardziej otwarty, niż pozwala na to najsurowszy realizm, jest jednocześnie tak bezgranicznie szczery, że trudno go oskarżyć o manipulację. Prosty i niszczycielsko humanitarny (tak się mówi) Ingmar BergmanUlubiony film w historii) historia opowiada o początkach łagodnego ubóstwa dla emeryta klasy średniej Umberto (Carlo Battisti) w powojennym Rzymie, którego jedynym towarzyszem jest jego oddany pies Flike - relacje między ludźmi a psami nawiązywane są z taką łaską i łagodnym zapałem, że kontrapunktem jest okrucieństwo i obojętność wielu ludzkich interakcji. Niemal bez grosza i bezdomnych jedyną rzeczą, która odkłada samobójstwo Umberto, jest troska o Flike, więc film opowiada nie tylko o miłości zwierzaka lub samotnej niewidzialności starości, ale o spuściźnie. A o tym, jak czasami, chociaż jest tak wiele powodów, by umrzeć, lojalna niezachwiana miłość, nawet od i dla psa, może być wystarczającym powodem do życia.

„Niedyskrecja amerykańskiej żony” / „Termini Station” (1953)
Istnieją dwie wyraźnie różne wersje romantycznego melodramatu De Sica z 1953 roku z udziałem Jennifer Jones i Montgomery Clift (w jego gorgeousest), ale, co zaskakujące, oba są całkiem świetne, zwłaszcza jeśli przyjdziesz do krótszej, gorszej, hollywoodzkiej wersji „Niedyskrecja' pierwszy. Całkiem Harvey Weinstein jego dni, superproduktorze David O. Selznick przewodził zespołowi De Sica z dwiema gwiazdami w USA, ale powstały 89-minutowy film w czasie rzeczywistym „Stacja Termini”Wcale nie podobało się Selznickowi. Więc wyciął ponad 20 metrów (co oznacza, że ​​musiał nakręcić osobny film krótkometrażowy „Jesień w Paryżu”, Aby zwiększyć długość paczki), głównie poprzez wycięcie sporej ilości obserwacji De Sica na poziomie podstawowym. Połączenia pokazują zwłaszcza scenę, w której niewierna żona i matka Jonesa rozdają czekoladę niektórym dzieciom: kiedy kamera jest na nich, może to być efekt „Złodzieje rowerów”(Wraz z potencjalnie nadmiernym sentymentem). Ale kiedy wraca do patronki, która patrzy na nich bezwładnie, wydaje się słuszna: Ameryka jako życzliwy dostawca. Mimo to, wykastrowany i wypalony, choć „niedyskrecja” Selznicka jest taka, że ​​nie może ukryć prawdziwej emocji i zaskakującej seksowności tego przeklętego romansu, gdy Monty i Jones walczą ze swoją nieodpartą atrakcją na głównym dworcu kolejowym w Rzymie, podczas gdy życie toczy się i brzęczy dookoła .

“; The Gold Of Naples ”; (1954)
De Sica rozpoczął karierę aktorską w lekkich komediach w latach dwudziestych, więc być może nie jest niczym zaskakującym, że wrócił do tego środowiska po oczyszczacz do palet po wyreżyserowaniu wielu bezkompromisowych dramatów neorealistycznych. Współtworzenie (z Cesare Zavattini, i Giuseppe Marotta), a także reżyserii, w 1954 roku zagrał w pierwszym z wielu filmów o antologii w ldquo;Złoto Neapolu, ”; zbiór 6 opowiadań, niektóre komiczne, niektóre tragiczne, osadzone w jego włoskim mieście rodzinnym. Jest to z pewnością lżejszy romans niż jego klasyka, ale jego estetyka - czarno-biała, surowa i względnie bez ozdób - wydaje się być kawałkiem z jego bardziej znanymi filmami i Sophia Loren zdobył jedną ze swoich pierwszych głównych ról w “;Pizza na kredyt, ”; o niewiernej żonie, która próbuje odzyskać zaginioną obrączkę od swojego kochanka, zanim jej mąż robi pizzę. Sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej rozrywkowych segmentów filmu. Sam De Sica występuje w “;Hazardzista”; zabawna opowieść o dostojnym potomku bogatej rodziny, która została odcięta od kasetonów. “;Racketeer, ”; o niewdzięcznym gangsterze, który okazał się zbyt długim pobytem w domu, jest również komiczny, podczas gdy “;Theresa”O prostytutce oszukanej w jeszcze bardziej haniebnym małżeństwie daje przejmującą przewagę frywolności. Europejskie filmy omnibusowe stały się modne w latach 50. i 60., ale tworzą najbardziej nierówny gatunek - wielu mistrzów (nawet Fellini) potknęło się w tym formacie. Co sprawia, że ​​solidne, rozrywkowe Gold Of Naples ”; prawie złoty standard. (Choć pierwotnie wydany w Stanach Zjednoczonych jako tylko cztery filmy krótkometrażowe, Film Forum wyświetla nieoszlifowaną wersję ze wszystkimi sześcioma segmentami).

“; Dwie kobiety ”; (1960)
Po wahaniu między frywolnymi komediami, filmami i ciężkimi dramatami, De Sica po raz ostatni wrócił do neorealizmu. „Dwie kobiety”To wstrząsająca opowieść o niewinności osadzona podczas II wojny światowej, z udziałem Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo i młody Eleonora Brown. Cesire, owdowiała sklepikarka (Loren) i jej oddana 13-letnia córka (Brown) uciekają z Rzymu po tym, jak alianci zbombardowali miasto i znajdują schronienie w wiosce, w której urodziła się Cesira. Podczas podróży napotykają różnego rodzaju przeszkody, ale Cesira robi wszystko, aby chronić swoją młodą córkę. Belmondo gra mężczyznę, który zakochuje się w Cesire, ale gdy jej córka zaczyna postrzegać go jako postać ojca, głodni niemieccy żołnierze wtaczają się do miasta. Kobiety próbują uciec, ale zostają schwytane, a - w tym miejscu film staje się całkowicie wstrząsający - oboje zostają zgwałceni przez gangi. Urazowa młoda dziewczyna oderwała się od rzeczywistości, jej matka opłakuje i oboje starają się iść naprzód. Film meandruje w środku, ale rozwija się do druzgocącego finału i zasłużenie zdobył Oscara dla najlepszej aktorki dla Lorena, więc to trochę smutne, że został tak zaniedbany (nawet teraz źle nazwane, niskiej jakości transfery to najlepsze, co możesz znaleźć ). Mam nadzieję, że to tylko kwestia czasu, zanim ktoś ( Kryterium) pięknie przywraca ten niedoceniany klejnot.

„Wczoraj, dziś i jutro” (1963)
Chociaż ta antologia - z włoskimi ikonami Sophia Loren i Marcello Mastroianni we wszystkich z nich - jest De Sica w swoim późniejszym, przyjemnym dla tłumu trybie, jego stare neorealistyczne obsesje można dostrzec w całym tekście. W pierwszym odcinku społeczność klasy robotniczej, która chroniła młodego złodzieja rowerów w „Złodzieje rowerów”Zostaje przekształcony w społeczność klasy robotniczej, która chroni Adelinę (Loren), która początkowo krąży w więzieniu za kradzież, rodząc mnóstwo dzieci, a tym samym wykorzystując legalną lukę w bezwzględnie absurdalnym stopniu. Podział klasowy koncentruje się na drugim odcinku: romantyczna jazda z arystokratką Anną (Loren) i artystką Renzo (Mastroianni), dawniej wyrażającą nudę swoim stylem życia - dopóki Renzo przypadkowo nie rozbije Rolls-Royce'a, po czym wyraża tylko troskę o pojazd . Konflikt między światem a duchowością stanowi podstawę ostatniego odcinka, gdy prostytutka Mara (Loren) na początku próbuje uwieść młodego księdza Umberto (Gianni Ridolfi), dopóki łzy jego babki nie tylko usiłują przekonać Umberto do powrotu do kapłaństwa, ale przysięgają przysiąc seks na tydzień, ku przerażeniu obecnego kochanka Augusta (Mastroianni). Trzy segmenty wahają się od intrygującego (trzeci odcinek) do nieznośnego (pierwszy), a całość nie spełnia klasycznego statusu, ale Loren i Mastroianni ożywają swoje postacie z całą swoją niemałą mocą gwiazd.

„Małżeństwo po włosku” (1964)
Sophia Loren gra inne prostytutka w tym, jej czwarta współpraca z gwiazdą Marcello Mastroianni oraz reżyser Vittorio De Sica i hellip; ale zamiast napiętej komedii trzeciego segmentu „Wczoraj, dzisiaj i jutro, „”Małżeństwo po włosku”To coś w rodzaju romantycznej sagi. Przez 22 lata w ciągłej relacji między Filumeną Marturano (Loren) a bezdusznym biznesmenem Domenico (Mastroianni), jest to w zasadzie historia o tym, jak z niej korzystał, dopóki nie zdecyduje się stanąć po stronie zabezpieczenia finansowego tylko ona, ale trójka dzieci, które rodziła przez lata. Struktura narracyjna filmu budzi pewne formalne zainteresowanie, zwłaszcza podczas długiej retrospekcji Domenico, w której De Sica przeskakuje w czasie w odważnie eliptyczny sposób, bez żadnych kart tytułowych wskazujących, ile czasu minęło między scenami. Przeważnie jednak „Małżeństwo po włosku” stanowi wizytówkę biustonoszy komicznej Lorena i rażąco dramatycznej strony Lorena; tym razem wąsaty cad Mastroianni nie jest niczym w porównaniu z energią siły życiowej Lorena, nawet przy najbardziej zużytej postaci.

„Ogród Finzi-Continis” (1970)
Po serii ostrych komedii i romantycznych romansów De Sica, prawie tak stara jak wiek, wydawała się mało prawdopodobna, aby stworzyć kolejne arcydzieło. A jednak pojawiła się ta nagradzana adaptacja Giorgio BassaniSłynna powieść, która ma udowodnić, że w twórczości De Sica było życie, wgląd i głęboka emocjonalność. Zwodniczo sprytny film rzekomo zajmujący się romansami i konfliktami klasowymi w grupie zamożnych Żydów w przedwojennych Włoszech:Ogród„W swoim ostatecznym akcie ujawnia się jako alegoria najbardziej niepokojącego rodzaju. Giorgio z klasy średniej (Lino Cappolicchio) pokochał Micol Finzi-Contini (Dominique Sanda) od dzieciństwa, ale egoistyczne dziecko uprzywilejowane Micol go odrzuca. Zamiast tego ona wraz ze swoim chorym bratem Alberto (Helmut Berger), faworyzuje towarzystwo komunistycznej marki ogniowej Malnate (Fabio Testi), ponieważ napływ antysemityzmu skłania całą rodzinę do sekwestrowania w przedlaskariańskiej sielance ich domu - spokojnego miejsca pełnego kultury, słońca i imprez tenisowych. Poruszająca przestroga przed szkołą myślenia „jeśli nie wpływa to bezpośrednio na nas, nic nie mów”, „Ogród” jest także bólem utraty, nie tyle życia, co piękna, dramatu i intrygi, z których każdy te życia były zawarte.

horrory reżyserowane przez kobiety

Jeśli istnieją inne tytuły De Sica, które Twoim zdaniem zostały niesprawiedliwie wykluczone, daj nam znać w komentarzach. Tymczasem (wspaniały) sezon Forum Filmowego potrwa do 8 października.

–Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kenji Fujishima



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi