Niezbędny Jacques Demy: filmy w kolorze cukierków reżysera są traktowane jako kryterium

“; francuski reżyser Jacques Demy nie robił po prostu filmów - stworzył cały świat filmowy. ”; Więc powiedzcie dobrzy ludzie na Kryterium na stronie ostatnio wydanego zestawu prawdopodobnie najbardziej niedocenionego członka Francuska Nowa Fala. Demy wyróżniał się na tle reszty ruchu, o ile obejmował wiele hollywoodzkich klisz - romansów z opowiadań, melodramatu, musicali (quelle horreur!). Ale w najlepszym wypadku Demy zrobił to wszystko, niszcząc oczekiwania publiczności.



Niemal niemożliwe jest opisanie filmu Demy bez gagi na temat schematów kolorów w jego filmach. Genialne, jasne i odważne (co najmniej), jego kolorowe filmy mogą czasem oślepić widza z ich czystym entuzjazmem w kolorze cukierków. Ale ten zestaw dowodzi, że nie interesował go tylko musical i spektakl w technice kolorów. Dwa z sześciu przedstawionych tu filmów fabularnych (“;Lola”; i “;Bay of Angels”;) są czarno-białe; na powierzchni wydają się bardziej należeć do francuskiej Nowej Fali niż do jego bardziej charakterystycznego dzieła.

Demy było czymś odstającym w stosunku do nowej fali lat 50. i 60. Gdyby Godard był eksperymentalistą, Truffaut humanista i Chabrol mistrza thrillera, to tylko sprawiedliwe, aby opisać Demy jako fantastę. Ale sześć filmów w planie ujawnia głębokości, które w przeciwnym razie byłyby zasłonięte. Przeważnie niezainteresowany formalnymi eksperymentami, które definiują wielu współczesnych mu ludzi, zrobił to samo, a dzięki Criterion publiczność ma teraz szansę naprawdę się zanurzyć.



Godna uwagi jest także miłość Demy do kobiet. Jego małżeństwo z Agnes Varda (który przeżył śmierć Demy'ego z powodu AIDS w 1990 r.) wydawał się zapałką w kinie filmowym. Kobiety w jego filmach były złożone, bystre, interesujące i pewne seksualnie: większość postaci kobiecych z jego dorobku wciąż trwa. Zrobił Catherine Deneuve gwiazda, a także współpracował Anouk Aimée i Jeanne Moreau w najlepszym wydaniu, obdarowując ich wspaniałymi rolami. Jego filmy nie tylko przeszły test Bechdela, ale także leciały niesamowitymi kolorami.



Poniżej przyglądamy się sześciu filmom, które Criterion nadało istotny status. Daj nam znać swoje przemyślenia w komentarzach.

“;Lola”; (1961)
Być może jedna z wcześniejszych iteracji krzyżowania się, życia połączonego przez los, przypadek i miłość (pomyśl o wczesnych filmach Alejandro Innaritu), Przystępny debiutancki „Lola” Demy'ego wyraźnie różni się od współczesnych mu francuskich osób z nowej fali, unikając ich realistycznego, filmowo-gramatycznego realizmu dla czegoś bardziej romantycznego, fantazyjnego i marzycielskiego. Opisany jako „musical bez muzyki ”; i pean do wielkiego niemieckiego reżysera od dawna Max Ophuls, liryczny i ostatecznie tęskny “; Lola ”; jest zarazem humanistycznym dramatem i romantycznym łamaczem serc dla obsady postaci. Film koncentruje się na tytułowej postaci (granej przez Anouk Aimée), piosenkarka kabaretowa i tancerka, która pragnie powrotu dawno zaginionego kochanka i ojca do swojego dziecka, które siedem lat wcześniej poleciało do Ameryki. W tym okresie Lola (pseudonim sceniczny używany przez postać Cecile) spotyka niespokojnego Rolanda (Marc Michel) przez przypadek przyjaciółka z dzieciństwa i były chłopak, który szybko ją zauroczył po tym, jak początkowo odrzucił jej postępy. Komplikując sprawy, Lola jest również upokorzona przez amerykańskiego żeglarza Frankie (Allan Scott), z którym czasami śpi, zanim zda sobie sprawę, że on też nie jest źródłem stabilności. Tymczasem Roland poznał także samotną wdowę Madame Desnoyer (Elina Labourdette) i jej cudownie uroczą nastoletnią córkę, zwaną także Cecile. Jest dość zabrana ze sobą, ale Roland jest obojętny ponad jego platoniczne zainteresowanie szczęśliwym nastolatkiem. Kronika tęsknoty i bolesnych ironii nieodwzajemnionej miłości, “; Lola ”; jest uderzającym debiutem; Demy ’; s najlepsze poza “;Parasole z Cherbourg.”; Później wziął wiele z tych pomysłów i włożył je w mistrzowski musical (być może „Lola” była próbną wersją tego zdjęcia). Ostatecznie los interweniuje, przełamując romantyczne wyobrażenia niektórych postaci i łzami wypełniając długi ból innych. “; Lola ”; określa gorzką słodkość życia; melancholijny koniec dla nieszczęśliwych i nowy początek dla szczęśliwej dziewczyny.

“;Bay of Angels”; (1963)
Ten film noir hazardowy jest bardziej podobny - przynajmniej wizualnie - do Jean-Pierre Melville’; s pre-Nowa fala “;Bob ekstrawagancki”; niż do słynnych późniejszych filmów Demy. Podczas gdy brakuje mu cukierniczego stylu cukierniczego, który wkrótce objął swoją kolejną funkcją, jest już wiele dowodów na jego talent do dokładnego wiedzieć, jak i gdzie przenieść kamerę do maksymalnego efektu, tylko tutaj zatrudnia czarnego -i-biała paleta idealnie dopasowana do materiału. Jest to zarówno przestroga, jak i dziki romans, osadzona pośród zadymionych, wypełnionych alkoholem stołów do ruletki i plaż na słońcu w południowej Francji. Miłośnicy są grani przez Claude Mann (“;Army of Shadows”;) i niezastąpiona Jeanne Moreau (“;Jules i Jim, ”; “;Panna młoda była ubrana na czarno”;), którzy przywiązują się do siebie poprzez swoją żądzę hazardu. Mann jest znudzonym, ale pragmatycznym człowiekiem, który porzuca swoje skromne życie jako bankier, aby wiecznie spędzać wakacje w Nicei, popularnym miejscu hazardowym. Niedługo po tym, jak uwikłał się w postać Moreau, poważnego uzależnionego, a reszta filmu rozgrywa się w serii romantycznych i finansowych wzlotów i upadków. Jest trochę za dużo powtarzalnego montażu (w dowolnym momencie Michel LegrandRozpoczyna się strzelista strzelanina fortepianu, możesz liczyć na kolejne ujęcie koła ruletki nad ujęciami wymieniającymi się rękami), a film naciska zbyt mocno na romantyczny finał (Demy bardziej walczy o serce, a nie o więcej utwardzone i realistyczne kolejne musicale), ale ‘ Angels ’; działa w przeważającej części. Bez niego i wspomnianego filmu hazardowego Melville nie miałbyś PTA’; s “;Hard Eight. ”;

“;Parasole z Cherbourg”; (1964)
Już wymieniliśmy to romantyczne muzyczne serce na rękawie ”; jako jeden z 15 najlepszych zwycięzców Palme d ’; Lub w historii festiwalu filmowego w Cannes, więc śmiało można powiedzieć, że jesteśmy wielkimi fanami najsłynniejszego i najbardziej utytułowanego dzieła Demy'ego. To naprawdę coś, na co warto zwrócić uwagę, nawet dla tego pisarza, który nie jest fanem musicali. Ale nawet mój mokry koc wysycha za każdym razem, gdy widzę to rozdzierające serce rozmyślania o młodej miłości i okrutną rękę losu, która ją rozrywa. Wizualnie Demy osiągnęły tutaj zupełnie nowy poziom; jaskrawo kolorowe zestawy i kostiumy wyglądają, jakby reżyser otworzył tor kręgli, stopił je i rozbryzgał na każdej klatce. Ale wygląd pop-gumowej gumy balonowej, skuteczny w wyczarowaniu świata filmowego przypominającego stary hollywoodzki styl, w którym tak bardzo był zachwycony Demy, jest czymś w rodzaju podstępu, zaciemniającego tragiczną jelito, które rozgrywa się tuż przed naszymi oczami, aż do rsquo ; jest za późno, a publiczność zostaje w kałuży łez. To smutne, ale dotarcie tam jest ogromną rozkoszą w rękach Demy, tutaj po raz pierwszy pracuje z legendą Catherine Deneuve w roli, która doskonale wykorzystuje jej naturalną niewinność i piękno. ‘ Parasole ’; nabiera nowego znaczenia przy każdym oglądaniu: pierwszy raz odkryłem, że jest to najsmutniejszy film, jaki kiedykolwiek widziałem; po drugim spojrzeniu wydawało się bardziej realistyczne podejście do niebezpieczeństwa zakochania tak wcześnie w życiu (wniosek był mniej tragiczny i bardziej pragmatyczny); po raz trzeci uwielbiałem kaprys i złamane serce, każdy element łączył się w naprawdę złożonej eksploracji ulotnej, płynnej natury miłości i jej często trudnych do przełknięcia konsekwencji. Czy wspominałem, że każda linia dialogu jest śpiewana? “; The Umbrellas of Cherbourg ”; jest naprawdę magiczny.

“;Młode dziewczyny z Rochefort”; (1967)
Jest wiele rzeczy, które można podziwiać w kontynuacji Demy'ego, która okazałaby się jego zenitem kariery, Parasole z Cherbourg ” ;: Czuje się jeszcze bardziej swobodnie, opowiadając tę ​​historię na jeszcze większym płótnie (dosłownie, strzelając w celu skorzystaj z super panoramicznego kadrowania, tym lepiej, aby pochwalić się tańcem filmu); niemal bez słów otwarcie około dziesięciu minut jest klasą mistrzowską w ustawianiu motywów, postaci, ustawienia i tonu w musicalu; Legenda Hollywood Gene Kelly ma kilka chwil, żeby być niesamowitym; a wszystkie kobiety w filmie są seksualnie pewne, inteligentne, utalentowane i zmuszone do podążania własną drogą w świecie. Ale w końcu ’; Rochefort ’; jest znacznie bardziej tradycyjnym musicalem niż ‘ Umbrellas ’ ;. Z perspektywy czasu imponujące jest to, jak Demy wyróżnia się w tym urodzajnym okresie francuskiego kina. Podczas gdy reszta jego współczesnych twórców z New Wave stawała się bardziej eksperymentalna, polityczna i ekstrawagancka, ten film wydaje się teraz świeży do przyjmowania staromodnych stylów zamiast do zrównania ich z ziemią. Kolory są tutaj bardziej pastelowe, a szafa modnie reaguje na modowy moment w tym czasie. &Lsquo; Rochefort ’; to bardzo dobry film, który po prostu blednie w porównaniu do swojego poprzednika.

zwiastun króla polki

“;Skórka Osła”; (1970)
Z pewnością jedna z dziwniejszych baśni, jakie kiedykolwiek napisano, nie mówiąc już o sfilmowaniu, Demy ’; s ”;Skórka Osła”; jest adaptacją Charlesa Perraulta (of “; Cinderella ”; fame) nienaturalna miłość folk fable Skóra osła. Kazirodczy i dziwaczny, dziwaczność filmu jest dostosowana prosto z tekstu, więc być może jedyny faux pas Demy'ego rozważa go na ekranie: Król (Jean Marais) ma wszystko, piękną żonę (Catherine Deneuve), wspaniały zamek, nawet osioł, który sra na złoto (nie, naprawdę!). Ale kiedy jego żona leży na łożu śmierci, przysięga, że ​​chce ponownie wyjść za mąż za kobietę, która jest porównywalnie piękna. Niepokojące jest to, że zniesmaczony kilkoma domowymi, ale wciąż królewskimi opcjami, król skupia się na swojej pięknej córce, księżniczce (grana również przez Deneuve'a). Z pomocą tajemniczej wróżki (Delphine Seyrig) - z którym król ma wołowinę na romans, który nie rozwikłał się wiele lat wcześniej - księżniczka próbuje utrudnić plany ojca, by ją poślubić, stawiając przed nim niemożliwe warunki w nadziei, że on zrezygnuje: na przykład , musi mieć suknię ślubną wykonaną z kolorów pogody, księżyca i słońca. Za każdym razem te fantastyczne prowokacje przebijają krawców jej ojca, ale tylko na krótko. Kiedy księżniczce zabrakło taktyki opóźniającej, wróżka przekonuje młodą dziewczynę do noszenia zwłok skóry Osła - jedno z jej wcześniejszych wniosków o dziwną sukienkę - i ucieka, zasadniczo udając obrzydliwą i oszpeconą młodą dziewczynę, której nikt nie mógł ewentualnie chcę. Oczywiście młody książę w końcu odkrywa nieukrywaną księżniczkę, zostaje zauroczony, a poprzez skomplikowaną technikę szklanego pantofla przeszukuje królestwo wysoko i nisko, by ją znaleźć. Jeśli uda się ominąć ostre i niepokojące elementy narracji - które na swoją korzyść Demy nie próbuje i zmiękcza - „Skóra Osła” to kapryśna i ekscentrycznie wyczuwalna kolorystyka i od najdziwniejszych szmat do bogactwa bajki w historii kina. Zgodnie z dzisiejszymi standardami istnieje wiele „WTF?” - wchodzących w „Osiołkową skórkę”, rdquo; ale jego niedorzeczna natura tworzy zabawną, urzekającą bombkę w twórczości Demy.

“;Pokój w mieście”; (1982)
‘ Une Chambre ’; wyróżnia się w tym zestawie, głównie dlatego, że kompilatory Criterion Collection pominęły trzy filmy pełnometrażowe i film wyprodukowany dla telewizji i skierowały się do pracy w późnym okresie. Podobnie jak ‘ Cherbourg, ’; każda linia dialogu jest śpiewana, a mimo to ten film wydaje się popularny. Złożoność i werwy, które świeciły w wielu jego wcześniejszych pracach, są nieobecne. Wróg nigdy nie unikał melodramatu, ale wszystko to jest zbyt nudne i pachnące telenowelą. Istnieje wątek podrzędny z udziałem robotników strajk, który otwiera i zamyka film, Licho-lite po namyśle. Być może Demy trochę się nudziło takim podejściem? „Une Chambre” jest okropnie robotniczy, co jest niefortunne, biorąc pod uwagę jego poprzednie filmy (które nie są niczym). Nawet muzyki brakuje, ponieważ prawie każda piosenka powtarza ten sam rytm i melodię w kółko, brzmiąc bardzo podobnie do “;Moje ulubione rzeczy”; na valium. Demy pracował z kompozytorem Michel Colombier (który poszedł do zdobycia niektórych nagród “;Fioletowy deszcz”;) zamiast swojego zwykłego współpracownika Michela Legranda, a kontrast nie sprzyja Colombierowi. Chociaż film był nominowany do dziewięciu César Awards, wiele z nich w głównych kategoriach, z perspektywy czasu było to równoważne z nagrody Akademii przyznając całokształt twórczości niegdyś świetnemu artyście.

- Z wkładem Rodrigo Pereza



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi