Recenzja „łatwa”: ocenianie każdego odcinka nowej serii Netflix Joe Swanberga

Patrick Wymore / Netflix



Zawsze z delikatnym akcentem dla niuansów miłości w jej wielu postaciach, kariera filmowa Joe Swanberga jest usiana kontemplacyjnymi badaniami, w jaki sposób ludzie znajdują między sobą szczęście. Ma więc sens jego pierwsza wyprawa do serializowanej telewizji - jako twórca, pisarz i reżyser wszystkich odcinków - łączy to, co najlepsze z obu światów, filmów i miłości, wszystkie opowiadane w jego ulubionym mieście. Z pięknie uchwyconego Chicago, „Easy” funkcjonuje jako seria krótkich filmów, po 25-30 minut, a każdy odcinek śledzi wyjątkową podróż nowej pary.

Ulubiony wśród niezależnej społeczności filmowej Swanberg zgromadził znakomitą grupę aktorów z różnym doświadczeniem, aby ożywić każdą z jego historii. Na przykład Orlando Bloom i Malin Akerman pojawiają się tylko w jednym odcinku, a Aya Cash, Dave Franco, Michael Chernus i kilku innych pojawiają się kilka razy. Jednak do późnych epizodów występuje bardzo niewiele zwrotów i chociaż istnieje ostateczny ton ogólnego doświadczenia - a także głębokie uznanie dla estetyki Chicago w niebieskich kołnierzykach - wydaje się, że należy oceniać każdy wpis osobno przed wydaniem wyroku w całości na osiem odcinków.

Tak więc, bez zbędnych ceregieli, odcinki „łatwego” uszeregowano od najgorszego dobrego do wielkiego: [bardzo ograniczony, podobny do fabuły spoilery poniżej]

CZYTAJ WIĘCEJ: How ‘ Easy ’; Twórca Joe Swanberg przemówił do robienia telewizji dla Netflix

„Sztuka i życie” (odcinek 5)

W roli głównej: Mark Maron, Emily Ratajkowski

W dość przewidywalnym przebiegu wydarzeń Jacob Mark Maron, powieściopisarz, który wykorzystuje swoje osobiste doświadczenia z kobietami jako inspirację artystyczną, śpi z młodym fanem (Emily Ratajkowski), a później jest zdumiony, gdy wykorzystuje go jako przedmiot własnej sztuki . Podczas gdy istnieje spór dzielący o wartość artystyczną modeli wykonujących selfie, Swanberg wydaje się bardziej zakochany w ignorancji Jacoba i wybaczeniu jego moralnego bankructwa. Nie tylko ignoruje skargi ze strony kobiet, które skrzywdził go w swoich książkach, ale wydaje się nieco zbyt nieświadomy podobieństw między tym, co robi, a tym, co mu zrobiono w przypadku jakiejkolwiek empatycznej inwestycji w jego trudną sytuację, by nieść ciężar. Nie musimy lubić Jacoba, aby uczyć się od niego, ale nie ma też wiele do nauczenia się.

Rihanna Ocean's 8

Ocena: C +

„Wegański Kopciuszek” (odcinek 2)

W roli głównej: Kiersey Clemons, Jacqueline Toboni, Jaz Sinclair

Prosta historia o tym, jak ludzie starają się zmienić dla swoich partnerów, „Wegański Kopciuszek” to frustrująco nieprzyjemne spojrzenie na młodą miłość - poważnie, słowo „lubię” jest powtarzane tyle razy, że postać Kiersey Clemons staje się zaskakująco agresywnym potępieniem tysiąclecia - i robi się trochę zbędny w środkowej części. Ale odcinek wciąż ma sens, jasno i skutecznie, z kilkoma miejscami zabawy między nimi - nie mówiąc już o zakończeniu, którego, na przykład, nie widziałem.

Klasa: B-

film o małych stopach

„Kurwa badanie” (odcinek 1)

W roli głównej: Michael Chernus, Elizabeth Reaser

Subtelnie druzgocąca i zdecydowanie zniechęcająca ocena, w jaki sposób stereotypy dotyczące płci mogą negatywnie wpływać na nawet najbardziej otwarte pary, „The Fucking Study” przedstawia swoją tezę z poziomem sporu nieobecnym na końcu - co mogłoby być świetne, gdyby dyskusja w pomiędzy brzmiało bardziej jak: „Przed nami długa droga” niż „Porzuć nadzieję, wszyscy, którzy tu wejdą”. Kyle (Chernus) to tata pozostający w domu, który martwi się, że jego żona już go nie pociąga że przejął normatywną rolę gospodyni domowej. Annie (Reaser) stanowczo nie zgadza się, a para bada różne opcje obalenia teorii (po raz pierwszy zaproponowane przez przyjaciela powołującego się na nienazwane badanie). Do końca ty także możesz przytoczyć powody, które mogłyby obalić irytujące studium, ale po namyśle możesz zdać sobie sprawę, że właśnie ta odpowiedź jest dokładnie tym, do czego dążył Swanberg.

Ocena: B

„Kontrolowane” (odcinek 4)

W roli głównej: Aislinn Derbez, Raul Castillo, Mauricio Ochmann

Kontynuując temat uciskanego instynktownego przyciągania, „Controlada” wykorzystuje ciszę, implikację i mowę ciała, aby namalować portret kobiety rozdartej między dwiema stronami siebie. Oczywiście, ponieważ w „Łatwym” mamy do czynienia z romantycznymi związkami, jej polarne przeciwne pragnienia ucieleśniają dwaj mężczyźni o wiele mniej skomplikowani niż Gabi (Aislinn Derbez). Bernardo (Raul Castillo) jest jej mężem; dyscyplina, utkwiona w sobie osoba, która reprezentuje bezpieczeństwo. Wydaje się szczęśliwa z nim, dopóki Martin (Mauricio Ochmann) nie przyjedzie do miasta. Dawny płomień, który spłonął po zbyt wielu przypadkowych odejściach, Martin jest nieprzewidywalnym i namiętnym człowiekiem, który zawsze dobrze się bawi i zawsze jest zdezorientowany, gdy inni nie.

Podróż Gabi może być czasem trudna do oglądania - jej wewnętrzny niepokój przejawia się w silnym fizycznym spotkaniu, które może zostać źle zinterpretowane, jeśli scena nie byłaby tak starannie choreografowana - ale jest niezapomniana, po części ze względu na to, jak dobrze Swanberg zdobywa miasto Martin jest tak chętny do odkrywania. Być może widziałeś Millennium Park w kilku filmach wcześniej, ale nigdy tak nie jest.

Ocena: B

„Utopia” (odcinek 6)

W roli głównej: Orland Bloom, Malin Akerman, Kate Micucci

Jasna cholera, zrób Orlando Bloom i Malin Akerman. Niemożliwie atrakcyjna para spędza co najmniej jedną trzecią „Utopii” na zajęciach - do tego stopnia, że ​​sam tytuł może odnosić się do dosłownej przestrzeni, którą zajmują ta dwójka, gdy ich genetycznie idealne ciała wiją się z pasją. Co ważniejsze, odcinek ten stanowi aktywną rozrywkę od niektórych ważnych kwestii poruszonych w innych wpisach, ponieważ dwie gwiazdy grają w małżeństwie, które chce eksperymentować z Tinderem (ponieważ nigdy nie dotarło, gdy byli singlem). To, co mogło być pełne niepokoju, jest zamiast tego przepełnione miłością do skrzeli, co czyni „Utopię” lekką i duszną ucztą.

Ocena: B +

CZYTAJ WIĘCEJ: „Speechless ’; Recenzja: Minnie Driver robi ruchomego sitcomu o chłopcu i tym razem lepiej patrz!

„Hop Dreams” (odcinek 8)

idris Elba Netflix

W roli głównej: Hannibal Buress, Dave Franco, Zazie Beetz, Aya Cash i Evan Jonigkeit

Jeden z dwóch odcinków, który drastycznie przesuwa się z jednego przedmiotu na drugi, „Hop Dreams” powoli pokonuje to dziwne przejście (bez pełnego uzasadnienia włączenia początkowej postaci), aby opowiedzieć tragiczną historię udaremnionej utopii jednego człowieka. (Nie, Bloom i Akerman nie pojawiają się ponownie.) Jego odcinek partnerski, „Brewery Brothers” (do którego przejdziemy dalej), przygotowuje scenę, gdy ponownie odwiedzamy nielegalnego browaru z garażem Jeff (Franco) i Matta (Jonigkeit) oczami ciekawskiego reportera granego przez Hannibala Buressa. Tylko tym razem możemy lepiej zrozumieć stronę Jeffa; widząc, jak proste życie pełne prostych przyjemności może być więcej niż wystarczające dla tych, którzy są wystarczająco samoświadomi, aby je zrealizować.

Występy są wspaniałe, ponieważ niektóre strony wcześniej ustalonych graczy są nieco poprawione po zmianie percepcji. Szczególnie Franco dokonuje doskonałych wyborów w równoważeniu emocjonalnego łuku swojej postaci, przenosząc nas od euforycznych wzlotów do przygnębionych upadków z precyzją niewątpliwie wspomaganą przez rękę Swanberga. To ciekawa uwaga końcowa, biorąc pod uwagę zwroty między optymizmem a pesymizmem, które zręcznie robi seria, ale „Hop Dreams” z pewnością sprawia, że ​​chcemy więcej od Swanberga - i więcej od tych postaci.

Klasa: A-

„Bracia browaru” (odcinek 3)

W roli głównej: Evan Jonigkeit, Aya Cash, Dave Franco i Zazie Beetz

Chociaż na emocjonalny rytm zakończenia ma wpływ kontynuacja historii w odcinku 8, „Brewery Brothers” oferuje zrównoważoną dekonstrukcję stereotypów, ponieważ umiejętnie ilustruje, w jaki sposób sekrety mogą przekształcić się w coś większego, a jasna komunikacja może pokonać wszystko. W rolach głównych Jonigkeit i Franco jako bracia Matt i Jeff, a Zazie Beetz i Aya Cash jako szwagierki, grupa tworzy de facto rodzinę, gdy Jeff chce uciec od nudnej pracy, łącząc się z bratem z powodu wspólnej pasji piwowarstwa piwo. Znane rytmy fabularne prowadzą do nieoczekiwanych (i ostro połączonych) scen, ale nic nie może się równać z konkluzją tak satysfakcjonującą, jak jest zrównoważona. Ponownie, twoje postrzeganie może ulec zmianie w zależności od tego, co będzie dalej, ale to samo w sobie jest znakomitym skrótem.

Klasa: A-

„Przeczytaj chemię” (odcinek 7)

W roli głównej: Gugu Mbatha-Raw, Jane Adams, Michael Chernus i Jake Johnson

Bruce Willis i Samuel L. Jackson

Dwie konkretne, osobiste historie wynikają z zestawienia tego, jak to jest wyjść z długotrwałego związku i jak pragnąć jednego. Gugu Mbatha-Raw jest rozdarta między swoim wygodnym życiem a czymś więcej, ponieważ urok nieznanego kusi ją zarówno romantycznie, jak i profesjonalnie. Tymczasem Jane Adams (którą po raz pierwszy ujrzeliśmy jako przyjaciółkę Marona Marona w odcinku 5) wydaje się bolesnie samotna. Popijając whisky i gryząc się w język, gdy jej partnerka kwestionuje pozytywne cechy singledom, życie, którego tak naprawdę nigdy nie miała, postać Adamsa widziała drugą stronę i chce zamienić się miejscami.

Swanberg wykonuje niezwykłą pracę, pozostając nieoceniającym, a także równoważąc obie historie, nie tracąc przy tym żadnej z nich. Oczywiste jest, że żadne pragnienie nie jest złe, ale czas, doświadczenie i indywidualizm nie powstrzymują nas od zaakceptowania jednej wiodącej ścieżki. Pojedynczy i darmowy lub połączony i objęty opieką - wszyscy musimy sami zdecydować i mieć nadzieję, że druga opcja będzie dostępna, jeśli powinniśmy zmienić zdanie.

Ocena: A

CZYTAJ WIĘCEJ: „Transparent ’; Recenzja: Sezon 3 jest satysfakcjonująco stracony w okresie przejściowym

Seria ogólnie

Wybór wieku postaci i danych demograficznych przez Swanberga jest nienaganny, zapewniając zróżnicowaną grupę, której zazdrościłaby każda seria - nie wspomniałem powyżej, że odcinek 4 jest prawie w całości po hiszpańsku. Co ważniejsze, nie jest to przypadkowy tokenizm. Każda osoba jest świadomie i celowo uwzględniona, co staje się podwójnie ważne, biorąc pod uwagę otoczenie. Chicago nie jest miastem historycznie ignorowanym przez Hollywood (lub media), ale jego rozkład demograficzny przypomina bardziej tygiel niż irlandzki gulasz.

„Łatwy” oddaje całą chwałę stolicy Środkowego Zachodu, pokazując jej różne dzielnice, ukryte klejnoty i atrakcje turystyczne z myślą o równości. Swanberg widzi miasto z punktu widzenia kogoś, kto od dawna docenia otwartą przestrzeń i użytkowy splendor, dzięki czemu seria pulsuje surową magią.

Swanberg ma wiele do powiedzenia na temat „łatwości”, choć łatwo jest się zgubić w wyglądzie i stylu. Niektóre argumenty mogą być bardziej przekonujące niż inne, a sama „łatwa” jest wyraźnie zaniżona w prawie pod każdym względem (podobnie jak jego ustawienie). „Łatwe” nie zajmuje się odpowiadaniem na pytania, a nawet zadawaniem im pytań, co może frustrować kilku widzów. Ale kiedy pytania są dobrze ujęte w kontekst wokół tematu, który nie jest łatwy, wartościowe są pytania - dzięki czemu wszyscy możemy na nie odpowiedzieć samodzielnie.

Ocena: B +

Wszystkie osiem odcinków „łatwego” sezonu 1 jest teraz transmitowanych strumieniowo, wyłącznie w serwisie Netflix.

Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami telewizyjnymi! Zapisz się do naszego biuletynu e-mail TV tutaj.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi