Edward Norton w największym stopniu wykorzystał swoją karierę dzięki „Motherless Brooklyn”

Edward Norton na planie „Motherless Brooklyn”

Glen Wilson

Trzykrotny nominowany do Oscara Edward Norton nie uważa się za mały. Po latach niewymienionego przepisywania („The Incredible Hulk”, „Frida”) i konsultacji w redakcji („American History X”) wyreżyserował „Keeping the Faith” w 2000 roku. I ponad dziewięć lat prób adaptacji Jonathana Powieść Lethem z 1999 roku „Motherless Brooklyn” (1 listopada, Warner Bros.), którą napisał i wyprodukował, postanowił wyreżyserować ambitny dramat, który rozpoczął się w Telluride i Toronto, aby pochwalić recenzje i zamknąć festiwal filmowy w Nowym Jorku w piątek . Cokolwiek stanie się z tym filmem, to dziecko Nortona.



W wieku 50 lat Norton jest zawsze poszukiwany jako sprytny aktor, ale opracowanie, sfinansowanie i wyprodukowanie „Motherless Brooklyn” zajęło dziewięć lat, ponieważ chciał przejąć ster inteligentnego, ambitnego dramatu dla dorosłych, który przywołuje okres 50 lat film noir New York, wraz z dysonansową ścieżką dźwiękową jazzu. To, czy tłumy smarthouseów są gotowe, by z nim tam pójść, dopiero się okaże. Norton może działać - reżyserowanie jest w toku.

Ale co za praca: urodzony w Bostonie w stanie Massachusetts i wychowany w Kolumbii w stanie Maryland, szekspir Norton zaczął działać od samego Yale, zdobywając Złoty Glob za swoją pierwszą efektowną rolę w „Primal Fear” (1996), a następnie w tym samym roku mniejsze części w „Wszyscy mówią, że cię kocham” Woody'ego Allena oraz Milo i scarona; Formana „The People vs. Larry Flynt” (1996). Zawsze nieustraszony Norton grał ostre role w dwóch kontrowersyjnych filmach „American History X” (1998) i Davida Finchera „Fight Club” (1999), a także grał u boku Roberta De Niro w thrillerze Franka Oza „The Score” (2001) , Salma Hayek w biografii Julie Taymor „Frida” (2002), Philip Seymour Hoffman w dramacie Spike Lee w nowojorskim dramacie „25 godzina” (2002), Mark Wahlberg w „Włoskiej pracy” (2003) i Jessica Biel z kolei- XIX-wieczna tajemnica magików wiedeńskich „Iluzjonista” (2006).

Kiedy Norton próbował zagrać w grę na masztach, roztrzaskał się pod dyrektorami, których nie szanował. Wystąpił jako superbohater Marvela w „The Incredible Hulk” Louisa Leterriera (2008), a także w „Czerwonym smoku” Bretta Ratnera (2012) i „Dziedzictwie Bourne'a” Tony'ego Gilroya (2012), które zarobiły ponad 200 milionów dolarów na całym świecie. Dołączył do zespołu Wesa Andersona w „Moonrise Kingdom” (2012), „The Grand Budapest Hotel” (2014) i animowanym „Isle of Dogs” (2018). Norton bezczelnie wyśmiewał się z siebie, flirtował z Emmą Stone i walczył w majtkach w nagrodzonym Oscarem „Birdman” A.G. Inarritu.

„Motherless Brooklyn”

Warner Bros,

Norton jest sprytny i nigdy nie jest nudny. Ma instynkt grania atrakcyjnych postaci, które przyciągną uwagę publiczności, bez względu na to, czy są obłąkani i niebezpieczni (skinhead w „American History X”), narcystyczny i uroczy („Birdman”), czy brytyjski i romantyczny (chiński dramat „The Painted Veil”) ”). Oczywiście, działacz polityczny jest głodny filmów wypełnionych pomysłami, które będą odtwarzane dla inteligentnych odbiorców. Jeśli Hollywood robi ich mniej, Norton podejdzie do płyty. Łatwo zrozumieć, dlaczego pociągała go znakomicie werbalna Lethem „Motherless Brooklyn”.

wyjaśnienie zakończenia wakefield

Norton przeniósł ustawienie z lat 90. Nowego Jorku do lat 50. i dodał skomplikowany wątek „Chinatown” o polityce miasta. Na początku kierownik studia Toby Emmerich poparł scenariusz, ale adaptacje literackie nie były jego celem w New Line Cinema: kiedy został prezesem filmowym Warner Bros., zachęcił Nortona do niezależnego finansowania filmu i sprzedaży praw do dystrybucji Warners.

W swojej drugiej pracy reżyserskiej Norton daje sprytną rolę jako sprytny prywatny detektyw z pomysłowymi, scatty słownymi tikami z zespołu Tourette Syndrome, wspieranymi przez kolorową obsadę, w tym Gugu Mbatha-Raw, Willem Dafoe, Bruce Willis, Bobby Cannavale Alec Baldwin jako rasistowski i skorumpowany broker miejski (inspirowany przez Roberta Mosesa), który uważa, że ​​cele uzasadniają środki.

Sercem filmu Nortona jest jego delikatna rola Lionela Essroga, który jest „emocjonalnym hakiem książki Jonathana od pierwszej strony”, powiedział Norton w Toronto. „Postać jest cudownie paradoksalna: jest dotknięty, ale utalentowany, zabawny, ale także samotny i przejmujący, jest zdolny i genialny, ale jego dolegliwość stwarza trudności w poruszaniu się po świecie. Wiesz to wszystko, ponieważ jesteś z nim, w jego głowie i na zewnątrz, obserwując go. Tworzy empatię, co jest najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić z bohaterem: od razu czujesz do niego, chcesz, aby odniósł sukces. Niezależnie od przygody, chcesz być po jego stronie. ”

Norton porównuje swoją dotkniętą centralną postać do takich zdobywców Oscara, jak „Forrest Gump” i „Piękny umysł”, i przyznaje, że inspirują go tacy reżyserzy jak Kevin Costner, Clint Eastwood i Robert Redford. Jego bohaterem jest Warren Beatty, który wyreżyserował się w „The Reds” (1981), trzygodzinnej piętnastominutowej opowieści o socjalistach, wbrew wszelkim przeciwnościom. „Naciskał naprzód, aby nakręcić jeden z wielkich filmów tego okresu” - powiedział Norton - „Cholera torped” i zrobił to! ”

„Birdman”

Jest tylko tyle filmów Wesa Andersona, w których Norton może zagrać; podczas gdy będzie miał okazję sprawdzić się w bardziej soczystych rolach postaci, opracowanie własnego materiału jest prawdopodobnie właściwą drogą, nawet jeśli historie, które kocha, są bardziej dostępne dla wąskiego tłumu artystów. Niższe budżety zapewniają większą swobodę twórczą, co obejmuje Norton. Nominowany do trzech Oscarów - najlepszego aktora drugoplanowego za „Pierwotny strach” i „Birdman” oraz najlepszego aktora za „American History X” - Norton jest szanowany i spóźniony.

Podczas gdy jesienne festiwale są skutecznym buzzerem na sezon nagród, to pole jest dość zatłoczone. Jeśli Warners zwabi widzów, aby zobaczyć ten gęsto nakreślony film, który Norton przyniósł za jedyne 26 milionów dolarów, członkowie Akademii docenią jego wartości produkcyjne, od projektu z najwyższej półki po wystawny jazzowy wynik.

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi