Annapurna: 5 filmów opowiadających historię finansową, od „Detroit” do „Bernadette”

Kathryn Bigelow na światowej premierze „Detroit”

Charbonneau / REX / Shutterstock

Uzbrojona w świetny smak i głębokie kieszenie, Megan Ellison była kinefilami potrzebnymi, kiedy założyła Annapurna Pictures w 2011 roku. Osiem lat później Annapurna dostarczyła, jeśli chodzi o uzyskanie wymarzonych projektów reżyserskich przed masami. Jej filmografia obejmuje „Zero Dark Thirty”, „Her”, „American Hustle”, „The Master”, „The Grandmaster” i „Phantom Thread”. Tylko w zeszłym roku filmy firmy zdobyły dwa Oscary i zostały nominowane do 12 innych filmów .

Ale formuła Ellisona nie działała dla dolnej linii. Prawdziwe kłopoty zaczęły się dwa lata temu, kiedy firma rozszerzyła swoją misję założycielską o produkcję i finansowanie filmów o marketing i dystrybucję. Podobnie jak inni finansiści producentów, od Boba Yari („Crash”) po miliarderów założycieli Broad Green na Wall Street, Ellison założył firmę dystrybucyjną, aby zatrzymać większą część pieniędzy z teatrów.

Priorytetem strategii szerokiego wydania Annapurna spłonęła dziesiątki milionów i podobno grozi jej bankructwo w rozdziale 11. Najnowsze wydanie Annapurny, ‘ Where ’; d You Go, Bernadette, ”; nie pomoże. Otwarto go w ten weekend w 2440 kinach i zarobił zaledwie 3,45 miliona dolarów.

Na razie wydaje się, że Annapurna odczuła ulgę: w poniedziałek Deadline poinformował, że ojciec Ellison, współzałożyciel Oracle, Larry Ellison, złożył ostateczną ofertę pożyczkodawcom Annapurny, oferując od 80 do 85 centów za dolara za ponad 200 milionów dolarów długu .

Sukces w Hollywood wygląda ostatnio tak: filmy z namiotami skierowanymi do międzynarodowej widowni stają się szerokie i zarabiają miliardy. Filmy Arthouse wybierają limitowaną wersję w nadziei osiągnięcia skromnego zysku i zdobycia nagród. A pomiędzy nimi jest Annapurna: firma z misją wspierania oryginalnego kręcenia filmów, pozostając na stabilnym podłożu finansowym.

Na jednym poziomie diagnoza jest prosta: szeroka publiczność nie pojawiła się w średniookresowych filmach z nagrodami Annapurny, a firma zbyt dużo wydaje na ich tworzenie i marketing. Jednak każdy film ma swoje specyficzne wyzwania, które różniły się w zależności od branży.

Oto pięć wybranych filmów, które pokazują, w jaki sposób Annapurna się tu dostała.

John Boyega w „Detroit”

Annapurna

„Detroit” (sierpień 2017 r.)

Zaleta: Zaprojektowany jako przyjęcie wychodzące z ramienia dystrybucyjnego Annapurny, rozmawiał z firmą, która zamierzała wykonać odważne ruchy. Był to pierwszy film Kathryn Bigelow od czasu, gdy wraz z Ellison nakręcili nominowany do Oscara film „Zero Dark Thirty” w 2012 roku, a historia była sensowna i aktualna, z bezbłędnym spojrzeniem na oblężenie przez władze Michigan motelu Algiers podczas Detroit w 1967 roku zamieszki. Ten incydent doprowadził do śmierci trzech czarnych mężczyzn, a inni zostali brutalnie brutalni przez białych policjantów, którzy zostali ostatecznie zwolnieni z więzienia. To był poważny, pomysłowy film, który został nagrodzony; w wydaniu letnim zapowiadało się, że będzie to rodzaj kontrprogramowania, które zachęci odbiorców do rozmowy.

Minusem: Podczas gdy osoby z firmy zasugerowały, że Bigelow wycofała się z agresywnej przemocy w filmie, Ellison poparła bezkompromisową wizję twórcy. Recenzje były dobre, ale nie zachwycające, a ustne przekazy mówiono widzom, że była to prawdziwa horror. „Detroit” może być trudny do wykonania o każdej porze roku, ale w 2017 r. Przyniósł najgorsze wyniki w kasie podczas szerokiej premiery. Film sprzedał 16,8 miliona dolarów przy budżecie 35 milionów - 40 milionów dolarów.

Produkcja filmów artystycznych z budżetem na poziomie studyjnym (czyli filmów, których studia już nie produkują) jest odważnym, ale trudnym wyborem biznesowym - ale dwa lata temu wydawało się, że właściwe wybory mogą mieć szansę. Dzisiaj „Detroit” wygląda jak rodzaj szaleństwa: trudny film o bardzo ograniczonym potencjale międzynarodowym (MGM obsługiwany zagranicą) i budżet, który wymagał ponad 100 milionów dolarów w kasie w Ameryce Północnej, aby osiągnąć zysk.

„Przepraszam, że przeszkadzam”

Annapurna

„Przepraszam, że przeszkadzam” (lipiec 2018 r.)

Zaleta: Całkowicie oryginalna, inteligentna i nieapologicznie satyra polityczna, po raz pierwszy scenarzysta i reżyser Boots Riley „Przepraszam, że przeszkadzam” to film, który uwielbia Annapurna. (Kiedy firma kupiła film na festiwalu filmowym w Sundance w 2018 r. W ramach „siedmiocyfrowej umowy od niskiej do średniej” ”, komunikat prasowy oświadczył:„ Uwielbiamy ten film! ”) Zabawna i prowokująca do myślenia wizja rasy kapitalizm we współczesnej Ameryce, jak powiedział czarny filmowiec „Sorry to Bother You”, również był rodzajem anty-„Detroit”, który zyskał zemsty za brutalne przedstawianie przez swojego białego reżysera „tortur pornograficznych”. Nominacje do Oscara, ale „Przepraszam, że przeszkadzam”, ludzie rozmawiają. Zarobił 17,5 miliona dolarów w Ameryce Północnej - wystarczająco, by zarobić na filmie.

Minusem: „Przepraszamy, że przeszkadzam” może być największym sukcesem finansowym Annapurny do tej pory. To nie jest dobra wiadomość: nie tylko stanowi niewielki sukces w przypadku niskobudżetowego tytułu, ale na nie więcej niż 1050 ekranach, nie reprezentuje również szeroko zakrojonego modelu biznesowego firmy, który został zaprojektowany, aby uzyskać większe zyski przy bardziej ambitnych projektowanie.

John C. Reilly i Joaquin Phoenix, „The Sisters Brothers”

Shanna Besson / Annapurna / Kobal / Shutterstock

„The Sisters Brothers” (wrzesień 2018)

Zaleta: „The Sisters Brothers” to anglojęzyczny debiut francuskiego pisarza Jacquesa Audiarda, reżysera nagrodzonych César filmów, w tym „A Prophet”. Jego głównymi bohaterami byli trzej ukochani, odważni i głęboko szanowani aktorzy - John C. Reilly, Joaquin Phoenix, i Jake Gyllenhaal. „The Sisters Brothers” miało cechy kandydata do nagrody i potencjał bycia hitem artystycznym.

rasistowski quentin tarantino

Minusem: Krytycy to uwielbiali, ale francuska interpretacja dawnego gatunku zachodniego okazała się zbyt niejasna, aby przynieść sukces kasowy na każdym poziomie; zarobił 13,1 miliona dolarów na całym świecie. Film nie zdobył nawet żadnych znaczących nagród.

Być może najbardziej niepokojący był budżet filmu: 38 milionów dolarów. Sugerowało to, że Ellison wierzył, że dwugodzinny western reżysera, który nakręcił swój pierwszy film w języku angielskim, może zarobić znacznie ponad 100 milionów dolarów, co byłoby konieczne, gdyby miał spróbować zarobić. Wiadomości o beznadziejnej wydajności filmu zostały połączone z doniesieniami, że Larry Ellison wkroczył, aby uratować firmę krwotoczną swojej córki. Niecałe trzy tygodnie po premierze filmu „The Sisters Brothers” prezydent filmu Chelsea Barnard opuściła Annapurnę.

'Mądrala'

Annapurna

„Booksmart” (maj 2019)

Zaleta: Powszechnie uznany debiut reżyserski Olivii Wilde odświeża fabułę „Superbad”. Łącząc szeroki humor z wywrotowym dowcipem, Beanie Feldstein i Kaitlyn Dever występują jako dwie inteligentne dziewczyny desperacko próbujące wpaść w kłopoty w przededniu ukończenia szkoły średniej. W Ameryce Północnej zarobił 22,7 miliona dolarów, a Netflix kupił prawa międzynarodowe; przy budżecie w wysokości 6 milionów dolarów powinien przynieść zysk.

Minusem: Po dniu otwarcia w wysokości 2,5 miliona dolarów paniczna rozmowa zdominowała rozmowę w mediach społecznościowych. Nawet Wilde wyraziła zaniepokojenie strategią marketingową Annapurny, gdy poszła na Twittera, aby błagać swoich obserwujących o obejrzenie filmu „DZISIAJ” (nawet jutro było za późno), albo ryzykować, że studia odmówią zielonego kierowania filmów o kobietach skierowanych do kobiet.

Annapurna wydała „Booksmart” na 2505 ekranach, co wywołało krytykę - czy to powinna być platforma? - ale jak donosi Tom Brueggemann z IndieWire, to nie jest tak, że premiery platform wypadają dobrze poza sezonem nagród. A szerokie wydanie tworzy finansowe łapówki (szczególnie w przypadku oferty Netflix), których platforma nie może.

Richard Linklater bierze udział w specjalnym pokazie filmu „Where You You Go, Bernadette” w Metrograph w Nowym Jorku

Evan Agostini / Invision / AP / Shutterstock

„Wheredd Go Go, Bernadette” (sierpień 2019)

Zaleta: Richard Linklater jest ukochanym, nominowanym do Oscara autorem, który osiągnął zarówno kasę artystyczną (IFC Films 2014 „Boyhood”, która zarobiła 44,5 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie 4 milionów dolarów), jak i szeroko rozpowszechniony (Szkoła Paramount z 2003 roku of Rock ”, który skorygował prawie 200 milionów USD na całym świecie). Jego adaptacja docenionej przez krytyków powieści Marii Semple z 2012 roku, w której Cate Blanchett jest architektem, który zostawia swoją rodzinę, by znaleźć się, miała wszystkie cechy tego rodzaju filmu, który Ellison zaprojektowała dla Annapurny.

Minusem: „Bernadette” telegraficznie zapowiedziała kłopoty. Pierwotnie zaplanowana na 11 maja 2018 r., Została przesunięta do 19 października 2018 r., A następnie do 22 marca 2019 r. - i ostatecznie do 16 sierpnia, gdzie produkcja 18 mln USD zarobiła 3,45 mln USD na ponad 2000 ekranów. Krytycy są co najwyżej mieszani, z 44% oceną na Zgniłe Pomidory.

Annapurna wybrała powieść Semple w 2013 roku, co wydaje się kolejną erą: był to czas, gdy „Blue Jasmine” Woody'ego Allena zarobił prawie 40 milionów dolarów (skorygowany) w Ameryce Północnej, nigdy nie przekroczył 1300 ekranów i zdobył Blanchett i Oscara. W 2019 roku „Bernadette” jest rozczarowującym wynikiem według dowolnego standardu - ale w tym momencie dla Annapurny nie jest to już niczym zaskakującym.

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi