Przyznanie „wstępu”: 20 świetnych filmów studenckich

Ach, doświadczenie na studiach. Sukces dzięki możliwościom! Lub coś w tym rodzaju. Dla wielu jest to pierwszy prawdziwy smak niezabezpieczonej wolności, zmieszanej z dziewczynami, facetami, seksem, imprezami, eksperymentami, a jeśli masz szczęście, trochę wyższą nauką. Podobnie jak film szkolny, film studencki jest sprawdzonym i prawdziwym gatunkiem i, jak na ironię, ogólnie jest mniej dojrzały niż zdjęcia ze szkół średnich, które koncentrują się głównie na dojrzewaniu, outsiderach bluesowych i tym podobnych. Tematy te mogą być podobne w filmach studenckich, ale przy znacznie mniejszym nadzorze dorosłych, gatunek staje się bardziej szalony, szalony, bardziej wulgarny i bardziej nietknięty. Chociaż jest to oczywiście względne w zależności od epoki.

“; Prawie nigdy nie słyszysz wspomnianego słowa „mądrość”! ”; J.D. Salinger napisał w swojej powieści “;Franny i Zooey,”; i to brzmi dobrze. Podczas gdy college powinien dotyczyć edukacji, filmy przedstawiające ten rytuał przejścia są w zasadzie niczym.

Z 'Wstęp”Trafiając do teatrów w ten weekend - komedia z udziałem studentów Tina Fey i Paul Rudd, choć nie jest szalony dobry - postanowiliśmy wykorzystać pretekst, aby zagłębić się w niektóre z naszych ulubionych filmów studenckich, w większości oczywiście komedie.



„Damsels in Distress” (2011)
Whit Stillman„Pierwszy film od ponad dekady”Dziewczęta w niebezpieczeństwie”Rozgrywa się na uczelni pseudo-Ivy League, z pozornie rozpoznawalnymi typami postaci, ścieżką dźwiękową z hip-popu i zwykłymi dodatkami z niezależnej kampusowej komedii, ale kąty po prostu nigdy się nie zgadzają. Poprzednie filmy Stillmana „Metropolita, „”Barcelona' i 'The Last Days of Disco”Były zarówno gadatliwe, jak i zaludnione przez proto-Fitzgeraldowskie osiedla i 'Dziewczęta w niebezpieczeństwie”Jest podobnie anachroniczny, a gang dziewczyn skupia się na ubieraniu się jak WASP z lat czterdziestych i pięćdziesiątych, obsesji na punkcie mydła i substancji zapachowych oraz próbowaniu wyleczyć samobójczych studentów z Seven Oaks University za pomocą Fred Astairew stylu stepowania. Nowa uczennica, Lily (Analeigh Tipton), którego przyjmują, okazuje się buntownikiem i powoduje znaczną utratę mojo dla ich lidera Violet (Greta Gerwig). Wokół tej cienkiej jak papier fabuły znajdują się ekscentryczni chłopcy rywalizujący o uwagę dziewcząt, którzy są zaangażowani w swoje własne dziwaczne i / lub śmieszne osobiste misje. Czasami film stanowi niewiele więcej niż kolekcję piksotycznych winiet, ale naprawdę wyróżnia go dziwny szyk, który od dawna jest znakiem rozpoznawczym reżysera. Uwaga Stillmana na estetykę jest tutaj bardziej widoczna niż w jakimkolwiek innym jego filmie; od starannie sfotografowanego klasycyzmu kampusu po nieskazitelne garderoby i vintage score, który oferuje więcej niż kilka ukłonów w stronę Złotej Ery Hollywood. Wyjaśnienie fabuły „Damsels in Distress” jest bardzo niecelne. Nawet nazwanie go komedią oznacza zebranie go w nieco łatwiejszej do przełknięcia etykiecie, niż na to zasługuje; jest zabawny i ma fabułę, ale sama jego dziwaczna sugestia sugeruje, że w tym ciekawym czasowo wydarzeniu dzieje się coś zupełnie innego.

„The Freshman” (1925)
Chociaż jego zdjęcie wiszące na tarczy zegara w „Bezpieczeństwo na koniec!”Jest jednym z najbardziej znanych w kinie, Harold Lloyd nie ma dziś dobrej reputacji, którą utrzymują niektórzy z jego cichych współczesnych slapsticków, tacy jak Chaplin i Keaton. To wstyd, ponieważ oznacza to, że zbyt wielu brakuje komicznego klejnotu „The Freshman. ”Gwiazda w okularach gra Harolda Baranka, który zapisuje się na uniwersytet i szybko zakochuje się w Peggy (Jobyna Ralston), córka jego gospodyni. Dołącza do drużyny futbolowej, aby jej zaimponować, ale zostaje zdegradowany do chłopca z wody, ale po to, by poprowadzić drużynę do triumfu i zdobyć serce Peggy. To prosta historia (w zasadzie przerobiona lub uhonorowana przez Adam Sandler z 'The Waterboy„), Ale historia nie była tak naprawdę celem takiego filmu; zamiast tego chodzi o komiksowe elementy, a są też zabójcze, w tym dosłownie siniacząca scena, w której Harold wkracza do manekina drużyny, przyjmując karę, która z pewnością zabiłaby mniejszego człowieka. Ale w filmie jest słodycz, a nawet rodzaj naturalizmu, który sprawia, że ​​jest to coś więcej niż tylko ciąg gagów i dzisiaj jest wyjątkowo dobry.

„The Freshman” (1990)
Na zawsze jest związany ze szkołą średnią (a ściślej mówiąc, nie chodzi do niego) dzięki „Dzień wolny Ferrisa Buellera,' ale Matthew Broderick zagrał także w jednej z college'owych komedii, która, choć nie jest tak nieskazitelna jak klasyka John Hughes film jest zdecydowanie jednym z lepszych przykładów tego gatunku. W 'The Freshman”(Niezwiązany z wcześniejszym filmem Lloyda) Broderick gra osłoniętego rodaka z Vermont, który przyjeżdża do Nowego Jorku, aby studiować film, ale ostatecznie kończy się na Carmine Sabatini (Marlon Brando, w rozszerzonym riffie o swoim legendarnym wykonaniu z filmu „Ojciec chrzestny„), Szef mafii, który wydaje się, że zarabia na życie przemytem zwierząt zagrożonych wyginięciem w tajnym klubie restauracyjnym. Na papierze brzmi jak coś, co ktoś lubi David Spade może zagrać, ale jest w rękach niedocenionej komediowej ręki Andrew Bergman (który współautor „Płonące siodła' i 'Fletch”I napisane„Teściowie„), Więc jest nieskończenie bardziej czarujący i zabawny niż się wydaje. Broderick jest idealny, a Brando wydaje się dobrze bawić, robiąc to samo, z czym De Niro później zrobiłby siano w „Analizy tego, ”Do znacznie większego sukcesu. W całej obsadzie jest wyczucie farsy, obsada drugoplanowa (w tym Bruno Kirby i Penelope Ann Miller jako praworęczna i prawie psychotyczna córka Brando) są asami, a to zygzakuje tam, gdzie się spodziewasz. Brando odrzucił film wkrótce po sfilmowaniu, ale później wycofał się, ale szkody zostały wyrządzone, a film zatankowany w Stanach Zjednoczonych. Szkoda, ale jeśli możesz go wykopać, warto go obejrzeć.

„Good News” (1947)
To zdezynfekowane, amerykańskie jak szarlotka ”; przeróbka oryginału sprzed 1930 roku dotyczyła życia studenckiego w Roaring Twenties i stała się inspiracją dla satyrycznego tonu wielu komedii i parodii z college'u. Pierwotnie miał być Judy Garland i Mickey Rooney pojazd po sukcesie “;Babes in Arms” ;, “;Dobre wieści”; to klin pełen schmaltza i zepsucia, ze starym kasztanem opowieści, nawet według standardów z 1947 roku. Tommy Marlowe (Peter Lawford) jest koleżanką BMOC i gwiazdą futbolu, który zaczyna zapominać o swoich studiach, kiedy zakochuje się w wampirze miejskiej, typowej postaci występującej w wielu filmach z uczelni Thelma Todd’; s “; college wdowa ”; w “;Końskie pióra” ;, żona właściciela księgarni (Vivien Leigh) w “;Jankes w Oksfordzie” ;, i żona dziekana (Verna Bloom) w “;Dom dla zwierząt”;). June Allyson gra zdrową i bukmacherską Connie Lane, która pomaga mu się uczyć i ostatecznie zdobywa serce. Och, czy wspomniałem o muzyce tam? Tytuły piosenek to „Be a Ladies ’; Man ” ;, “; Lucky in Love ” ;, i “; Varsity Drag ”; ale melodie niestety przetrwały próbę czasu. Dzięki świetnemu Technicolor, chwytliwym, choć przestarzałym melodiom i dawnym wartościom, było to hitem MGM i jest świetnym zegarkiem dla dziadków.

„Higher Learning” (1995)
Po 'Boyz N The Hood,' co sprawiło John Singleton najmłodszy nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera w historii oraz „Poetycka sprawiedliwość, ”Oczekiwania dotyczące„Wyższa nauka”Były tam. I chociaż film był postrzegany jako rozczarowanie - choć uwagi nie były straszne - czas był dość miły, szczególnie w porównaniu do najnowszej pracy Singletona. Akcja osadzona na fikcyjnym Uniwersytecie Columbus to ambitna i rozległa praca skupiająca się na trzech studentach: Maliku (Omar Epps), stypendystka, który odkrył nową świadomość rasową, Kristen (Kirsty Swanson), który został zgwałcony przez innego ucznia, zanim został pociągnięty do lesbijskiego kolegi z klasy (Jennifer Connelly) i Remy (Michael Rapaport), który wpada z grupą skinheadów, prowadzoną przez Scotta (przerażający Cole Hauser). Jest silna obsada (w tym również Kostka lodu, Tyra Banks, Busta Rhymes, Adam Goldberg i zaledwie kilka lat po tym, jak grał w studencie Spike Lee„S”School Daze, ” Laurence Fishburne jako profesor) i chociaż materiał graniczy z mydłem, jest to głównie potężne i inteligentne rzeczy, choć czasem trochę ciężkie. Kierunek Singletona jest również imponujący, a jego podejście do wyścigu na studiach jest złożone i dopracowane w sposób, którego nie widzieliśmy od dawna, z taką inteligencją na różnych koncertach do wynajęcia. To nie jest klasyk jak „Boyz”, ale w „Wyższym kształceniu” wciąż jest wiele do zrobienia.

„Hope Dreams” (1994)
Nadzieje marzeń”To absolutny łamacz serc. Steve James’; przełomowy film dokumentalny miał trwać zaledwie trzydzieści minut i skończył po dwóch aspirujących zawodnikach przez pięć lat. Żaden z jego podmiotów Arthur Agee lub William Gates, kiedykolwiek trafił do NBA, ale obserwowanie ich postępów w programie koszykówki w drodze do college'u jest tak samo bolesną lekcją na temat perypetii amerykańskiego życia, jak można sobie wyobrazić. Beznamiętna kamera Jamesa, który odtąd buduje potężne dzieło, w tym „No Crossover: The Trial of Allen Iverson”I 2011 rsquo; s„Przerywacze, ”Wykonuje świetną robotę, absorbując wszystkie drobne szczegóły i rysując pełny i dopracowany obraz chłopców i ich okolic w Chicago. Niewiele filmów zdaje sobie sprawę z tego, jak skutecznie sejsmiczne życie uniwersyteckie może zmienić sejsmiczne życie młodych, zubożałych Afroamerykanów. Film odniósł ogromny sukces, zdobywając nagrodę publiczności na festiwalu Sundance w 1994 r., Przynosząc ponad dziesięciokrotnie większy budżet w kasie i wygrywając film roku od krytyków Siskela i Eberta, z których ten ostatni nazwał go jednym z najlepszych filmów o amerykańskim życiu, jakie kiedykolwiek widziałem ”; (powiedzieli później, że to najlepszy film dekady). „Hoop Dreams” pozostaje standardem, według którego ocenia się wszystkie dokumenty sportowe, wyznaczając początek gatunku i tworząc szablon, który z roku na rok produkuje filmy dokumentalne w złocie. Ale „Hoop Dreams” to nie tylko dokument sportowy. Jego trwała jakość polega na tym, że słabości i słabości Agee i Gatesa są bezradnie odkryte, sposób, w jaki widz może zobaczyć, co się wydarzy, zanim to się stanie. Jest to otrzeźwiająca lekcja ludzkości; inspirujące, przerażające i absolutnie niezbędne kino.

„Horse Feathers” (1932)
Szaleniec Bracia Marks komedia “;Końskie pióra”; bierze czterech z pięciu braci (bez Gummo) i uwalnia ich na kampusie uniwersyteckiej. Groucho gra nowego prezydenta Huxley College, profesora Quincy Adamsa Wagstaffa. Harpo i Chico grają w Icemen ”; którzy świecą księżycem jako dogcatcher i bootlegger w niepełnym wymiarze godzin. Zeppo gra syna profesora Wagstaffa, który przekonuje profesora do rekrutacji profesjonalnych piłkarzy, aby zbudowali zespół Huxleya i pokonali rywala Darwin College. W jednej z najbardziej zapadających w pamięć sekwencji (uważanych za jedną z największych scen piłkarskich w historii kinematografii, nawet na okładce Czasu), czterej bracia wjeżdżają piłką nożną do strefy końcowej w wozie konnym i wygrywają wielką gra. Jako odmiana wampira miejskiego opisana w kilku filmach z tej listy, Thelma Todd gra w wdowie po college'u wszyscy czterej bracia ją ścigają, każdy z nich zachęca ją odmianą tej samej piosenki „Every Says I Love You” - Zeppo śpiewa „prostą wersję”, harpę gwiżdżąc na koniu, a później grając na harfie, gra Chico fortepian i śpiewając komicznie ze swoim standardowym włoskim akcentem, a Groucho śpiewa sarkastycznie w czółnie, grając na gitarze („Wszyscy mówią, że cię kocham / Ale to, co mówią, bo nigdy nie wiedziałem / To po prostu kłopoty dla biednego frajera, który / Mówi, że Cię kocham ”). To wszystko, czego można oczekiwać od gangu Marksa, i warto je złapać.

„National Lampoon's Animal House” (1978)
Na studiach (lub w
życie), którym byłeś bratem Delta? Bluto (John Belushi), absolut
legenda każdego bractwa lub akademika powalającego jedną piątą Jacka Daniela i miażdżącego
tę gitarę akustyczną na drobne ekrany, zachowując przy tym 0,0 GPA
siódmy rok studiów? Wydra (Tim Matheson), uprzejmy panie mężczyzna, który
może wydostać się z dowolnego dżemu i dostać się do dowolnego łóżka (w tym łóżka dziekana
żona)? Flądra (Stephen Furst), niezręczny student pierwszego roku z nadwagą
tyłek żartu wszystkich? A może byłeś Neidermeyer (tak!)? My
wyzwanie, abyś nie był w stanie znaleźć odpowiedniej postaci wśród
tablica dostarczona przez Ivan Reitman, Harold Ramis i John Landis w ich klasycznej komedii. Nawet z
rywal z cieśniny z Omegi (w tym Kevin Bacon) i Dean
Wormer (John Vernon), aby je zdobyć (podwójna tajna próba!),
Delty świetnie się bawią na imprezie toga, skradając się do
dziewczyny i rsquo; akademik, palarnia z angielskim profesorem „modnym” (Donald
Sutherland
), i wiele więcej. “; Animal House ”; jest arcydziełem
kolegialna komedia, torując drogę do przyzwoitej części innych filmów
na tej liście. Z kultowej ścieżki dźwiękowej, w tym teraz ze standardów imprezowych
“; Louie, Louie ”; i “; Shout ”; do rażącego humoru (John Belushi ’; s
wrażenie zit), “; Animal House ”; stał się punktem zwrotnym w kinie komediowym i
obowiązkowa pozycja dla każdego studenta, byłego i obecnego.

„Old School” (2003)
Jak podsumował to Richard Roeper, “;Stara szkoła”; “; to hałaśliwa komedia dla braci, która jest głupia, poniżająca i odrażająca - i konsekwentnie przezabawna. ”; Trzech trzydziestoletnich mężczyzn decyduje się na ponowne przeżycie swoich studiów, zakładając braterstwo. After Mitch (Luke Wilson) zrywa ze swoją dziewczyną (Juliette Lewis), wpadając na jedną z jej anonimowych orgii, jego przyjaciel Bernard (Vince Vaughn) rzuca masywne & Mdd-Palooza ”; (gościnnie Snoop Doggi 300 dodatków dla studentów), aby pocieszyć Mitcha. Niestety, Dean Pritchard (Jeremy Piven), jako typowo nikczemny dziekan kolegium, grozi wyrzuceniem Mitcha z domu z powodu pewnych szczegółów technicznych. Po burzy mózgów Bernard wpadł na pomysł przekształcenia domu Mitcha w braterstwo otwarte dla wszystkich, spełniające wymagania dotyczące strefowania i zapewniające im szansę na ponowne przeżycie świetności uczelni. Obfituje w shenanigany o tematyce bractwa, w tym Mitch, który odkrył, że jego jednonocny występ był tak naprawdę nieletnią córką jego szefa (Elisha Cuthbert), łagodnie wychowany Frank (Will Ferrell w roli zawodowej), stając się jego notorycznym alter-ego na uczelni Frank the Tank ”; (bongi piwne i STREAKING!), a także starsza przysięga “; Blue ”; umierający w meczu zapaśniczym KY Jelly z dwoma wysmarowanymi zapaśniczkami. Jak można się spodziewać, dziekan próbuje zamknąć swoją wspólnotę braterską, legalnie i nielegalnie. Nowoczesny klasyk filmowy z college'u. W tej chwili jest już Old School ”; gry alkoholowe występujące na całym świecie. Co ciekawe, według reżysera / scenarzysty Todd Phillips, the “; Old School ”; scenariusz został napisany jako komediowa wersja “;Fight Club”; a w całym filmie są rozrzucone referencje, więc zdecydowanie warto go obejrzeć, żeby zobaczyć, czy je zauważysz.

“; PCU ”; (1994)
Ta parodia przesadnie politycznie poprawnych lat 90., osadzona na spokojnym kampusie w Nowej Anglii, jest idealną satyrą na PC i platonicznym komedią z college'u. Na podstawie doświadczeń współautorów Adam Leff i Zak Penn na uniwersytecie im. Wesleyana w Alma Mater, który w rzeczywistości nosi przydomek Diversity University i jest znany ze swojej tradycji entuzjastycznego aktywizmu, film jest miłosnym wysłaniem do jego przodka. Film śledzi przedwczesnego Toma Lawrence'a (Chris Young) podczas wizyty na Uniwersytecie w Port Chester, gdzie wraz z gospodarzem Drozem (Rozem) znajduje wiele kontrowersyjnych przygód i kampusów.Jeremy Piven w jego absolutnym Piven-iest). Piven mieszka w zrujnowanym domu o nazwie The Pit (luźno oparty na eklektycznym stylu Wesa), wraz z jego paskudną załogą wypalenia uczelni, w tym Jon Favreau, sportowe dredy, jako dżentelmen o imieniu Gutter (musisz gdzieś zacząć, prawda?). Tom i Droz stają się wrogami wszystkich w kampusie, od republikańskich bractw Balls and Shaft (dowodzonych przez smarmy David Spade) i Womynists, weganom i prezydentowi Port Chester Garcia-Thompsonowi, granym ze smakiem przez Jessica Walters. Piven nigdy nie był lepszy, gdy przeciągnął Droz, grzechotając informacje do Toma w szybkim i wściekłym tempie, a jego maniakalna energia tryskała z każdej pory i poza ekranem. Linie i czubki latają szybko i wściekle, a film wymaga powtórnego obejrzenia, aby złapać je wszystkie. Gdy załodze Pitu grozi eksmisja, cóż innego można zrobić, niż rzucić wściekłość George Clinton i P-funk All-Stars? Oczywiście, podobnie jak wszystko na PCU, kończy się to protestem, a kulminacją filmu jest śpiew grupy: „Nie będziemy protestować” (co ci studenci robią najlepiej) podczas ceremonii zainstalowania zagrożonego krzykliwego dźwigu jako kampusu maskotka. Z pewnością wiele z tych żartów brzmi bardziej prawdziwie, jeśli masz wiedzę na temat Wesleyana (zagraj w bibliotekę w pierwszych napisach!), Ale wciąż jest to mocny klasyk gatunku uczelni - uchwycenie każdego aspektu socjologii życia studenckiego w najdrobniejszych szczegółach. W reżyserii 'Die Hard„Aktor Hart Bochner„PCU” ściga się na energetycznym klipie, napędzanym czystą energią Jeremy'ego Piven. On nigdy nie był lepszy. „PCU” to przeoczony klasyk, ale ponadczasowy klejnot studenckiego kanonu komediowego.

“; Real Genius ”; (1985)
Dzięki jego niecodziennemu kanałowi Twitter i Harmony Korine współpraca (nie wspominając o „Kiss Kiss Bang Bang„), Val Kilmer w końcu zrywa z poważnych, nastrojowych ról, które uczyniły go A-listerem w połowie lat 90. i niemal wykoleił karierę w tym procesie. Ale przejście do komedii to nie tyle skręt w lewo, co powrót do filmów, które zawdzięczają jego imię, takich jak „Ściśle tajny”, A co ważniejsze dla naszych celów, zestaw szkolny z 1985 r.„Prawdziwy geniusz.' W reżyserii 'Dziewczyna z Doliny”Pomocnik Martha Coolidgei wyprodukowane przezWyobraź sobie rozrywkę Brian Grazer, w filmie występuje Kilmer jako Chris, niecodzienny leniwiec, który również jest geniuszem fizyki. Jego skorumpowany profesor (William Atherton) zrekrutował Chrisa i niektórych jego innych uczniów - piętnastoletniego Mitcha (Gabriel Jarret), złamane Lazlo (Jon Gries) i hiperaktywna lady-nerd Jordan (Michelle Meyrink) - do pracy na laserze, gdy korzysta z wypłaty CIA do przebudowy swojego domu. Kiedy dowiadują się, że jest on przeznaczony do użycia jako broń, postanowili sabotować własny projekt i dobrze się przy tym bawić. W miarę pojawiania się komedii na studiach „Real Genius” jest jednym z lepszych; bez wysiłku zabawny (dzięki charyzmatycznemu zwrotowi Kilmera), dobrze zbadany w swojej nauce i nieoczekiwanie dobrze wykonany (wynik pochodzi z Thomas Newmani wielki William Sigismund to DoP). Film prawie nie odradza koła, ale jak idą kampusy, możesz zrobić coś znacznie gorszego.

“; Revenge of the Nerds ”; (1984)
Dla niewłaściwej sekty społecznej college jest nawet gorszy niż liceum w hierarchii warstw społecznych i może być jeszcze bardziej bolesny i wyobcujący. Zwłaszcza jeśli uczęszczasz na uniwersytet z obsesją braterstwa i dominujący w piłce nożnej, Adams College. Zabawne, a jednocześnie zaskakująco szczere spojrzenie na osoby postronne, odmieńców, społeczność i próby znalezienia swojego miejsca we wszechświecie (nie mówiąc już o uderzającym spojrzeniu na prześladowania i maltretowanie potulnych), „Zemsta Nerdów, ”To nie tylko jeden z kwintesencji filmów uniwersyteckich, ale także kamień milowy lat 80. W roli głównej Robert Carradine, Anthony Edwards, Tim Busfield, Ted McGinley, Bernie Casey i John Goodman pośród wielu innych, ta gwałtowna opowieść o wieku koncentruje się na pędnej ekipie poindeksterów, którzy otrzymują niegrzeczne przebudzenie, gdy przybywają na studia i dowiadują się, że żadna wspólnota ich nie zaakceptuje (głównym błędem jest to, że wszyscy mieli wspaniałe doświadczenie w szkole średniej, ale łatwo wybaczyć). Ostracy i dręczeni przez braterską wspólnotę Alfa Beta i ignorowani przez uroczą jasnowidzę jasnowidzów, Pi Delta Pi, nerdowie tworzą własne bezpieczne schronienie z bractwem Lambda Lambda Lambda. Ich błyskotliwa przyszłość jest jednak testowana, gdy złośliwi dżokeje palą swój dom braterstwa, a nerdowie zdają sobie sprawę, że muszą zdobyć kontrolę nad Grecką Radą, wygrywając doroczne sportowe igrzyska greckie podczas powrotu do domu, aby wszystko naprawić i osiągnąć własną formę. zemsta. Zawiera jedną z największych oryginalnych sekwencji muzycznych utworów wszechczasów - The Tri-Lamb Rap - „Nerds” ma wszystko: śmiech, dramat, stawki i serce, tworząc plan niepowtarzalnej komedii. Może się też pochwalić niezwykle niedocenianą ścieżką dźwiękową również ransów z lat 80. i wykorzystuje muzykę do fantastycznie komediowego efektu (patrz Michael JacksonDreszczowiec i Mówiące głowy’; “; Burning Down The House ”; aby wymienić tylko kilka). Jeśli nie wylejesz łez w zwycięskim finale zdobytym dzięki królowa„We Are The Champions” masz serce z węgla. Dodatkową przyjemnością jest humor R-Rated, który jest bardzo nieskomplikowany i nieletni, ale histerycznie wulgarny i zły. Ale wyświadcz sobie przysługę i pomiń wszystkie kontynuacje, ponieważ nie zawierają one iskierki tego, co czyni Nerds ’; tak ujmujący i wyjątkowy.

“; Rudy ”; (1993)
Na podstawie prawdziwej historii Daniela i ldquo; Rudy ”; Ruettiger (grany przez przyszłego hobbita Sean Astin), odważny, odwiecznie entuzjasta futbolu, który uczęszczał na University of Notre Dame i marzył, pewnego dnia, że ​​rzeczywiście gra w piłkę nożną, „Rudy”Stał się skrótem dla porywających filmów sportowych o dowolnym kształcie. W jakiś sposób jego skromne początki (był to przebojowy hit, ale bez przeboju, z krytycznym porozumieniem „ok, nie świetne”) ustąpił miejsca jeszcze większemu dziedzictwu, a film jest regularnie cytowany jako jeden z największych, najbardziej inspirujących filmów sportowych cały czas. “; Rudy ”; łączy autentyczność (był to pierwszy film, w którym wyżsi notre dame mogli kręcić na kampusie od czasu “;Knute Rockne, All American”; w 1940 r.) o słodkich sentymentach, z których oba są silnie wzmocnione Jerry GoldsmithNiezapomniany wynik. Jeśli chodzi o filmy studenckie, Rudy ”; doskonale oddaje to uczucie przemieszczenia, które każdy, bez względu na to, jak fajny, bogaty lub popularny, odczuwa przynajmniej część swojego kolegialnego doświadczenia (a Astin doskonale uderza wszystkie nuty). Jest też scena, w której Jon Favreau zostaje spalony w eksplozji młyna, która powinna spełnić fantazję niezliczonych kinomanów, którzy mieli nieszczęście oglądać “;Kowboje i kosmici. ”;

„Rules of Attraction” (2002)
Roger Avary, od lat w cieniu partnera do pisania Quentin Tarantino w opadach z „Pulp Fiction, ”W końcu ustanowił swoje referencje reżyserskie dzięki tej dowcipnej adaptacji Bret Easton Ellis’; powieść kampusowa. Otrzymując zdecydowanie mieszaną reakcję po wydaniu, jego reputacja poprawiła się w ciągu tej dekady, a sam Ellis powiedział, że najbliższe ze wszystkich dostosowań jego pracy do dokładnego uchwycenia świata, który tworzy. Jest to błyszczący, chorowity i zdecydowanie podstępny romans, z odwrotnymi sekwencjami, pomieszaną chronologią, skaczącym montażem podróży i ścieżką dźwiękową, która gra jak późna taśma miksowa z lat 90. Duża nadpobudliwość filmu może wynikać z chęci Avary'ego, by udowodnić, że jest talentem sam w sobie, po tym, jak rzekomo został wykorzystany za „Pulp Fiction,' ale 'Zasady przyciągania”To film, który z łatwością można nazwać„ Generacją X: Lata studenckie ”, więc dotyczy tylko prac. Przeplatające się trajektorie trzech bohaterów, którzy walczą o wynegocjowanie odurzonej akwarium w Camden College, stanowią rodzaj mrocznego tryptyku postmodernistycznych picaresków; każdy z nich jest na swój sposób nieszczęśliwy i sfrustrowany. James van der Beek gra całkowicie przeciwko typowi, jak nihilistyczny Sean Bateman, zajmujący się koksem Shannyn Sossamon i Ian Somerhalder dopełniając solidną obsadę zespołu (uważaj na uderzającą scenę z Fred Savage jako samotnik zastrzyków heroiny). Avary powiedział, że chce zaoferować coś, co podważy zwykłe zasady obowiązujące w filmie z kampusu, i nie chciał tego zrobić.amerykanski placek' i 'Podróż samochodem„Być barometrem, według którego ocenia się całe pokolenie ” ;. Jeśli uczelnia jest zwykle postrzegana jako prymitywne, chaotyczne, ale ostatecznie zapewniające życie miejsce, to Camden College jest wręcz przeciwnie, niewiarygodnie paskudny pod każdym względem, jaki możesz sobie wyobrazić. Jest zaludniony przez głupich narcyzów i silną ofiarę stale słabych. Na tym świecie, nawet gdy ludzie starają się być mili, stają się okrutni i tylko najgorsze nadchodzą.

Zwiastun filmu Ted Bundy Zac Efron

“; School Daze ”; (1988)
Prawie platoński ideał kinematograficznego syndromu drugiego albumu, wielkoformatowa impreza Lee w studio (został porwany przez Columbia po sukcesie „Ona musi to mieć„) To niechlujny, przepełniony, niesamowicie nierówny film, który nie spełnia swoich ogromnych ambicji. Co nie znaczy, że nie warto tego oglądać. Akcja rozgrywa się w głównie czarnym Mission College i podąża za wieloma studentami, w tym zaangażowanym politycznie Dapem (Laurence Fishburnewygląda jak najstarszy student na świecie; miał zaledwie 27 lat, kiedy film został nakręcony, ale nadal wygląda na starszego), jego kuzyn Half-Pint (sam Lee), który zobowiązuje się do bractwa Gamma Phi Gamma, i Julian (Giancarlo Esposito), głowa wspólnoty. Na tym tle Lee zajmuje się wieloma kwestiami: afrykańsko-amerykańską klasą średnią, polityką seksualną, walką z apartheidem, systemem bractwa i, przede wszystkim, zderzeniem kultury afroamerykańskiej między filmem ujmując to, Wannabees (osoby próbujące wpasować się w białą kulturę) i Jiggaboos (którzy są bardziej dumni ze swojego dziedzictwa). Biorąc pod uwagę, że stara się poradzić sobie z tym wszystkim, a nawet więcej, przy czym zasadniczo używa zarówno filmu studenckiego, jak i pełnego musicalu, nic dziwnego, że film nie do końca działa: występy są zbyt niekonsekwentne, pomysły nie do końca opracowane. Ale o wiele bardziej interesujące jest oglądanie ambitnej porażki niż mało ambitnego sukcesu, aw porównaniu do ogromnej większości filmów studenckich, drugi wspólny Lee to uczta, nawet jeśli jego umiejętności filmowe jeszcze nie nadążały za jego wyobraźnią.

„The Social Network” (2010)
Przed wypuszczeniem pierwszego zwiastuna perspektywa „filmu z Facebooka” wcale nie była apetyczna dla wielu kinomanów, przy czym większość opinii publicznej zakładała, że ​​będzie to po prostu poważny film „początkowy film” dla witryny, której nikt tak naprawdę nie chciał usłyszeć już więcej. Ale David Fincher i Aaron Sorkin, canny as they (and working from Ben MezrichKsiążka „rsquo; s”Przypadkowi miliarderzy„), Nieco przekręcił kąty, aby uzyskać nokaut; napięty proceduralny, napadowy film z epoki cyfrowej, badanie osobliwości postaci (chociaż Jesse Eisenberg zasługuje na to również ogromne uznanie) i klasyczny kawałek hollywoodzkiego mitu, wszystko w jednym. Pierwsza godzina filmu skupia się na bańce społecznej na Uniwersytecie Harvarda i pod wieloma względami prawdziwą naturę „Sieci społecznościowej” można zobaczyć w sposób, w jaki przedstawia ona doświadczenie Harvarda. Zuckerberg jest przedstawiany głównie jako osoba z zewnątrz, osoba, która uznała zasady i ograniczenia uniwersytetu za niepotrzebną niedogodność; jego lekcje były zbyt łatwe, a stary, wyuzdany biurokratyczny wydział nie ma wyobraźni, by zobaczyć Zuckerberga dla radykalnego myśliciela, którym naprawdę jest. Harvard to miejsce, w którym niewielu uprzywilejowanych i połączonych korzysta z tych samych starych zalet i stara się zachować status quo. Pod wieloma względami „The Social Network” jest filmem anty-college'owym, ale być może jest także niezbędną przeciwwagą dla ogromnej fali, która płynie z Hollywood sprzedając drugą stronę, gdzie college jest ucieleśnieniem sukcesu i jedyną możliwą drogą do lepsze życie. W rzeczywistości ogromna liczba filmów zorientowanych na młodzież ma akceptację na studia jako główną część fabuły i pokazuje, że nie dostają się na studia jako rażąca porażka, jako koniec ambicji, jako zobowiązanie do życia w służbie. Fincher nie poszedł na studia, więc nie jest zaskoczeniem, że to, co on i Aaron Sorkin zrobili, przerobił historię na Facebooku jako mit przedsiębiorczości zawarty w dramacie prawnym. Bliźniacy Winklevoss, „Harvardowi mężczyźni” w aksamitnych kurtkach, są czarnymi charakterami tego dzieła, a absolwenci college'u są bohaterami. Pod wieloma względami jest to hollywoodzka sztuka stara jak wzgórza, tylko z ultranowoczesnym akcentem. Na koniec kredowy Winklevoss ’; zdobywają pieniądze, ale do tego czasu Facebook stał się gigantem, a kolos Zuckerberga otrząsa się ze swoich stumilionowych procesów sądowych jak kilka nieznośnych owadów, gdy rośnie, aby zająć należne mu miejsce wśród światowej elity.

„Starter For Ten” (2006)
W Wielkiej Brytanii istnieją dwa rodzaje uniwersytetów - istnieją marzycielskie wieże uniwersytetów Oxbridge, które mają prawie tysiąc lat i patrzą na świat z pozycji niemożliwego bogactwa, władzy i wpływów, a potem są reszta, gdzie idą normalni ludzie. Tom Vaughan’; s „Zaczyna się za 10, ”Na podstawie bestsellerowej powieści autorstwa David Nicholls (kto także napisał „Pewnego dnia„), Jest nostalgicznym peanem dla tych ostatnich. Jest to szczególnie godne uwagi ze względu na listę brytyjskich talentów aktorskich, z którymi dawał wczesne wyjścia James mcavoy, Rebecca Hall, Dominic Cooper, James Corden, Benedict Cumberbatch i Alice Eve wszyscy oddają się w ręce szterlingów jako studenci Bristol Uni z 1980 roku. Dość przewidywalne aspekty komedii romantycznej są podnoszone przez charyzmatyczne występy obsady, które siedem lat później prawdopodobnie kosztowałyby dziesięć razy więcej. Świat, który pokazują, jest jednym z bezpłatnych uniwersytetów z tanimi, tanimi kuflami piwa, okropnymi fryzurami, niesamowitą muzyką, obfitymi protestami, ogólnym lenistwem i ekstremalną nędzą. Podczas gdy uniwersytety Oxbridge otrzymują „Powrót do Brideshead' i ich 'True Blue, ”Jest zaskakująco mało filmów o bardziej typowych doświadczeniach studenckich na współczesnych uniwersytetach. „Starter for Ten” to mało, ale niewiele filmów z takim wdziękiem ukazuje zawstydzenie, pożądanie, nowe doświadczenia i intensywną intensywność przyjaźni na studiach.

„A Woman of Distinction” (1950)
Prawdopodobnie najbardziej podobny w fabule do “;Wstęp”; na tej liście “;Kobieta wyróżniająca się”; dotyczy dziekana uczelni (Rosalind Russell), który znajduje miłość do brytyjskiego profesora astronomii (Ray Milland). Dean Middlecott jest karierą, która uważa, że ​​nie ma w niej miejsca na romans, więc kiedy gazety wskazują na coś między nią a profesorem Stevensonem (którego nigdy nie spotkała), przekręca pokrywkę. W typowo romantycznej komedii pojawiają się kolejne hijinki, gdy obaj spotykają się i sprzeczają (przedstawiani w gazetach jako zakochani), a rozgłos wymyka się spod kontroli, gdy krążą plotki, że Stevenson jest ojcem adoptowanej córki Middlecotta. Stawką jest nie tylko jej lodowata reputacja, ale także praca. “; A Woman of Distinction ”; może być tandetny, ale jest to odpowiedni rodzaj sera, który sprawi, że będziesz się śmiać i uśmiechać z każdym pratfall (komediant Russell spada z krzeseł, zostaje spryskany wodą i jest zabrudzony błotem). Z rywalami Russella Lucille Ball w komedii fizycznej, a Milland jest raczej porywający, komu by się nie podobało? Na castingowej ciekawostce możesz rozpoznać aktora grającego ojca Middlecotta. Tak, to jest rsquo; s Edmund Gwenn, znany również jako Santa Claus in “;Cud na 34 ulicy. ”;

„Wonder Boys” (2000)
W roli głównej Michael Douglas jako nieumiejętny angielski profesor i Tobey Maguire jako jego nieco zwolniony, aczkolwiek obiecujący student, “;Wonder Boys”; śledzi profesora Grady'ego, gdy opuszcza go jego młoda żona, podczas jego niekończącej się walki o napisanie drugiej powieści, gdy jego redaktor (Robert Downey Jr.) błyszczy w rękopisie obiecującego studenta. Antteza słynnego Gordona Gekko, Douglasa, profesora Grady'ego, jest zaniepokojona w sposób, w jaki może być tylko etatowy naukowiec, a jego głównym hobby wydaje się być palenie trawki, gdy nie rufuje swojego szefa; żona (Frances McDormand). Jest to strona środowiska akademickiego, która nie była często pokazywana na dużym ekranie, nie mówiąc już o tak gwiezdnej obsadzie zadania. Świat niedorzecznych pretensji i twórczej rywalizacji, tutaj jest tyle samo chaosu i dysfunkcji, jak w innych środowiskach pracy. Na podstawie Michael Coal powieść, film jest pełen uznania dla drobniejszych (ośmielę się to napisać - akademickich) szczegółów, w tym bardzo specyficznej sekwencji z martwym psem i kurtką Marilyn Monroe nosiła w dniu ślubu Joe DiMaggio. Krytyczny kochanie, & Wonder Boys ”; nadal oczarowuje.

„A Yank at Oxford” (1938) / „A Chump at Oxford” (1940) / „Oxford Blues” (1984)
Uniwersytet Oksfordzki może nie być najstarszą instytucją szkolnictwa wyższego na świecie, ale może być najbardziej znany, dlatego zaskakujące jest to, że nie było tak ważne dla filmów o tematyce wyższej uczelni. Ale jest kilka wyjątków, w szczególności rok 1938 MGM produkcja „Jankes w Oksfordzie, ”I późniejsza parodia, Laurel i Hardy„S”Chump At Oxford, ”I jego przeróbka, lata 1984-te„Oxford Blues. ”Oryginalna, pierwsza brytyjska produkcja MGM, która zawierała scenariusz dopracowany przez F. Scott Fitzgerald, gwiazdy Robert Taylor jako zuchwały Amerykanin, który otrzymuje stypendium na naukę w Oksfordzie. Na początku nie ma wielu przyjaciół, szczególnie gdy zakochuje się w siostrze (Maureen O'Sullivan) innego ucznia, ale w końcu jest w stanie wygrać je dzięki swojej umiejętności wiosłowania. Jest to dość rutynowa i wysoce moralistyczna rzecz, ale przyzwoicie działała, szczególnie przez Vivien Leigh jako zamężna kobieta, która prawie prowadzi do upadku Taylora (ta część doprowadziła ją do obsadzenia jej jako Scarlett O’Hara w „Przeminęło z wiatrem„). Film odniósł wystarczający sukces, by zainspirować Laurel i Hardy do parodii dwa lata później filmem „Chump At Oxford”, W którym Stan i Ollie zapisali się na uniwersytet po zatrzymaniu napadu na bank (to długa historia). Nie jest to najlepszy wysiłek duetu, ale ma zabawne momenty i warto uważać na młodych Peter Cushing jako inny student. To z pewnością lepsze niż „Oxford Blues”, bezpośredni, choć luźny remake, który widzi Rob Lowe przyjedź do Oksfordu, by ścigać arystokratkę. Lowe jest nieco nieprawdopodobny (i nieco podejrzany) w filmie i ani komedia, ani dramat nie są szczególnie skuteczne.

Wyróżnienie: Inne filmy, które albo nie wydawały się wystarczająco na studiach, nie były wystarczająco dobre, albo na które nie mieliśmy miejsca: Matthew Lillard komedia „Krzywa umarlaka, „Hit hit”Historia miłosna, „”Good Will Hunting, „”The Paper Chase, ” Rob Reiner„S”Sure Thing, „”Jedź, powiedział, „”Legalna blondynka, „”Mona Lisa Smile, „”Mądrzy ludzie,”I oczywiście nowsze komedie, takie jak„Van Wilder, „”Chłopcy z Sorority' i 'Króliczek Domowy, „Plus kłopotliwy starter do franczyzy DTV”Czaszki. ”

- Diana Drumm, Oliver Lyttelton, Kieran McMahon, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Drew Taylor

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi