5 niejawnych filmów apokalipsy towarzyszących „Szukaniu przyjaciela na koniec świata”

Apokalipsa to zawsze popularny pomysł w kinie. W końcu może być bardziej dramatyczna niż możliwość - a nawet rzeczywistość - końca każdego i wszystkiego, co kiedykolwiek znałeś. Jest to metafora uniwersalna i może być używana do opowiadania wszelkiego rodzaju historii, we wszystkich tonach, jak podkreśla komediowy dramat „Poszukiwanie przyjaciela na koniec świata, ”Który widzi Steve Carell i Keira Knightley zgromadzone przez zbliżający się koniec cywilizacji.



Jak widać z naszej recenzji, film okazał się tylko częściowo udany w łączeniu komedii romantycznej z końcem dni, ale jest też mnóstwo filmów, które można by polecić. A jeśli nadal szukasz nieco bardziej dramatycznego końca świata, wybraliśmy pięć mniej znanych przykładów, które warto jak najszybciej znaleźć. Sprawdź nasze wybrane opcje poniżej i daj nam znać swoje ulubione w sekcji komentarzy.

Kairo”(2001)
Na powierzchni, 'Kairo”(Lub„Naciśnij, ”, Aby użyć tytułu w języku angielskim oraz spektakularnie gorszej wersji amerykańskiej, w której wystąpili Kristen Bell, Christina Milian i Krok Levinewszystkich ludzi) wygląda jak kolejny obraz horroru typu J, który był tak popularny na początku lat dziewięćdziesiątych. Ma niesamowite duchy pojawiające się na ekranach, makabryczne śmierci i przytłaczający nastrój przerażenia. Ale reżyser Kiyoshi Kurosawa ma na myśli większe rzeczy niż stosunkowo niewielki zakres „Pierścień' i 'Uraza”, Mówiąc o tym, w jaki sposób technologia nas izoluje, i doprowadzając ją do apokaliptycznych celów. Zaczyna się od dwóch równoległych historii: Kudo Michi (Kumiko Aso), którego kolega zabija się po odkryciu na monitorze widmowej twarzy oraz Ryosuke (Haruhiko Kato) student, którego komputer zaczyna pytać: „Czy chcesz zobaczyć ducha?” Oba segmenty są przerażające, pełne obrazów, które będą cię prześladować przez tygodnie, ale gdy coraz więcej ludzi wokół nich zniknie (biurokracja nad drzwiami ich mieszkań oznacza to), a społeczeństwo zaczyna się rozpadać (w tym samolot lecący z nieba, które stają się czarne), egzystencjalny strach - spowodowany, jak się wydaje, niczym bardziej złożonym niż skrajna samotność - staje się prawie nie do zniesienia. Nawet przetrwanie wszystkiego innego niekoniecznie wystarcza; na koniec, uciekając do Ameryki Łacińskiej, Ryosuke traci wolę życia i rozpada się w popiół. Nie jest całkowicie spójny narracyjnie, w stopniu prawie Lynchowskim (wspierany przez spektakularne wykorzystanie dźwięku), ale zawsze czujesz, że nieprzezroczysta jakość obrazu jest jego zaletą. Pochowany przez Weinsteinów na rzecz remake'u, film wreszcie zyskuje krytyczny szacunek, na jaki zasługuje (Slate nazwał go największym horrorem stulecia do tej pory w ankiecie w zeszłym roku), a kinofile wreszcie odkrywają jeden z najbardziej przerażające apokalipsy celuloidowe, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie.



Ostatnia noc”(1998)
Oczywista inspiracja do „Poszukiwanie przyjaciela na koniec świata, ” Don McKellar„S”Ostatnia noc”Przybył w tym samym roku, co megapudżetowe apokaliptyczne filmy o asteroidach”Głęboki wpływ' i 'Armageddon, ”I czuł się tym lepiej ze względu na swoje ciche podejście z charakterem w porównaniu z ich bombastyczną, sentymentalną naturą. Debiut reżyserski aktora i scenarzysty McKellara („Trzydzieści dwa krótkie filmy o Glenn Gould,„”Czerwone skrzypce„), Dzieje się w przeddzień nienazwanego wydarzenia, które spowoduje śmierć planety i wszystkich na niej, i podąży za zdecydowaną grupą najlepszych kanadyjskich kin, w tym David Cronenberg jako właściciel przedsiębiorstwa energetycznego, Sandra Oh jako jego żona McKellar jako wdowiec, który zawiera z nią pakt samobójczy, Callum Keith Rennie jak mężczyzna, który przysięgał, że wyjdzie kurwa, i Sarah Polley jako siostra McKellara. W większości reżyser wnosi do niego cudowne poczucie detalu i specyficzności; podejrzewasz, że świat wyjdzie nie tyle z kwileniem, ale z nagłym zatrzymaniem. Czuje się trochę rozłożony i nie skupiony, ale nie rozpraszający, ponieważ większość ludzi, z którymi się kontaktuje, od skrupulatnego, oddanego urzędnika Cronenberga po Genevieve BujoldNauczycielka liceum, która w końcu poddała się pociągowi Rennie, byłej uczennicy, jest warta spędzenia czasu. Coraz częściej wydaje się, że jest to ostateczne ujęcie filmu końca świata, a szkoda, że ​​McKellar nie mógł wnieść tego samego człowieczeństwa i humoru do swojego późniejszego filmu apokalipsy, Fernando Mereilles„”Ślepota. ”



Kiedy wieje wiatr”(1986)
Gdyż ten ponury nabiera nuklearnej apokalipsy - „Na plaży, „”Dr Strangelove, „”Dzień później”- być może trochę niewygodne jest stwierdzenie, że najbardziej wstrząsające jest kreskówka. Oparte na Raymond Briggs„Powieść graficzna o tej samej nazwie”Kiedy wieje wiatr, ”Od japońsko-amerykańskiego reżysera Jimmy Murakami („Bitwa poza gwiazdami„) Podąża za przeciętną, starszą parą brytyjską, Jimem i Hildą (które, jak przyznał Briggs, opierali się na własnych rodzicach, raczej nawiedzająco), którzy stają w obliczu zbliżającego się sowieckiego strajku w Wielkiej Brytanii z typową brytyjską chrupką. Wyraził wzruszająco John Mills i Peggy Ashcroftpostępują zgodnie z zaleceniami rządu, budują drewniane schronienie i czekają, aż wszystko się rozwali. Ale bomby spadają i chociaż przetrwają wybuch, nieświadomie umierają z powodu zatrucia promieniowaniem, prowadząc do przerażającego wniosku podczas wspólnej modlitwy. Niesamowity humor sprawia, że ​​jest przyjemny, ale jest to niezwykle wpływowy utwór (czasem zbyt oczywisty przez wody Roger wynik i David Bowie motyw przewodni), który nawiedzał przynajmniej kilka pokoleń Brytyjczyków i każdego, kto zdołał go zobaczyć, siedzący obok „Watership Down' i 'Grave Of The Fireflies ”na półce„ niewiarygodnie traumatyczna animacja ”.

Dzień, w którym Ziemia zapaliła się”(1961)
Jazda falą podobnych apokaliptycznych filmów science fiction o obawie przed nuklearą, takich jak „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia' i 'Kiedy zderzają się światy, „”Dzień, w którym Ziemia zapaliła się”To jedno z bardziej przemyślanych i wiarygodnych podejść do tego gatunku. Niedawno rozwiedziony dziennikarz Daily Express Peter Stenning (Edward Judd) odkrywa, że ​​jednoczesne próby nuklearne dokonane przez Sowietów i USA wyrzuciły Ziemię nieco z orbity, powodując, że zbliżyła się ona do Słońca i podniosła temperaturę do punktu, w którym woda paruje, pokrywając całą Brytanię we mgle. Istnieje plan, ale nie podążamy za typami rządu, które chcą zdetonować więcej bomb na Syberii, aby rzucić planetę z powrotem w groove, zostajemy z Peterem, jego najlepszym przyjacielem Billem (cudowny zwrot przez wielkiego Leo McKern) i miłość zainteresuje Jeanie (Janet Munro), gdy czekają bezradnie. Dyrektor Val Guest („Eksperyment Quatermass„) Utrzymuje wszystko gruntownie uziemione, pomimo niepewnej wiedzy o podżegającym incydencie, zapewniając autentycznie koszmarne spojrzenie na Londyn pod kuchenką. I ma jedno z największych zakończeń w science fiction: Stenning dyktuje artykuł wstępny, ponieważ dwie alternatywne wersje końcowej strony tytułowej, czytając World Saved i World Doomed, czekają na wysłanie do prasy, w zależności od tego, jak udany wybuch detonacji jądrowej . Odciski z USA dodały bicie dzwonów kościelnych, ale nawet to wydaje się jedynie przyczyniać do ponurej dwuznaczności zakończenia, zamiast sugerować, że świat został uratowany.

Czas Wilka”(2003)
W przeciwieństwie do pozostałych typów, apokalipsa praktycznie zniknęła wraz z otwarciem Michael Haneke„S”Czas Wilka, ”Jedyne wejście austriackiego hełmu do gatunku science fiction. Ale to nie znaczy, że najgorsze się skończyło. Daleko stąd. Społeczeństwo wciąż rozpada się wokół rodziny w centrum dystopii Haneke. Rodzina z klasy średniej, kierowana przez matriarchę Anne (Isabelle Huppert), walczą o przetrwanie w świecie w następstwie nieznanej katastrofy (wody pitnej jest mało, a zwierzęta są w płomieniach). W pierwszych minutach są rabowani i patrzą jak patriarcha (Daniel Duval) zostaje zamordowany, zmuszając ich do ucieczki, ostatecznie podlegając wątpliwej ochronie despotycznego blaszanego blaszanego Olivier Gourmet, który kontroluje niezanieczyszczoną wodę. To prawie tyle zabawy, ile można się spodziewać po postapokaliptyce Michael Haneke film - czyli żadna pieprzona zabawa - ale jest nienagannie wyreżyserowany i wykonany, szczególnie przez Hupperta. A co podnosi to wyżej, powiedz: „Droga, ”To wskazówki, które reżyser daje - bez przesady - że tak naprawdę nie mówi o jakiejś futurystycznej dystopii, ale o miejscach na świecie - w Kosowie, Somalii, gdziekolwiek - gdzie ludzie szukają egzystencji podobnej do że Anne i jej rodziny.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi