Najlepsze filmy czarno-amerykańskie XXI wieku, od „Straight Outta Compton” po „Black Panther”

„Barbershop”, „Black Panther”, „12 Years a Slave”, „Moonlight”, „Django Unchained” oraz „Love & Basketball”

Moviestore / REX / Shutterstock, Marvel / Disney / Kobal / REX / Shutterstock, Snap Stills / REX / Shutterstock, David Bornfriend / Kobal / REX / Shutterstock, Columbia / The Weinstein Compaany / Kobal / REX / Shutterstock, Moviestore / REX / Shutterstock

Czarne głosy zawsze były niezbędne w amerykańskim kinie, ale są szczególnie silne tego lata, dzięki dwóm ekscytującym nadchodzącym wydawnictwom: „Sorry To Bother You” Boots Riley i „BlacKkKlansman” Spike'a Lee zrobili wrażenie na krytykach i wzmocnili puls czarnej tożsamości polityka, wypatrując osób i instytucji, które utrudniają czarny rozwój społeczny i gospodarczy. Choć znacznie różnią się tonem i techniką, odzwierciedlają podobne tematy: rozczarowanie polityczne Czarnych Amerykanów, walka o wyższe standardy i nacisk na utrzymanie autentycznej wersji samego siebie.

Dzięki tym potężnym pomysłom realizowanym w kinach w całym kraju, znaleźliśmy idealną okazję do zbadania najlepszych czarnych amerykańskich filmów XXI wieku.

oceny filmów 2016

Od renomowanych historii i przełomowych przedstawień po kulturalne komedie i kultowych reżyserów - każdy z tych filmów uformował krajobraz czarnego kina w to, co jest dzisiaj. Dee Rees, Ava DuVernay, Ryan Coogler, Barry Jenkins i Jordan Peele to tylko niektórzy z twórców, których wyróżnili nasi krytycy; przeczytaj wszystkie nasze rankingowe typy poniżej. Zastosowaliśmy ogólne kryteria, w tym zarówno filmy z czarnymi reżyserami, jak i inne z czarnymi postaciami. -Jacqueline Coley

25. „Ray”

Jamie Foxx w „Ray”

Universal / Kobal / REX / Shutterstock

W świecie biopików często pojawiają się wrażenia, akcenty i przedstawienia inspirowane lub odzwierciedlające prawdziwe osoby. Następnie jest kilka transformacji, w których aktorzy stają się synonimami swoich poddanych. Kiedy manieryzmy, dialog i ruchy stają się tak nierozróżnialne, przestaje działać. jest to opętanie - jakby dusza osoby została wyczarowana z niebios, a aktor zapewnił fizyczne ucieleśnienie, by opowiedzieć historię tutaj na ziemi.

Tak było w przypadku Jamiego Foxxa jako legendarnego koronera Raya Charlesa w „Ray” Taylora Hackforda. Współczesne biopiki muzyczne mogą odejść jako napędzane przez szafę grającą główne rolki bez rezonansu ani niuansów na temat różnorodnych artystów w ich centrum . Kierunek Hackforda i scenariusz Jamesa L. White'a stworzyli symfoniczną odę do życia i dziedzictwa Raya Charlesa. Przerażające i czasem przezabawne występy Foxxa są nawiedzającym refrenem. Nie było wątpliwości, kto wracał do domu z trofeum Najlepszego Aktora na 77. ceremonii Oscara, ale nikt nie mógł przewidzieć, jak Foxx sprawi, że wszyscy będą oglądać łzy swoją szczerą mową akceptacji. -JC

24. „Płoty”

Denzel Washington i Viola Davis w „Płotach”

David Lee / REX / Shutterstock

Podczas swojego trzeciego występu reżyserskiego (po „Debatach” i „Antwone Fisher”) Denzel Washington omijał niebezpieczeństwa związane z otwarciem sztuka, ścigając szczere emocje. Dwukrotny zdobywca Oscara wcielił się w filmową adaptację dramatu rodzinnego Pittsburgha Augusta Wilsona z lat 50. Fences ”; zarówno jako reżyser, jak i niezadowolony były baseballista Troy Maxson, dołączył do swojego nagradzanego Tony'ego Broadwayu, przeboju z Broadwayu w 2010 roku, Violi Davis, jako jego umęczona żona Rose. Waszyngton powiedział Davisowi dwie rzeczy w lokalizacji w Pittsburghu: “; Don ’; t zapomnij o miłości, ”; i “; Zaufaj mi. ”; Więc Davis stał się wielki, pozwalając Troyowi to powiedzieć, gdy powiedział swojej żonie od 18 lat, że był niewierny. Debiutujący aktor filmowy Jovan Adepo (“; The Leftovers) błyszczy w kluczowej scenie jako szkolny piłkarz Cory, który jest zdruzgotany, gdy jego ojciec każe mu odejść z zespołu i wrócić do pracy w sklepie spożywczym. “; Jak to możliwe, że nigdy mnie nie lubiłeś?>

23. „Straight Outta Compton”

Aldis Hodge, Neil Brown Jr., Jason Mitchell, O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins w „Straight Outta Compton”

Moviestore / REX / Shutterstock

Aby opowiedzieć historię powstania (i upadku) jednej z największych grup rapowych w historii - N.W.A., której członkami byli Eazy-E, Ice Cube i Dr. Dre - nie było lepszej osoby niż reżyser F. Gray Gray. W końcu nie tylko dorastał w rejonie południowego Los Angeles, gdzie rozpoczęła działalność grupa, ale także rozpoczął karierę jako reżyser teledysków i współpracował z Ice Cube, Dr. Dre i innymi artystami w tamtej epoce. Kiedy film się pojawił, miał wszystko, co fani chcieli zobaczyć i jeszcze więcej. Miał błogosławieństwo oryginalnego zespołu, by korzystać z ich muzyki, wspaniałe występy trzech wiodących - względnych nowoprzybyłych Jasona Mitchella, Coreya Hawkinsa i syna Ice Cube'a O ’; Shea Jackson, Jr. - i poziom energii tak wysoki, że publiczność rezonował z każdą sceną i piosenką.

Dzięki trzem prostym weekendom jako amerykańskiemu filmowi numer jeden i ponad 200 milionom dolarów w globalnej kasie, film był czymś więcej niż komercyjnym sukcesem: jest najlepiej zarabiającym biografią muzyczną w historii. Niestety funkcja Graya nie otrzymała zasłużonych nominacji do Oscara w kategorii „Najlepszy film” ani jej wykonań, co pomogło spopularyzować #OscarSoWhite. -Wilson Morales

22. „Barbershop”

Kostka lodu w „Barbershop”

Moviestore / REX / Shutterstock

to piękno, a bestia 2017 to musical

Ten dramat komediowy z udziałem Ice Cube, Cedric the Entertainer, Eve i Michael Ealy zaowocował humorystycznym i przyjemnym filmem, w którym poruszono dialog o wysokim poczuciu rzeczywistości, z którym mogli się odnosić ludzie. Na długo przed talk show, takimi jak „Meet the Press”, zawsze był salon fryzjerski, w którym ludzie chodzili i zajmowali się dowolnym tematem rozmowy. Cube gra Calvina, właściciela byłego fryzjera jego ojca w Chicago. Ci, którzy tam pracują dla rodziny, chociaż niektórzy nie ciągną za sobą ciężaru. Przez cały czas żartów i dramatu pieniężnego Calvin musi się przekonać, czy ma siłę, by utrzymać biznes przy łatwiejszej sprzedaży dźwięków. Jego 77-milionowe wykończenie w kasie doprowadziło do powstania serii: dwóch kontynuacji („Barbershop 2: Back in Business”, „Barbershop: The Next Cut”) i spinoff („Beauty Shop”) dla Queen Latifah. -WM

21. „Drogocenny”

Mo’Nique w „Precious”

Moviestore / REX / Shutterstock

Omawiając komików, którzy stali się dramatycznymi aktorami, przychodzą na myśl laureaci Oscara Robin Williams i Jamie Foxx, podobnie jak nominowani Jim Carrey i Steve Carell. Ale żaden nie miał bardziej ekstremalnej transformacji niż Mo ’; Nique for “; Precious. ”; Na podstawie powieści Sapphire ’; s 1996 ”; Push ”; w reżyserii Lee Danielsa film obsadził ją jako Mary, piekielną matkę Harlemu, która wykorzystuje seksualnie swoją niepiśmienną nastoletnią córkę (nowicjuszkę Gabourey Sidibe). Zawsze prześladowana Precious przeżywała ciągłą traumę, której kulminacją była informacja, że ​​jej ojciec zaraził się HIV. Ale dzięki uprzejmości nauczyciela (Paula Patton), pracownika socjalnego (Mariah Carey) i pracownika szpitala (Lenny Kravitz), zaczyna zdobywać własną agencję, ostatecznie zrywając więzi z Mary, by sama stać się odpowiedzialnym rodzicem.

W zespole produkującym wstrząsający film znaleźli się Oprah Winfrey i Tyler Perry, którzy przeżyli napaść seksualną. Mo ’; Nique zdobyła Oscara, podczas gdy kwitnąca kariera telewizyjna (The Big C, American Horror Story, rdquo; American Horror Story) czekała na Sidibe. Dziś jej opanowane postacie rzadko są ofiarami. -JM

20. „Mandarynka”

Mya Taylor i Kitana Kiki Rodriquez w „Tangerine”

podsumowanie fabuły wielkich małych kłamstw

Magnolia

Sin-Dee Rella za pomocą jednego buta w Wigilię Bożego Narodzenia przeciągnęła tę dziewczynę za włosy z mieszkania do West Hollywood Donut Time. Muszę wyznać, że kiedy pierwszy raz zobaczyłem ten moment, krzyknąłem. To było takie wielkie, ale takie prawdziwe. Ten autentyczny smak sprawia, że ​​tak prosty film jak „Tangerine” może pozostawić niezatarty ślad na widowni. Sin-Dee Rella Katiny Kiki Rodriguez jest jedną z najbardziej nieustraszonych kobiet, jakie widziałem na ekranie, i wciąż mnie to szokuje, że nie była bardziej rozpowszechniona w tegorocznej rozmowie o nagrodach. Wiem, że transseksualna prostytutka nie uderzyłaby niektórych jako takich, ale dla mnie jest po prostu taka: nieustraszona.

Na pierwszy rzut oka film Seana Bakera jest prostym fragmentem historii o niskim stopniu upodmiotowienia kobiet: bohaterka świeżo po wyjściu z więzienia, próbująca wyśledzić swojego nieobliczalnego chłopaka i kobietę płci żeńskiej, z którą oszukuje, nie wydaje się pojazd do opanowania każdego. Ale pod spodem jest opowieść o przyjaźni i rzadkim spojrzeniu na prawdziwie niewidoczne marginesy miejskiego krajobrazu. Film został nakręcony całkowicie na iPhonie przy użyciu przede wszystkim nieznanych i początkujących aktorów za mniej niż 100 000 USD. Film ten jest świadectwem błyskotliwości Bakera. -JC

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi