Filmy Denisa Villeneuve'a od najgorszego do najlepszego

Niewielu twórców filmowych XXI wieku zyskało na znaczeniu i prestiżu dzięki sile „Blade Runner 2049” reżyser Denis Villeneuve, którego pozornie nie do powstrzymania kariera została wzmocniona przez stałą równowagę krytycznego szacunku i sukcesu komercyjnego. W rzeczywistości Christopher Nolan jest jedyną osobą, która przychodzi na myśl, a podobieństwa między nimi są trudne do zignorowania.



Po pierwsze, ci mężczyźni są oboje ale, i to zwykle jest bardziej istotny szczegół niż powinien. Po drugie, są również prawdziwymi autorami, z których każdy jest zaangażowany w kliniczną markę Cinema (z kapitałem C), która w równym stopniu jest muskularna i intelektualna. Nolan jest nieco bardziej precyzyjnie zdefiniowany przez swoją własną rubrykę, ale Villeneuve dzieli swój dar sublimacji wielkich pomysłów z jeszcze większymi spektaklami, a także doskonalił swoje umiejętności płynnie przechodząc między wielkimi hitami i idiosynkratycznymi projektami pasji. Dla Nolana te osobliwe projekty pasji mają zostać masywne hity; dla Villeneuve, wczesne lub mylące taryfy, takie jak “; Polytechnique ”; oraz “; Enemy ”; służył jako wyrzutnia - i światło wiodące - dla filmowca, który teraz wytycza swój własny kurs w kierunku stratosfery.

Przybywa na topie hitów takich jak “; Arrival ”; i “; Sicario, ”; niezwykle oczekiwany & Bld Runo 2049 ”; jest gotowa ugruntować pozycję Villeneuve'a wśród najwyższych warstw współczesnych reżyserów Hollywood. Gdy rusza do przodu, postanowiliśmy spojrzeć wstecz, oceniając wszystkie dziewięć jego filmów od najgorszych do najlepszych, aby lepiej zrozumieć, jak się tu dostał, co go prowadzi i dokąd może pójść.



Elle wachluje scenę seksu

9. “; Maelström ”; (2000)



Drugi wątek Villeneuve ’; osadzony gdzieś między Jean-Pierre'em Jeunetem, Emirem Kusturicą a jego rodzącymi się fiksacjami, to pełna poczucia winy romantyczna bajka na temat, o którym wielokrotnie pisał reżyser-reżyser: Przemoc cykliczna i jak to możliwe być zatrzymanym. Oczywisty prekursor „wroga” i „rdquo; “; Maelström ”; nie jest złym filmem, ponieważ jest na wpół upieczony.

Opowiada historię pięknej montrealskiej kobiety o imieniu Bibiane Champagne (Marie-Josée Croze), która fatalnie spotyka norweskiego handlarza ryb, przeżywa kolejną próbę samobójczą, a następnie zakochuje się w chudym synu swojej ofiary. Opowiadane przez gadającą rybę podczas gdy jest rzeźny - w co może być kwintesencja chwili Villeneuve'a, głowa ryby zostaje ucięta, gdy ma zamiar podzielić się tajemnicą pokoju na świecie - nielinearna narracja może niepotrzebnie zaplątać się w węzły, ale żadna sztuczka nie może ukryć faktu, że to jest ostatecznie prosta opowieść o wybieraniu światła zamiast ciemności. Aby zacytować jedną z rozproszonych kart tytułowych filmu: Aby się kochać, odwróciliśmy nienawiść. ”; Jest to najmniej pewny wysiłek Villeneuve'a, a przez to jego najmniej przekonujący, ale wkrótce zaczął wierzyć w swoje kręcenie filmów tak samo, jak w pomysły, które je podsycają.

8. “; 32 sierpnia na Ziemi ”; (1998)



będzie ferrell na snl

Tytuł “; 32 sierpnia na Ziemi ”; z początku może nie wydawać się ci tak dziwne. Jest dopiero po około 20 minutach, kiedy zapada noc, a karta tytułowa wita nas w dniu 33 sierpnia, ”; że masło zaczyna zsuwać się z noża. W filmie ta realizacja uderza wszystkich naraz; w życiu, w którym kalendarz nieuchronnie się przewraca i każdy z nas będzie tutaj, aby wziąć pod uwagę tak wiele stron, zdarza się nam wszystkim w różnym czasie. Długo trwa zastanawianie się, co do cholery ma do powiedzenia ta kudłata, seriokomiczna historia miłosna, ale reżyserski debiut Villeneuve'a ostatecznie kojarzy się jako film o tym momencie, kiedy zaczynasz zdawać sobie sprawę - na gardłowym poziomie - że ty ’; nie będę żył wiecznie.

Simone (Pascale Bussières), pierwsza z wielu kobiecych bohaterów Villeneuve ’; jest młodą modelką, która rozbija samochód na rowie (pierwsza z wielu kraks samochodowych Villeneuve ’;) i wyłania się z wypadku z nieodpartą chęcią poczęcia dziecko ze swoją najlepszą przyjaciółką, Philippe (Alexis Martin). Philippe ma właśnie przełamał sympatię, którą zawsze żywił na Simone, ale uwielbiał realizować jej kokieteryjny plan, chociaż w niewytłumaczalny sposób sugeruje, że lecą do Ameryki i uprawiają seks w solankowych mieszkaniach. Nie działa zgodnie z planem.

Oczywiście produkt z lat 90. (dekada, w której 95% wszystkich indies było około dwóch bezcelowych, hipergotycznych dwudziestolatków próbujących połączyć się na pustyni), i 32 sierpnia na Ziemi ”; zajmuje dużo czasu, ale chemia między przewodami pomaga w tym. Przede wszystkim jednak niesamowita ekonomia obrazów Villeneuve'a utrzymuje wszystko razem, a jego zdjęcia stają się mocniejsze i bardziej wyraziste, gdy historia się rozpada. “; Simone, ”; Philippe wyznaje: im więcej wiem, tym bardziej wątpię. Świat ma coraz mniej sensu. To się rozpada. ”; Trudno sobie wyobrazić, jak Philippe sobie radzi w 2017 roku. A jednak podejrzewam, że on i Simone wciąż tu są, choćby dlatego, że Villeneuve nigdy nie pozwoliłby swoim bohaterom się poddać.

7. “; Więźniowie ”; (2013)



sobotnia noc premiera na żywo 2018

Podobnie jak niewygodny długi uścisk dłoni z facetem, którego ręce są wystarczająco zimne, aby całe twoje ciało drżało, wprowadzenie Villeneuve'a do Hollywood (i świata anglojęzycznego) jest poniżej zera superpisem wszystkich rzeczy, które robi dobrze, i wszystkich rzeczy, których on nie robi. “; Więźniowie ”; najwyraźniej zaznaczył nowy rozdział w karierze reżysera, ale wyjaśnił również, że podstawowe obsesje Villeneuve'a podążą za nim do krańców Ziemi, bez względu na to, jak duże były jego budżety i ile gwiazd filmowych mógł kupić z nimi. Tak, sama opłata Hugh Jackmana była prawdopodobnie wyższa niż łączny koszt produkcji Maelström ”; i &ndquo; 32 sierpnia na Ziemi ”; ale Villeneuve malował znajomy obraz na wiele większe płótno.

Zgadłeś: “; Więźniowie ”; to film o wiecznym cyklu przemocy i tym, jak zamienia ludzi w potwory. Ten porywający, na wpół głupi, 153-minutowy dramat kryminalny na wsi w Pensylwanii dosłownie rozpoczyna się od Kellera Dovera, czerwonokrwistego amerykańskiego alfa-ojca Jackmana, recytując Modlitwę Pana: ‘ … Przebacz nam nasze winy, ponieważ wybaczamy tym, którzy wkroczyć przeciwko nam. ”; Stamtąd skrypt Aarona Guzikowskiego ilustruje - w dużej mierze - jak, nie zawsze zrób to tak dobrze. Keller z pewnością nie ma tych słów w sercu, gdy uprowadza i torturuje upośledzonego umysłowo mężczyznę (Paul Dano), który, jak zakłada, jest odpowiedzialny za zniknięcie swojej córki.

Villeneuve nigdy nie był bardziej oczywisty w odkrywaniu swojego ulubionego tematu, a w tym czasie nigdy nie był bardziej operowy. Współpracując z legendarnym operatorem, Rogerem Deakinsem i uziemiając każdą scenę wystarczającą ilością grawitacji, aby zatopić przeciętny film, wykorzystał trio wyjątkowych występów (od Jackmana, Dano, Jake'a Gyllenhaala i zdecydowanie nie Melissa Leo), aby zbadać, jak nienawiść może przekonać ludzi o prawości, która zaślepia ich na prawdę. Film nigdy nie do końca rozumie, co zrobić z tym brzydkim faktem życia, a wypłata prawie sprawia, że ​​nie masz ochoty poświęcać czasu na zarabianie pieniędzy, ale „Więźniowie” kupił Villeneuve wiele okazji, by zbliżyć się do podobnej głębokości w znacznie mniej ponurym otoczeniu.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi