Najlepsze filmy o dojrzewaniu, jakie kiedykolwiek powstały - badanie krytyków IndieWire

„Lady Bird”

A24

Każdego tygodnia IndieWire zadaje garstce krytyków filmowych dwa pytania i publikuje wyniki w poniedziałek. (Odpowiedź na drugie pytanie: „Jaki jest teraz najlepszy film w kinach?” Znajduje się na końcu tego postu).



Pytanie z tego tygodnia: Na cześć „Lady Bird” Grety Gerwig, jaki jest najlepszy film o dojrzewaniu, jaki kiedykolwiek powstał?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

'Lew'

Choć może nie pasować do zachodniego paradygmatu tradycyjnego filmu o wieku dojrzałym (ani liceum, ani nastoletnie niepokoje czy zamieszanie nie znajdują się w centrum uwagi), „Lion” wyróżnia się tym, że jest rzadkim współczesnym filmem, który sięga korzeni kluczowe pytania o podwójną tożsamość, pytania, które staną się bardziej widoczne w epoce globalizmu. To najbardziej ekstremalna wersja posiadania stóp w dwóch kulturach; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) zostaje wykorzeniony ze swojej wiejskiej wioski w Indiach i oddzielony od rodziny, ale zostaje adoptowany przez parę w Australii. Dorasta w wygodnym życiu, prawie nie żądając niczego. W jego sercu jest jednak dziura, której nie można wypełnić, dopóki nie wyśledzi swoich korzeni i nie dowie się, skąd pochodził.

Samo przeniesienie się na inną półkulę z własnej woli jest kulturową wyprawą, która sprawia, że ​​podróż Saroo jest tym bardziej wstrząsająca. Nigdy nie miał wyboru w tej sprawie i czuje się jak outsider bez względu na otoczenie społeczne. Pytanie „Skąd jesteś?” Dotyczy wszystkich, niezależnie od tego, czy są to biali Australijczycy, biali Amerykanie czy Hindusi, którzy przeprowadzili się do Melbourne, i żadna odpowiedź nie jest w pełni satysfakcjonująca. Nie można go umieścić w polach binarnych tak bardzo, jak by tego chciał. Dla Saroo „Skąd jesteś?” To nie tylko kwestia fizycznego miejsca, ale kwestia tego, kim on jest. Dopiero po tym, jak przyszło mu do głowy przeszłość, z której miał czystą przerwę, może być w spokoju, ale „Lew” nie oferuje łatwego rozwiązania rozdarcia jego serca na pół. Ujęcia Google Earth przypominają rozległą scenerię Śródziemia Petera Jacksona, gdy podróż na kanapie nabiera ogromnej skali emocjonalnej, której celem nie jest wybór między dwoma skrajnościami tożsamości, ale jedynie zaakceptowanie dwoistości w sobie. Zawsze będą dwa Saroos. Dwa domy Dwie matki. Dwie rodziny. To uczucie tęsknoty nigdy nie zniknie, ale w końcu może przejść do tych dwóch odmiennych połówek (i przytulić obie matki w sekcji „prawdziwe nagranie”).

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

„Rushmore”

Zdjęcia Touchstone

nagrody dla seriali telewizyjnych Atlanta

Jest to trudny, ponieważ kilka moich ulubionych filmów z ostatnich kilku lat („Boyhood”, „Brooklyn”, „Call Me by Your Name”) okazało się filmami o dojrzewaniu. Żyjemy w ich złotym wieku. Dla mnie najbardziej wyjątkową częścią każdego filmu o dojrzewaniu jest eksmisja - nie ma lepszego słowa - z raju dzieciństwa. Nasi bohaterowie nie należą już do świata, w którym kiedyś czuli się tak komfortowo. A najbardziej zuchwałe filmy o dojrzewaniu naprawdę utrudniają tę stratę; bardziej chodzi o pożegnanie niż cześć. W tym względzie nie mogę wybrać lepszego przykładu niż „Rushmore”. Max jest małym księciem, który uratował łacinę, dopóki nie jest.

„Lady Bird”

A24

Najlepszym filmem o dojrzewaniu, jaki kiedykolwiek powstał, jest „Lady Bird”. Poczekaj, przestań krzyczeć, pozwól mi skończyć. Jak to zawsze bywa w przypadku tych rzeczy - i jak często krzyczę na własnym ekranie komputera, gdy różni komentatorzy, czyli ukochani czytelnicy, starają się wziąć pod uwagę pewne listy, aby nie uwzględniać czegoś lub klasyfikować coś za wysoko, za nisko lub w ogóle - wszystkie te rzeczy są subiektywne. Nie ma tu żadnych ostatecznych opinii, obiektywnych opinii, które byłyby „słuszne”, „oczywiste” lub „uzgodnione”. To zastrzeżenie z boku, odpowiedź brzmi „Lady Bird”. Być może najbardziej uderzający element z wielu pochwał, że „ Lady Bird ”, który już podniósł w ciągu ostatnich kilku tygodni, jest zakorzeniony w różnych widzach - wielu z nich jest krytykami - oszołomionych widząc tak wiele własnych doświadczeń i postawy odzwierciedlonych w filmie opartym na własnych doświadczeniach licealistki Grety Gerwig . Chociaż Gerwig była nieco klatka na punkcie tego, jak wiele własnego życia wydobyła dla filmu, jasne jest, że szerokie pociągnięcia (lokalizacja, na przykład) są prawdziwe, podobnie jak uczucia to inspiruje. Może wszyscy potajemnie mieliśmy to samo doświadczenie w szkole średniej, może dlatego film Gerwiga jest tak hity, ale chciałbym poświęcić chwilę, aby ujawnić pełną moc w tym temacie: nigdy nie widziałem filmu, który tak dokładnie odzwierciedlałby moje własne doświadczenie w szkole średniej.

Podobnie jak Gerwig, mam tutaj do czynienia zarówno z szerokimi uderzeniami, jak i głębokimi uczuciami. Na początku byłem absolwentem małej prywatnej szkoły katolickiej w Północnej Kalifornii (jedna wielka różnica: nie ma dla nas mundurów!), Miałem obsesję na punkcie zespołu Dave'a Matthewsa, kopałem i krzyczałem, żeby się wydostać, czułem się jak wyrzutek nawet podczas gdy ja również obejmowałem swoje bardziej nieokrzesane zajęcia, miałem mnóstwo przygniatania na poważnie niezdatnych kolesiach i krótko kręciłem się z chłodnym tłumem, kiedy doszedłem do wniosku, że moi mniej popularni przyjaciele tego nie robią. To było nieszczęśliwe, duże i dziwne, wspaniałe i zabawne, głupie i kształtujące, i szczerze zawstydzam się tym, jak bardzo nadal Pomyśl o tym. Ale widok „Lady Bird” przypomniał mi, dlaczego myślenie o tych rzeczach - i to, jak mnie wtedy ukształtowało, jak teraz mnie kształtuje - nie jest głupie ani zawstydzające. Sprawiało to, że wszystko wydawało się w porządku, zarówno wtedy, jak i teraz, po doświadczeniu, a teraz, po tak długim czasie.

Jak myślisz, jaka jest Lady Bird za dziesięć lat? Dwadzieścia? Mam nadzieję, że nadal jest w większości taka sama, ten sam ogień, duch i umyślna dziwność. Życzę jej, bo życzę tego dla mnie i dla wszystkich, którzy spojrzeli na duży ekran Lady Bird i pomyśleli „hej, to ja”, ponieważ tak było.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance dla Vice, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

'Chłopięctwo'

„Chłopięctwo”. Było wiele świetnych filmów o dojrzewaniu, w których bohater gra własną postać. I oczywiście, żaden z nich dosłownie nie podążał za aktorem od faktycznego dzieciństwa do młodego wieku dorosłego, tak jak ten film. Ale nie to sprawia, że ​​„Boyhood” jest taki wspaniały. Obserwuje, jak życie Masona (Ella Coltrane) stale ewoluuje, wpływa na otaczających go ludzi i obserwuje, jak dorastają, tak jak w rzeczywistości. Od mamy Masona (wspaniale granej przez Patricię Arquette) po jego siostrę Samanthę (Lorelai Linklater), a nawet jego tata (Ethan Hawke), „Chłopięctwo” jest jednym z najbardziej skutecznych przedstawień wchodzenia w dorosłość, ponieważ nie tylko się kończy na jedną postać. Pokazuje prawdziwy postęp wszystkiego i wszystkich wokół niego. To sprawia, że ​​jest tak realny, tak namacalny, jakbyś poruszał się z nimi przez życie.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

Obywatel Kane

Wydaje się oczywiste, aby uznać „400 rozdmuchów” François Truffauta za najlepszy ze wszystkich filmów o dojrzewaniu, zarówno ze względu na swoje zalety (brak sentymentalizmu, wyrazisty pogląd na sztywny szerszy porządek społeczny, który uciska dzieci, głęboki sens miejsca i najlepszy w historii występ dla dzieci od Jean-Pierre'a Léauda) i jego kluczowa rola w historii kina, jako przełomowego filmu francuskiej Nowej Fali. Ale dziwne echo rozbrzmiewa z innego, wcześniejszego modernizmu filmowego, który miał mniej niż dwie dekady, kiedy ukazał się film Truffauta, ale należy do dawno znikniętego, pozornie mitycznego świata: świata dwóch pierwszych filmów Orsona Wellesa, „Obywatel Kane” ”I„ The Magnificent Ambersons ”, z których oba są także filmami o dojrzewaniu. Welles i Truffaut zaczęli od połowy dwudziestki; ich dorastanie było ostatnimi wiadomościami; a to trio filmów określa kinematograficzną nowoczesność w kategoriach młodości oraz połączenie odkryć estetycznych i odkryć własnych. (Jeśli pierwotne odkrycie Truffauta wydaje się nieco mniej kompleksowe niż odkrycie Wellesa, to dlatego, że w przeciwieństwie do filmowego dojrzewania Truffauta, Welles był także przedwczesnym starzeniem się, kino przechodzące z wieków w rozpacz i śmierć - zaniedbanie, które Truffaut nadrobiłby więcej niż w kolejnych filmach).

Manuela Lazic (@manilazic), Freelance dla Little White Lies

„Do widzenia pierwsza miłość”

Filmy o dojrzewaniu mogą pojawić się w nieoczekiwanych miejscach. Niektóre filmy o superbohaterach działają doskonale w tym gatunku: jeśli zrozumiesz, że ugryzienie pająka jest równoznaczne z użądleniem dojrzewania, a pajęczyna do określonego płynu ustrojowego… to człowiek Pająk naprawdę jest to historia małego chłopca, który staje się mężczyzną, odkrywając ciężar obowiązków i wagę, jaką inni ludzie i ich życie mają dla niego jako jednostki na świecie.

W miarę upływu lat tropy są płynne i liczne. Jeśli dorastanie oznacza opiekę nad innymi dla młodego Petera Parkera, dla Camille w niszczycielskim „Pożegnanie pierwszej miłości” Mii Hansen-Love, oznacza stawienie czoła bezsensownym ścieżkom, którymi mogą nas obrać uczucia. Przed rozstaniem ze swoją pierwszą miłością, Sullivanem, Camille jest niezadowolona z powodu jego bliskiego wyjazdu na długą podróż: nie wyobraża sobie życia bez niego. Kiedy już go nie ma i zostawia ją na dobre, ona pogrąża się w nieskończonej otchłani bólu i splątania. Dlaczego dokładnie się rozdzielili? Jak ktoś, kogo tak bardzo kocha, a kto tak samo ją kocha, tak bardzo ją krzywdzi? Camille zachowuje spokój i kontynuuje życie z tym niezrozumieniem, które zawsze w niej drzemie, co aktorka Lola Créton objawia się subtelnością jednocześnie nieprzeniknioną i ciężką z bólu. Hansen-Love nie jest zainteresowany tym, jak Camille może się odbudować, ale zadaje pytanie: co, jeśli odmówisz dorastania? Co jeśli powiesz „nie” zdrowemu rozsądkowi i powodowi, że uczy Cię przejście do dorosłości, a zamiast tego pozwolisz, by kierowały cię surowe emocje, nawet jeśli wciąż popychają cię do ściany?

Camille nie chce się uczyć, ale ścieżka przeżycia, której nie bierze, wydaje się negatywna dla jej doświadczenia. „Goodbye First Love” to opowieść ostrzegawcza dla tych, którzy nie chcą ponosić odpowiedzialności i chronią się przed surowym światem. Jednak dzięki swojej czułości i pięknej sile bólu Camille ostrzega nas również przed ryzykiem, że dorosłość zablokuje wrażliwość, która powoduje, że tak mocno ranimy i kochamy.

Tomris Laffly, Freelance

„Carrie”

Moja odpowiedź brzmi „Carrie”, choć „Lady Bird” należy również do największych filmów o dojrzewaniu wszechczasów. Greta Gerwig jakoś udało się ominąć wszystkie irytujące, kapryśne konwencje gatunku i znacznie go ulepszyła, czyniąc go swoim własnym. Mam nadzieję, że twórcy filmu, którzy chcieliby spróbować swoich sił w historii z liceum w przyszłości, zauważą. Nie chcemy kolejnego „Ja i Earl i konająca dziewczyna”.

„Ja i Earl i konająca dziewczyna”

„Ja i Earl i konająca dziewczyna”.

Żartowałem (głównie).

Czy „Yi Yi” Edwarda Yang się liczy? Ponieważ chciałbym powiedzieć „Yi Yi”. Ostatnim arcydziełem Edwarda Yang jest wiele, wiele rzeczy w czasie jego trwania - trzy godziny zawierają cały wszechświat - ale jedna z tych rzeczy jest niezapomnianym łagodnym nadejściem… wiekowa historia o małym chłopcu o imieniu Yang Yang, który lubi robić zdjęcia grzbietom głowy ludzi, aby pokazać im część siebie, której nie widzą bez jego pomocy. Yang Yang jest postacią peryferyjną, a jego rozwój w trakcie filmu jest prawie niezauważalnie niewielki, ale jego wciąż rozszerzającymi się oczami czujemy, że cały świat się rozszerza.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

„Persepolis”

Moja lista najpopularniejszych filmów o dojrzewaniu zawierałaby: „Captains Courageous ”; (1937), “; Forbidden Games ”; (1952), “; Rebel bez przyczyny ”; (1955), “; The 400 Blows ”; (1959). “; Splendor in the Grass ”; (1961), “; Closely Watched Trains ”; (1966), “; Picnic at Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Welcome to the Dollhouse ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), City of God ”; (2002) i więcej. W filmowym firmamencie nie jest to niedoceniony temat. Ale być może moim ulubionym jest obecnie animowany francusko-irański „Persepolis” i „rdquo; współreżyserowany przez Vincenta Paronnauda i Marjane Satrapi, oparty na autobiograficznej powieści graficznej tego ostatniego. Zabawne i tragiczne w równym stopniu, głęboko porusza się w eksploracji młodej kobiety rozwijającej samoświadomość w świecie, który nie chce niczego więcej, jak tylko zaprzeczyć sobie i swojej świadomości. Satrapi i jej historia oferują narrację zachwycającą zarówno pikantną, jak i słodką, którą można delektować się długo i wielokrotnie w wielu odsłonach.

zwiastun wielkich kłamstw

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance dla Vanity Fair, The Guardian

„Breaking Away”

Kiedy byłem bardzo młody, np. W wieku poniżej 9 lat, miałem dziwną obsesję na punkcie filmu „Breaking Away”. Jest to szczególnie zabawne, biorąc pod uwagę, że jeśli spojrzę nawet na rower, moje kostki pękają.

Część mojego powodu, dla którego dużo go oglądałem, była po prostu praktyczna. Było to coś, co moi rodzice nagrał z telewizji i dlatego był jednym z niewielu filmów, do których miałem łatwy dostęp. Było to również coś, co moja starsza siostra zgodziłaby się obejrzeć, gdybym to wybrała, ponieważ chłopcy byli słodcy. (Ja regularnie znajduję się w pozycji płyty rezonansowej, gdy próbowała ustalić, który chłopiec jest najbardziej słodki. Dennis Christopher był gwiazdą i najbardziej sympatyczny i na pewno był słodki, ale Dennis Quaid był przystojniakiem, a Jackie Earle Haley miała dzieje się Davy Jones. Biedny Daniel Stern.)

W każdym razie film jest wspaniały, nie muszę sprzedawać ani tobie, ani nikomu innemu, na tyle mądrego, by przeczytać na ten temat Indiewire. Ale interesującą rzeczą było dla mnie ponowne obejrzenie tego, gdy się starzeję i uświadomienie sobie, że to film o dojrzewaniu. Byłem głupim dzieckiem: te nastolatki wydawały mi się NAPRAWDĘ dorosłe! Może jakieś 9-latek będzie oglądać Lady Bird ”; i czują się tak samo, gdy się starzeją.

Ed Douglas (@EDouglasWW), The Tracking Board

'Ładnie w różowym'

Zdjęcie: Sportsphoto / Allstar

Myślę, że Lady Bird ”; Byłbym wdzięczny za to, że wybrałem „Pretty in Pink” Johna Hughesa, chociaż miała dopiero 1 lub 2 lata, kiedy się pojawił. Filmy o wieku dojrzałym i liceum to mój ulubiony gatunek, więc trudno jest wybrać tylko jeden najlepszy, chociaż musiałbym dołączyć do „Harolda i Maude” Hal Ashby'ego, a być może „High O'Clock High”, jeślibym znalazł się w pierwszej trójce. .

Pytanie: Jaki jest obecnie najlepszy film w kinach?

Odpowiedź: “; Lady Bird ”

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi