Najlepsze filmy roku 2019, według Independent Film Community

W rozmowach na koniec roku o filmach często dominuje 10 najlepszych list krytyków, którzy spędzają rok na oglądaniu filmów. Ale nie są jedynymi. Wiele najbardziej wpływowych osób odpowiedzialnych za wprowadzanie filmów na świat błąka się za kulisami, niezależnie od tego, czy gromadzą czczone składy festiwali filmowych, czy też nabywają i dystrybuują jedne z najbardziej cenionych filmów roku.



Każdego roku IndieWire dociera do szeregu postaci z niezależnej społeczności filmowej, aby dać im możliwość wyróżnienia swoich ulubionych filmów z ostatnich 12 miesięcy. Tegoroczni respondenci to programiści, dziennikarze i kierownicy dystrybucji. Podając elastyczne kryteria dla swoich list, uczestnicy wyodrębnili szereg mediów - od telewizji po teatr i nie tylko - zapewniając wyjątkowe okno na sposób, w jaki wielu filmowców i shakerów w kulturze doświadczyło całego roku.

Cameron Bailey
Dyrektor artystyczny i współprzewodniczący, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto



Większość mojego roku spędzam na oglądaniu filmów zgłoszonych na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto, niektóre z nich jeszcze nie zostały wydane. Moja lista w dużej mierze odzwierciedla to, co uderzyło najmocniej podczas tego wspaniałego, pięciomiesięcznego zegarka. A potem jest „Irlandczyk”, który pomógł mi zasmucić stratę w moim życiu i stawić czoła uporczywej stracie.



„Irlandczyk”: Nie musisz popełniać morderstwa, aby poczuć głęboki, samotny żal Scorsese ofiarowany nam jak sakrament.

„Pasożyt”: „Pasożyt”, który pojawia się na piętach „Romów”, dowodzi, że podział przywilejów jest najsilniejszym tematem naszej epoki. Niech długo panuje.

„Rocks”: Powiem moim dzieciom, że to „Little Women”.

„Jojo Rabbit”: Przebieg był zróżnicowany, ale uważam, że najnowszy Waititi jest odpowiednio dzikim atakiem zorganizowanej nienawiści od kogoś, kto musiał nauczyć się z niego śmiać.

„37 Seconds”: piękna przynęta z japońskiej firmy Hikari: przyjdź po koncepcję sexy high, pozostań, aby uzyskać głęboki wgląd w młodą kobietę na szczycie.

„Sound of Metal”: projekt dźwiękowy Mardera i występ Riz Ahmeda były olśniewające, ale całkowicie oddane służbie empatii.

„Hustlers”: Może gdyby Constance Wu i Jennifer Lopez byli mężczyznami grającymi w bokserki, a nie kobietami i striptizerkami, reakcje na Hustlerów mogłyby być nieco mniej nieśmiałe. Klepie.

„Uncut Gems”: drugi film roku wywołujący zawał serca. Loved nie jest właściwym słowem. Czułem to.

„Jallikattu”: najbardziej nieustępliwy, agresywny film z potrójnym obejściem roku. Mężczyźni.

„Proxima”: 2019 pomogło mi wyobrazić sobie przyszłość, w której filmy takie jak historia astronautki Alice Winocour byłyby powszechną rozrywką, a nie przypadkami testowania arthouse pod kątem znaczenia życia kobiet.

Michael Barker
Współprzewodniczący, Sony Pictures Classics

1. „Ból i chwała”
2. „Małe kobiety”
3. „Pewnego razu w Hollywood”
4. „Pamiątka”
5. „Oficer i szpieg”
6. „Historia małżeństwa”
7. „Zdrajca”
8. „Les Miserables”
9. „Richard Jewell”
10. „Asystent”
11. Ostatni dzień turnieju mistrzów z Tiger Woods

- „Dobra walka” to najlepszy program telewizyjny

- „Oklahoma!” Najlepszy program roku na Broadwayu

-Na Off-Broadwayu były dwie zadziwiające produkcje: hollywoodzki retro „Magiczny flet” Komische Oper Berlin (część Mostly Mozart Series w Lincoln Center) „Dlaczego”> “; Z Drezna w 50. rocznicę Slaughterhouse 5 ”;

“; Oklahoma! Nigdy nie było naprawdę OK ”;

“; #MeToo wchodzi na scenę ”;

“; Spójrz na raport Muellera. To rozwali Twój umysł ”;

“; Toni Morrison nauczył mnie, jak myśleć ”;

Big Office Slump “; Hollywood ’; może wskazywać na większe problemy ”;

“; Nie, Sean Spicer Really Can ’; t Dance ”;

'Tańcz ze mną do końca miłości'

“; Co kurczak wie o bombach? ”;

“; Mężczyźni są w tarapatach, a Hollywood chce pomóc ”;

Ira Deutchman
Profesor praktyki zawodowej, School of the Arts Film Program, Columbia University

'Pasożyt'
„Przepraszamy, że tęskniliśmy”
„Czas apokalipsy: cięcie reżysera”
„American Factory”
„Portret damy w ogniu”
'Pożegnanie'
„Historia małżeństwa”
„1917”
„Ból i chwała”
„Apollo 11”

Jeff Deutchman
EVP akwizycji i produkcji, NEON

Muszę przyznać, że moja prawdziwa lista zawierałaby dużą dawkę NEONU, ale oto lista No Conflicts:

1. „Słowik”
Odpowiednio wściekły portret ucisku, który znajduje piękno w możliwości walki międzysektorowej. Jeden z najważniejszych i niezrozumianych filmów roku.

2. „Ptaki przelotu”
Epicka saga kryminalna ze zrozumieniem ewolucji społeczeństw - poprzez połączenie wszystkiego - od zewnętrznych sił globalizacji po cechę osobowości konkretnej jednostki - godna Tołstoja lub Coppoli.

3. „Mój pierwszy film”
Transmedialna wydajność Zia Anger jest triumfem podatności na ataki i łatwo najlepszym thrillerem przeglądarkowym ”; kiedykolwiek zrobiony.

Reszta w kolejności alfa:

„American Factory”
„Przykuty do życia”
„Donnybrook”
„Gloria Bell”
„High Flying Bird”
„Irlandczyk”
„Noże się”
„Długa podróż w noc”
„Historia małżeństwa”
„Rodzina o północy”
'Non-Fiction'
„Rolling Thunder Revue”

Gina Duncan
Wiceprezes ds. Programowania filmowego i strategicznego, Brooklyn Academy of Music

To jest dla mnie trudne, ponieważ kiedy to było nie 2019? Ten rok był niekończący się! Jest mi przykro, że dajesz nam tylko 10 miejsc, ponieważ łatwo mam od trzech do czterech innych, które powinny tu być, ale będę przestrzegać zasad (tym razem!). Oto moje 10, w kolejności alfa:

„Atlantics”
„River Dog”
'Łaska'
„Of Mine”
'Pożegnanie'
„The Giverny Document” (pojedynczy kanał)
„Mustang”
'Pasożyt'
„Uncut Gems”
„Strażnicy”

Carlos Gutierrez

Dyrektor wykonawczy, Cinema Tropical

recenzja programu telewizyjnego Purge

Moje ulubione filmy roku Ameryki Łacińskiej (niektóre pochodzą z ubiegłego roku, ale zostały wydane - lub miały premierę - w tym roku w USA)

  1. „La Flor” Mariano Llinás, Argentyna
  2. „The Wolf House” Joaquína Cociñy i Cristóbal León, Chile
  3. „Rojo” Benjamína Naishtata, Argentyna
  4. „The Wandering Soap Opera” Raúla Ruiza, Chile
  5. „Nasz czas” Carlos Reygadas, Meksyk
  6. „Pokojówka” Lili Avilés, Meksyk
  7. „Lapü” Juan Pablo Polanco i César Alejandro Jaimes, Kolumbia
  8. „Sezon” André Novais Oliveira, Brazylia
  9. „Koniec stulecia” Lucio Castro, Argentyna
  10. „Infiltratory” Alexa Rivery i Cristiny Ibarra, USA

Eugene Hernandez

Zastępca dyrektora, film w Lincoln Center; Współwydawca, komentarz filmowy
  1. „Ból i chwała”
  2. „Małe kobiety”
  3. „Mroczne wody”
  4. „Kiedy nas zobaczą”
  5. „Apollo 11”
  6. 'Pożegnanie'
  7. „Varda by Agnès”
  8. „Pewnego razu w Hollywood”
  9. 'Pasożyt'
  10. „Uncut Gems”

Wyróżnienia (alfabetycznie): „Atlantics”, „Booksmart”, „Burning Cane”, „Clemency”, „Diane”, „Give Me Liberty”, „Honey Boy”, „Honeyland”, „Midnight Family”, „Queen &” Szczupły.'

Anne Hubbell
Wiceprezes Motion Picture, Kodak; Współzałożyciel Tangerine Entertainment

Dziesiątki w kolejności alfabetycznej …

Filmy teatralne

„Apollo 11” - Fascynujące, ekscytujące i najlepsze doświadczenie IMAX roku.

„Atlantics” - pierwszą funkcją Mati Diopa jest po części romans, po części opowieść o duchach i po części komentarz społeczny. Świetny przykład wyjątkowej, ekscytującej historii z dala od Hollywood.

„Booksmart” - uwielbiam te dziewczyny! I Olivia Wilde za zrobienie tego zabawnego, sprośnego, uczciwego filmu o dojrzewaniu.

„Hustlers” - Film o striptizerkach zdzierających facetów z Wall Street okazuje się być o więzi między pracującymi kobietami a rodziną, którą tworzą.

„Jojo Rabbit” - Taika Waititi stosuje swój absurdalny i wysublimowany obiektyw w opowiadającej o nazistowskiej historii historii o dojrzewaniu.

„Małe kobiety” - Greta Gerwig przenosi swój wnikliwy, pełen życia, pewny siebie pisarz i reżyseria do wspaniałego hollywoodzkiego filmu wakacyjnego.

„Once Upon a Time in Hollywood” - Świetne wykorzystanie gwiazd filmowych w idyllicznej wersji Los Angeles z 1969 roku. Uznanie dla Tarantino za pokazanie Sharon Tate jako prawdziwej osoby, a nie tylko słynnej ofiary.

„Pasożyt” - Bong Joon Ho jest na szczycie swojej gry dzięki temu napiętemu, aktualnemu, thrillerowi społecznemu.

„Portret damy w ogniu” - Mój ulubiony film 2019 roku! Każde spojrzenie i gest ma znaczenie w cudownym, feministycznym arcydziele Celine Scaimma.

„Pamiątka” - osobisty film Joanny Hogg po cichu oddaje piękno, ból i nostalgię szkoły artystycznej w latach 80. i tragicznego pierwszego chłopaka.

Odcinek / TV

„Czarnobyl” - trzeźwa historia rządowej chciwości i lekceważenia jej obywateli. (Oczywiście szukałem, skąd wziąć tabletki jodu).

„Fleabag” - gorący ksiądz! Co jeszcze można powiedzieć?

„Fosse / Verdon” - Warto obejrzeć samą Michelle Williams, ale dodatkowo zabawną, jeśli znasz i kochasz wszystkie musicale.

„Dobre miejsce - spędziłem w tym roku wszystkie sezony. Super-inteligentna komedia ze wspaniałymi występami na całym świecie, udowadniając, że tradycyjne sieci wciąż tworzą świetną telewizję.

„Leaving Neverland” - Niepokojąca, graficzna, o jasnych oczach opowieść o okropnym wykorzystywaniu dzieci przez niezwykle potężnego mężczyznę. Naprawdę trudno pogodzić sztukę, współudział artysty i publiczności.

„Piskliwy” - Tak, polecam przedstawienie o tysiącletniej kobiecie mieszkającej w Portland. Ponieważ Aidy Bryant wygrywa!

„Niewiarygodne” - napięty feministyczny dramat kryminalny. Kobiety przed kamerą, za kulisami iw prawdziwym życiu są odważne i odważne.

„Strażnicy” - ten program WSZYSTKO! (@DamonLindelof i @NicoleKassell prosimy o przywrócenie go w 2020 r.)

„When Us See Us” - Bolesne i irytujące. Gra aktorska jest fantastyczna, Ava DuVernay robi to samo, a zdjęcia Bradforda Younga są znakomite.

„Lata i lata” - Przerażające. Musiałem zrobić sobie przerwę od bingowania, ponieważ jest tak intensywny i zdecydowanie zbyt możliwy.

Jacqueline Lyanga
Dyrektor artystyczny, niezależny od filmu

Są to imponujące fabularne debiuty fabularne z 2019 r. ”;
Uwaga: nie wszystkie zostały wydane, ale wszystkie miały swoją premierę w 2019 roku

„Atlantics”

'Mądrala'

„Płonąca laska”

'Wspinaczka'

„Honey Boy”

„Jezebel”

„Ostatni Murzyn w San Francisco”

„Les Miserables”

„Mustang”

„The Dove and the Wolf” („The Dove and the Wolf”)

David Magdael
Prezes / CEO, David Magdael & Associates Inc. (Reklama)

2019 był niesamowitym rokiem do oglądania i dla mnie osobiście, jeśli chodzi o pracę. W tym roku współpracowałem z niesamowitymi filmowcami z rodziny, która przetrwała bombardowanie przez rosyjskie i syryjskie bombowce, po to, by zaszczyt pracować dla legendarnego filmowca w jego dziewiątej części jego przełomowej i inspirującej serii filmów dokumentalnych. To był świetny rok dla filmów i twórców z Azji i Ameryki, gdzie widzieliśmy obiecujących i przyszłych twórców z Azji i Ameryki. Historie były tak różnorodne i tak bogate - było tak wiele do wyboru. Więc zaczynamy. To nie jest w określonej kolejności:

1. „Euforia”
O mój. Przypadkowo wpadłem w tę noc i byłem uzależniony przez cały sezon. Historie, podejmowanie ryzyka, przesuwanie koperty na opowiadanie historii i aktorstwo od tych nowicjuszy poraziły mnie - tak bardzo, że po finale musiałem znaleźć grupę fanów online „Euforia”, aby omówić finał i cała seria . To był prawdziwy moment.

2. „Kiedy nas zobaczą” Ava DuVernay
Zaraz! Co za film. Co za wspaniali aktorzy. Dzięki Bogu, teraz więcej osób zna ten przypadek niesprawiedliwości, który dotknął tych pięciu chłopców, którzy są teraz znani jako Zwolniona Piątka. Pracując nad dokumentem Kena i Sarah Burns „The Central Park Five”, niesamowite było zobaczenie tej narracyjnej wersji i zobaczenie, jak rozmowa i dialog, które powstawały między pokoleniami i kulturami w chłodziarce wody, były tak imponujące. Gra była genialna, a scenariusz i zdjęcia były doskonałe. Poruszono mnie, podobnie jak wiele osób, z którymi się dzieliłem.

3. Sezon 2 „Pozy”
Przełomowy, inteligentny i ważny. Co tydzień przejmowałem się emocjami i łzami i pamiętałem czasy, gdy miałem do czynienia z przyjaciółmi i kochankami zabranymi przez AIDS i zmarginalizowanymi społecznościami, które walczyły o reprezentację i zmianę perspektyw. Ulubione odcinki to pogrzeb Candy i rsquo; podróż z głównymi bohaterami do Hamptons. Ta seria emanuje miłością, troską i prezentacją niektórych prawdziwych postaci. Czapki z głów dla Stevena Canalsa, Janet Mock, Ryana Murphy, Brada Falchuka i obsady: Billy Porter; MJ Rodriguez; Indya Moore; Angelica Ross; a Dominique Jackson rozwalał nas co tydzień.

4. Filmowcy z Azji i Ameryki robią swoje ślady
W tym roku niektórzy utalentowani filmowcy z Azji i Ameryki wyszli na pierwszy plan, opowiadając swoje historie na swój sposób i jak chcieli. Jako jeden ze współreżyserów festiwalu filmowego Asian Pacific w LA od 1997 roku widziałem wielu naszych filmowców i twórców filmowych. Ale w tym roku, zaczynając od Lulu Wang i jej niesamowicie poruszającego „Pożegnania”, którego premiera odbyła się w Sundance. To nadało ton w tym roku. Następnie, na naszym majowym festiwalu, zaprezentowaliśmy dwie światowe premiery otwarcia i zamknięcia księgarni wyprzedane noce dwóch różnych autorów, którzy wykazali się niesamowitym talentem i wizją. Wernisaż dał nam Diane Pargas i jej pierwszy fabularny film fabularny „Żółta róża”, który zdobywał nagrody na każdym festiwalu, na którym grał i był dystrybuowany przez Sony Pictures. Wieczór zamykający przyniósł pierwszy raz Andrea Walter i jej debiutancki film „Puste według projektu”. W tym roku pierwsza filmowa trans Filipina, Isabel Sandoval, miała premierę swojego filmu „Lingua Franca” na festiwalu w Wenecji. Wszystko to obiecuje utalentowanym filmowcom.

5. „Ciało pamięta, kiedy świat się otworzył”
Reżyseria i scenarzysta Elle-Máijá Tailfeathers i Kathleen Hepburn z udziałem Tailfeathers w filmie „The Body Remembers When the World Broke Open” to osobisty dramat opowiadający o dwóch rdzennych kobietach żyjących bardzo odmiennie, które na krótko łączą się w rozpaczliwych okolicznościach. Aktorka Violet Nelson po raz pierwszy wysadziła go w powietrze. Ponadto ARRAY Relaasing firmy Ava DuVernay wypuściła to na ekrany kin i na Netflix - opowiadając się za głosem i wizją rdzennych filmowców i opowiadań.

6. „Dolemit to moje imię”
Mój ulubiony film na TIFF w tym roku zabrał mnie z powrotem do liceum, kiedy zapełniliśmy samochód i pojechaliśmy na przejażdżkę, aby zobaczyć „Dolemite”, śmiać się i rozweselać nasze głowy. Ten film uchwycił te chwile z nas jako publiczność, która była niedoceniana i miała apetyt na te zabawne filmy. I widząc historię niesławnego Rudy Raya Moore'a, którego po raz pierwszy usłyszeliśmy na tych „niebieskich” rdquo; nagrania z czasów, gdy będziemy słuchać albumów Richarda Pryora, były świetne. Eddie Murphy, Wesley Snipes i cała obsada zespołu naprawdę przynieśli swoją grę i sprawili, że ten film był zabawny, porywający i inspirujący. I ubrania - tak, wtedy naprawdę je nosiliśmy.

7. „Amazing Grace”
W końcu ten film koncertowy z legendarnej Arethy w wieku 29 lat został wydany i oszołomił mnie. Pracowałem w lokalnym sklepie z płytami, kiedy ukazał się ten album i leciały z półek. A faktyczny koncert w tym surowym materiale był fenomenalny. Film ma tak wiele warstw - a zobaczenie, jak kościół odegrał tak ważną rolę w społeczności, było tak wnikliwe. Dodaj głos Arethy, jej występ, publiczność, wielebnego Jamesa Clevelanda, a ten chór i dyrektor chóru był naprawdę niesamowity. Możesz pomóc, ale możesz zostać przeniesiony. Ciekawie było usłyszeć, że Warner Brothers planował wydać go z powrotem w ciągu dnia jako podwójny film z „Superfly”. Wow. Dzięki Chiemi Karasawa za udostępnienie tego filmu. Kupiłem DVD!

8. J. Lo przy 50
Mogę tylko powiedzieć, wow. Zabrał mnie tam kolejny ulubiony film TIFF „Hustlers”. Pomyślałem, że będzie to głupia komedia o striptizerkach i opowiedziałem pełną historię z J. Lo, która podaje nam, jak wygląda 50 lat i jej pole position. Wszyscy zapomnieliśmy, że J. Lo może działać do tej pory. Pamiętasz „poza zasięgiem wzroku”? Cieszę się, że wróciła. I wygląda niesamowicie! Może zostanie nominowana…

9. „63 Up”
Rok 2019 był tak świetny, że miałem zaszczyt współpracować z tym legendarnym filmowcem Michałem Aptedem przy jego dziewiątym rozdziale jego serii „Up”. Współpraca z nim - dzięki BritBox - od Telluride po nowojorski Festiwal Filmowy, Heartland, Mill Valley i Doc NYC, była niesamowita. Bycie w jego obecności było niesamowite. „63 Up” to tak wielki kamień milowy w tej serii z wielu powodów i warty obejrzenia.

10. „For Sama”
Przez lata pracowałem nad ponad 250 dokumentami - ale w „For Sama” i tych filmowcach i tej rodzinie jest coś wyjątkowego. Reżyser Waad al-Kateab ’; energia i jej zapał do życia oraz posiadanie wystarczających środków, aby rozpocząć filmowanie, gdy wybuchła wojna w Aleppo, aby prawda była inspirująca i niewiarygodna - a jednocześnie unikając rosyjskich bombowców z jej małą Samą i rodziną . Uff A pasja, którą ona i jej mąż, dr Hamza al-Kateab, muszą ciągle rozpowszechniać, to nie tylko film. Następnie dodajesz reżysera Edwarda Wattsa, aby pomóc w ukształtowaniu filmu i historii - to idealna kombinacja. Obecność tego trio była naprawdę świetna. Mogę tylko mieć nadzieję, że będę tak silny i oddany, jak ci trzej. To prawdziwa okazja i ten film też. Cieszę się, że pracuję nad takimi filmami, które, mam nadzieję, spowodują zmiany.

Dylan Marchetti
Filmy wariancyjne

Bez żadnego pierwszego, a ja pracowałem nad kilkoma z nich iz radością wyznaję swoje uprzedzenia.

„Pasożyt”: Przez dwa z ostatnich pięciu lat najlepszy film roku pochodził z Korei Południowej (patrz także: „Płonący”, „Płacz”). „Pasożyt” tworzy trzy, a jeśli robię co w mojej mocy z listy dekad, nie jestem pewien, czy ten się nie skończy.

„Once Upon a Time in Hollywood” / „Hustlers” / „Knives Out” za jakość, niespieszny eskapizm w filmach, bardzo mile widziane w ponurym roku 2019.

„Portret damy w ogniu” i „Atlantyka” za ich niesamowitą wrażliwość.

„Long Day's Journey Into Night” i „Uncut Gems” za ich czystą innowację. Jeden sprawia, że ​​mdlejesz, drugi sprawia, że ​​chcesz się położyć. Potencjalna podwójna funkcja w przyszłości?

„Diamantino” i „Monos” za wizualny przełom. Nie jest to potencjalna podwójna funkcja w przyszłości.

„Ash is Purest White” i „Queen & Slim” za skradanie się do ciebie tak stylowo, że nie przeszkadza ci przeczucie.

„Tygrysy nie boją się” i „One Cut of the Dead” za to, że dają zupełnie nowe spojrzenie na gatunek, a jednocześnie w jakiś sposób go przeciwstawiają.

„Horror Noire” i „The Cave” za zmuszenie mnie do zobaczenia czegoś, co, jak myślałem, zrozumiałem w zupełnie innym świetle.

„Ad Astra” i „High Life” za potwierdzenie mojego podejrzenia, że ​​kiedy dotrzemy w kosmos, będzie niesamowicie kulawy, a „Apollo 11” za uderzenie w twarz takim podejrzeniem, jak to powiedział Buzz Aldrin, że lądowanie na Księżycu było mistyfikacją.

„Dolemite Is My Name”, „When They See Us” i „The Irishman” za wypełnienie mojej kolejki pracami kalibru studyjnego, których żadne studio nie odważyłoby się sfinansować. Mam nadzieję, że to się zmieni.

Jedyne wyróżnienie należą się tym, którzy kierują szarżą, aby zapewnić kinom w całym kraju, małym i dużym, możliwość wyświetlania filmów, które w wielu przypadkach nakręciły wielu z nas filmowców. Spędzam sporą część mojego dnia, próbując zamienić młodych ludzi w kiniefile, a krótkowzroczność zamykania świetnych filmów w jakiejś wyimaginowanej skrytce jest tak bezproduktywna, że ​​szczerze oszukuje umysł. Studenci ze studia: Proszę, lepiej w 2020 roku.

Sheila Nevins
Filmy dokumentalne MTV

„Honeyland”: Jak ktoś tak samolubny jak ja może dbać o pszczelarza? Pokochałem to. Uwielbiałem to do ostatniego użądlenia przez pszczołę.

„Joker”: Niesamowite skrzyżowanie przemocy i chorób psychicznych. Niezwykły występ Joaquin Phoenix. Gdzieś między tancerzem baletu a mordercą.

„Małe kobiety”: Gerwig tworzy nowy klasyk, który, jak myślałem, nie może już na mnie wpływać. Ale to sprawiło, że płakałem.

„Pasożyt”: genialny film. Nierówności ekonomiczne spowite napięciem i dobrą historią. Święte zakończenie gówna.

„Downtown Abbey”: tak sprytnie skonstruowane. Aby nie było konieczne, aby zobaczyć serial i położyć podwaliny pod oczywistą kontynuację.

wywiad z Mary J. Blige

„Apollo 11”: Tak wiele lat później zaskoczyła mnie myśl, że mogę zostać oczarowany i patriotyczny co do lądowania na Księżycu.

„Historia małżeństwa”: Ponieważ to było proste. Ponieważ to była prawda. Ponieważ Adam Driver jest obecnie najlepszym wykonawcą. Prawdziwy artysta. Piosenka Sondheim pozostawiła mnie bez tchu. O MÓJ BOŻE.

„American Factory”: Julia Reicherdt i Steve Bognar ujawniają smutki Ameryki robotniczej i obce przejęcie amerykańskiej fabryki samochodów bez serca.

„Jojo Rabbit”: Z pozornie antysemickiego zmienił się w hojnie all inclusive. Genialny zwrot akcji.

„Pavarotti”: Zakochałem się w człowieku, muzyce i niesamowicie smutnym / radosnym talencie.

Andréa Picard
Starszy kustosz filmowy na międzynarodowym festiwalu filmowym w Toronto

1. „Byłem w domu, ale i hellip;”
2. „Martin Eden”
3. „Pamiątka”
4. „Vitalina Varela”
5. „Wolność”
6. „Pewnego razu w Hollywood…”
7. „Przede wszystkim nie myśl, że krzyczę”
8. „Heimat to przestrzeń w czasie”
9. Zombies x 2: „Zombie Child” (Bertrand Bonello) i „Atlantique” (Mati Diop)
10. „Uncut Gems

* Bonus: Niezwykłe kobiety Cantine i rdquo; w fascynującej porażce Ilji Chżanowskiego „Dau”

Rajendra Roy
Celeste Bartos Główny kustosz filmu
Muzeum Sztuki Nowoczesnej

W luźnej kolejności…

'Pasożyt'
„Strażnicy”
„Honeyland”
„American Factory”
„Ból i chwała”
„Małe kobiety”
„Synonimy”
„Rolling Thunder Revue”
„Dolemit to moje imię”
Imię i nazwisko Agnes

A jeśli jesteśmy prawdziwi: „The Great British Baking Show”, sezon 10

Michael Tuckman
Prezes, mTuckman media, inc. (Wystawa)

Jak zawsze, 10 najlepszych filmów z udziałem byłych pracowników THINKFilm

Na tej liście znajduje się w tym roku ogromna dziura z powodu śmierci Marka Urmana. Był legendą, pionierem i zmotywował wszystkie osoby z poniższej listy do cięższej pracy, bardziej kreatywnego myślenia i, dla niektórych z nas, do ubierania się trochę ostrzej!

10. „Żelazny sad”
Były wiceprezes ds. Reklamy Alex Klenert kierował działaniami PR tego filmu z Teksasu, zdobywając znaczący przewrót, uzyskując obszerny opis filmu w filmie „The Current Cinema” w New Yorker. Jeśli uważasz, że Tarantino wykonał świetną robotę, odtwarzając Hollywood z lat 60. ubiegłego wieku, powiedz mu o pracy, którą wykonał zespół projektantów, przenosząc nas do ery boomu naftowego w Dallas z lat 20. XX wieku. Miej oczy na Tima Robertsa, reżysera, który będzie oglądać swój następny film „12 potężnych sierot”.

9. „Shadow”
Szwajcarski scyzoryk członka zespołu podczas pracy w THINKFilm Dylan Marchetti był związany z WellGo USA przez wiele lat po THINK. Niedawno ruszył dalej, ale jego ostatnim wielkim aktem było mistrzowskie wydanie „Cienia” Zhanga Yimou. Zapominamy, jak mieliśmy szczęście 10–15 lat temu, kiedy mistrzowskie chińskie sztuki walki i sztuki z epoki były wydawane z pewną regularnością, a „ Shadow ”przypomina nam o tym, czego nam brakuje, z jego bujnymi krajobrazami, grawitacją przeciwstawiającą się sztukom walki oraz kolorowymi scenami dobra i zła.

8. „For Sama”
Amanda Sherwin poprowadziła wiele udanych kampanii Oscara w THINKFilm, pomagając osiągnąć blisko tuzin nominacji w ciągu zaledwie siedmiu lat. Mamy nadzieję, że sukces ten będzie kontynuowany dzięki świetnej pracy, którą ona i zespół PBS Distribution wykonali w niezwykle osobistym i szokująco pilnym „For Sama”, w którym znajduje się jeden z największych cudów, które nie zgadzają się z nauką, jakie zostały uchwycone w dokumencie. Jeśli widziałeś ten film, znasz tę scenę z udziałem dziecka. Jeśli nie, musisz to zobaczyć tylko dla tej sceny, nie wspominając już o tym, jak mocne są pozostałe 92 minuty.

7. „Roll Red Roll”
Mówiąc o kampaniach Akademii, były dyrektor marketingu Erin Owens robi świetną robotę, zwracając uwagę na nagrody Nancy Schwartzman „Roll Red Roll”, bolesne spojrzenie na miasto Steubenville w stanie Ohio, dosłownie krążące wokół swoich wagonów, chroniąc swoje ukochane haju szkolna drużyna piłkarska z zarzutów o gwałt. Film, który wymaga dłuższych rozmów.

6. „Fale”
David Fenkel i Daniel Katz - pracownicy „Original 6” około 2002 r. - są znowu w tym. Mądrze przejął pod swoim skrzydłem utalentowanego młodego reżysera Treya Edwarda Shultsa po debiucie „Krisha”. Dają mu narzędzia, by naprawdę błyszczeć w tym dramacie, który jest wizytówką zarówno inspirowanego reżysera, jak i klasy mistrzowskiej w gra aktorska. Nawiasem mówiąc, Shults i jego film nie tylko zdobyli Nagrodę Publiczności na Festiwalu Filmowym w Key West, ale także podbili złośliwe „Nie przestawaj wierzyć” podczas wieczornego karaoke, który odbył się po naszym ostatnim przyjęciu.

5. „Portret damy w ogniu”
Decyzja firmy Neon, aby zatrudnić byłą THINK, Elissę Federoff, do kierowania zespołem dystrybucyjnym, była najmądrzejszą rzeczą, jaką zrobili, aby zapewnić, że ich niesamowite filmy będą oglądane przez jak najwięcej oczu. I dzięki niebiosom więcej ludzi będzie mogło zobaczyć oszałamiający „Portret damy w ogniu”, historię miłosną, która pełna jest pasji i uczuć, których nie mogą powstrzymać konserwatywne obyczaje tamtych czasów. Konieczność na dużym ekranie.

4. „Podróżnik o północy”
Dan Berger przeszedł ze stażysty w THINKFilm do prezesa Oscilloscope Laboratories w rekordowym czasie, a dzięki przejęciom takim jak „Midnight Traveller” łatwo zrozumieć, dlaczego. Choć na zewnątrz jest to film o rodzinie spędzającej dwa lata na dwóch kontynentach, szukającej azylu politycznego, jest jednak o wiele więcej o tym, jak rodzina zostaje rodziną przez taką ciężką próbę. Oglądanie, jak dwie córki bawią się ze sobą na placu zabaw otoczonym ogrodzeniem z drutu kolczastego, a mimo to śmieją się i biegają w ciepły wiosenny dzień, pokazują moc ludzkiej woli, jaką zrobiło niewiele filmów wcześniej.

3. „Cold Case Hammarskjold”
Mów o wzlotach meteorów! Steven Farneth przeszedł od stażysty do agenta sprzedaży i stanął na scenie Oscarów w zeszłym roku jako jeden z producentów „Zielonej księgi” (ale ta historia jest niczym w porównaniu z tym, że zrezygnował z doskonałej gry, którą grał na studiach, aby bronić kolega z drużyny). Steven i jego gang w Cinetic byli agentami sprzedaży „Zimnej skrzynki Hammarskjolda” Madsa Bruggera, zamachu śledczego łączącego elementy Huntera S. Thompsona i „Wszystkich ludzi prezydenta”. Dlaczego odkrycia w tym filmie nie doprowadziły do ​​wielu aresztowań i więzienia Nie wiem, ale przekonaj się sam, udając się na dziką podróż w poszukiwaniu prawdy.

2. „A potem tańczyliśmy”
Były MYŚLACZ Andrew Carlin spędził kilka lat na kierowaniu sprzedażą kinową w Music Box Films, zanim przeszedł do Oscyloskopu. Podczas gdy Andrew już tam nie ma, Music Box nadal wydaje jedne z najlepszych zagranicznych filmów, a gruziński / szwedzki film „A potem tańczyliśmy” nie jest wyjątkiem. Powiem to tutaj głośno i wyraźnie: Mógł to być film „Call Me By Your Name”. Zachowaj tę samą wspaniałą historię dojrzewania i tożsamości seksualnej, ale zastąp sielską włoską wieś i bezpieczeństwo wsparcia rodzicielskiego dzielnicami robotniczymi w Tbilisi i perspektywą wykluczenia przez przyjaciół i rodzinę za odkrycie swojej prawdziwej tożsamości, a ty „ Tańczył. ”A potem wrzuć jedne z najpiękniejszych i najbardziej intensywnych scen tanecznych w historii.

1. „Pierwsza miłość”
OK, nie zapominajmy, że przez siedem lat pracowałem jako wiceprezes ds. Sprzedaży teatralnej w THINKFilm. W tym roku miałem zaszczyt pracować z WellGo USA nad wydaniem „Pierwszej miłości” Takashiego Miike. Zakochałem się w Miike, odkąd latający i śpiewający uvula w „Happiness of the Katakuris” otworzył film. „Pierwsza miłość” oznaczało powrót do formy dla Miike, powracając do jego słynnej przędzy napięciowej Yakuza z krawędzią twego siedzenia skręcającą i porywającą fabułą oraz wystarczającą ilością śmiechu i kneblowania, aby przypomnieć ci, że miał piłkę podczas kręcenia tego filmu. I na dodatek, traktuje nas o swojej animacji w stylu vintage. Po prostu zabawa. Mistrz wciąż na szczycie, jeśli jego gra świetnie się sprawdza ze swoim wypróbowanym i naprawdę ulubionym gatunkiem. To uczta.

Joana Vicente
Dyrektor wykonawczy i współprzewodniczący międzynarodowego festiwalu filmowego w Toronto

2019 był wyjątkowym rokiem dla kobiet w filmie. Chociaż trudno jest zawęzić listę do zaledwie 10, moja lista obejmuje moje ulubione filmy roku wyreżyserowane przez kobiety. Rzeczywistość jest taka, że ​​teraz bardziej niż kiedykolwiek musimy podnieść pracę kobiet i jeśli siła tej listy jest jakąkolwiek wskazówką, nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co 2020 ma do zaoferowania.

(Bez szczególnej kolejności)
'Pożegnanie'
„Piękny dzień w sąsiedztwie”
„Atlantics”
„The Edge of Democracy”
„Harriet”
„Honey Boy”
„Portret damy w ogniu”
„Hustlers”
„Skały”
Imię i nazwisko Agnes

Kim Yutani
Dyrektor ds. Programowania, Sundance Film Festival

„Bait”: Zobaczyłem ten pyszny kęs Marka Jenkina, kiedy zasiadałem w jury międzynarodowego konkursu New Horizons Film Festival. Orzeźwiający film, który obejmuje przeszłość, zarówno w historii, jak i rzemiośle.

„Beanpole”: niesamowicie dojrzały, utalentowany film utalentowanego młodego mistrza Kantemira Balagova, który dopiero zaczyna swoją karierę.

„Booksmart”: Olivia Wilde nakręciła film dla nastolatków, na który czekałam całe życie. Uwielbiam scenariusz i każdy występ w tym filmie.

„Diego Maradona”: Asif Kapadia jest czarodziejem tworzącym ekscytujące, tragiczne filmy przy użyciu materiałów archiwalnych. Głęboko poruszający film o geniuszu i sławie.

„Niewidzialne życie”: elegancki film Karima Ainouza ożywia melodramat - przyjemność czerpania z tego świata.

„Jojo Rabbit”: Taika Waititi zdołała stworzyć genialną i poruszającą satyrę na coś - i kogoś - tak przerażającego.

„Midsommar”: olśniewający, osobliwy film Ari Aster przeraził mnie.

„Portret damy w ogniu”: Mój szalony, obsesyjny fandom tego filmu jest moją najtrudniejszą tajemnicą. Céline Sciamma jest zawsze wyjątkowa, ale jest tutaj na szczycie swoich umiejętności - wyrafinowanym, inteligentnym i emocjonalnym filmowaniem i opowiadaniem historii.

„Rocketman”: Mój sentymentalny faworyt. Taryn Egerton zasługuje na każdą uwagę, na którą zwraca uwagę, ale ja też uwielbiałem Jamie Bell jako Bernie Taupin.

„Synonimy”: film Nadav Lapid bada tożsamość w sposób rygorystyczny, głęboki i osobisty.

Mój sezon po programowaniu: Sezon 3 „The Crown”.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi