20 najlepszych filmów 2015 roku


Słyszysz, że kino nie żyje ”; stale. Słyszysz także, że filmy koncentrują się wyłącznie na superbohaterach i dystopiach nastolatków, a każdy, kto chce czegoś innego, zmienił się w „złoty wiek telewizji”. Na to mówimy: bzdury.



Nie chodzi o to, że w tej chwili nie ma problemów z kinem, ale każdy, kto mówi, że nie ma wystarczającej liczby dobrych filmów, nie widział wystarczająco dużo filmów lub widział niewłaściwe. Od multipleksu po kino artystyczne, od niezwykle drogich hitów po mikrobudżetowe indie nakręcone za pomocą narzędzi, które prawdopodobnie masz w kieszeni - w 2015 r. Dostępna jest ogromna szerokość i głębia wspaniałego filmu.

Od kilku tygodni świętujemy ten rok w filmie, a kiedy osiągnęliśmy punkt środkowy, wydawało się, że to właściwy czas, aby odsłonić naszą listę najlepszych filmów roku 2015. W ubiegłym roku po raz pierwszy przeprowadziliśmy sondaż pisarzy i pracowników playlisty, zestawiając ich dziesiątki (10 punktów za pierwsze miejsce, 9 za drugie itd., plus punkt bonusowy za każdą listę, na której był film), do dużej grupy Top 20.



W zeszłym roku zobaczyłem “;Pod skórą”; jako nasz niekwestionowany zwycięzca z “;Birdman, ”; “;Zaginiona dziewczyna, ”; “;Foxcatcher”; i “;Nightcrawler”; również zajmując miejsce w pierwszej 10. W tym roku postawiliśmy zakład, że nasza ostateczna lista jest bardziej interesująca, zaskakująca i, szczerze mówiąc, lepsza skład. Jak to się stało? Spójrz poniżej.



Krótka uwaga na temat naszej oferty na koniec roku: My, podobnie jak ty i wszyscy inni, nie widzieliśmy “;Star Wars: The Force Awakens”; jeszcze. J.J. Abrams’; Mystery Box pozostaje mocno zamknięte do tygodnia wydania. Jako taki, jak National Board of Review albo Koło krytyków filmowych w Nowym Jorku lub dowolna liczba grup głosujących, które zmuszone są podejmować decyzje bez ich obejrzenia, „Przebudzenie mocy” na razie nie pojawi się na większości tych list. Po jego przejrzeniu będziemy w pełni dyskutować w filmie i wskażemy, gdzie byłby umieszczony na tych listach najlepszych z mocą wsteczną. Inne wydania z końca grudnia, takie jak “;Radość, ”; “;Revenant”; i “;Nienawistna Ósemka,”; był już widziany przez co najmniej jednego pracownika i chociaż ich tu nie ma, filmy te prawdopodobnie pojawią się na listach poszczególnych pracowników, które będziemy oglądać pod koniec tego miesiąca.

Kliknij tutaj, aby zobaczyć naszą pełną ofertę Best of 2015

20. “; The Diary of a Teenage Girl ”;

Historie o wieku seksualnym w kinie są zwykle zarezerwowane dla chłopców, którzy stają się mężczyznami, ale kiedy takie filmy koncentrują się na młodych kobietach, często pojawia się niewyraźna mgiełka romansu lub surowe spojrzenie osądu na bohaterkę. Marielle Heller’; s 1970-set “; The Diary of a Teenage Girl ”; to rzadki film, który szczerze mówi o doświadczeniu i docenieniu przez bohaterkę seksu, nigdy nie potępiając jej za wybory. W filmie serce pęka Minnie, grana szerokimi oczami i mocnym połączeniem dojrzałości i naiwności Bel Powley. Pomimo tego, że ma ponad 20 lat i jest Brytyjką, Powley tak doskonale oddaje ducha dorastającej artystki Minnie w San Francisco, że chętnie wątpimy w szczegóły biograficzne aktorki. Oprócz przełomowego występu Powleya, The Diary of a Teenage Girl ”; oznacza śmiałe wejście w twórczość filmową dla reżysera Hellera. Oparte na Phoebe Gloecknerpowieść „Adaptacja” zajmuje się trudnym tematem książki - romans Minnie z dużo starszym Monroe (Alexander Skarsgård), chłopak jej matki - z pozorną łatwością. Oprócz mocnego scenariusza film zawiera także animację z Sara Gunnarsdóttir przez cały czas ukłonił się zarówno własnym kreskówkom Minnie, jak i oryginalnej powieści. W innych rękach, “; The Diary of a Teenage Girl ”; może poczuć się jak standardowy film z epoki o seksualnym i artystycznym przebudzeniu młodej kobiety, ale Heller i Powley sprawili, że było to ważne doświadczenie pełne kreatywności i cudów. [Przeczytaj naszą recenzję]

jest skryptem eric andre show

19. “; Creed ”;

Być może nieuniknione było, że siódma odsłona długo nieużywanej serii zakończy się naszą pierwszą dwudziestką. Zaskakujące, z “;Star Wars: The Force Awakens”; wciąż pod osłoną jest to, że okazało się, że to „Creed”. Ale jeśli J.J. Abrams’; film jest nawet w połowie tak skuteczny jak ożywienie środowiska „Gwiezdnych wojen” Ryan Coogler’; s dawał nowe życie Rocky'emu, ”; naprawdę będziemy mieli szczęście. Koncentrując się na Adonis (Michael B. Jordan), syn byłego przeciwnika Rocky'ego Balboi i kumpla Apollo Creeda, wraz z weteranem boksera Stallone, który wcielił się w rolę mentora młodszego mężczyzny, film spełnia obietnicę debiutu Coogler ’;Stacja Fruitvale”; a potem trochę. To nie jest tak, że od nowa odkrywa gatunek boksu - uderza w wiele takich samych bitów, jak wiele filmów o bokserach od czasu Rocky ”; i więcej Ale Coogler ma taką specyficzność w swoim pisarstwie (w połączeniu z Aaron Covington) i tak jasne wyobrażenie o tych postaciach i ich podróżach, że wydaje się zupełnie świeży. I strzela z witalnością (pojedynek bokserski już stał się legendą), którego potrzebujesz, jeśli chcesz wskrzesić zakurzonego starego konia wojennego w ten sposób. Nie spoczywając na kliszach, których Coogler najczęściej unika, ale “; Creed ”; spakował emocjonalny cios jak kilka innych filmów w tym roku. [Przeczytaj naszą recenzję]

18. “; The Assassin ”;

To był długi czas Hou Hsiao-Hsien’; nowy pełnometrażowy film fabularny - w rzeczywistości przez 7 lat, a świat filmów kolektywnych spekuluje co roku, czy że byłby tym, który widzimy “; The Assassin ”; ekrany ozdobne. Po 2014 roku nadzieje osłabły i stało się to wewnętrznym żartem wśród fanów reżysera. “; Puk, puk. Kto tam jest> na początku roku, żarty szybko przeszły na karcące pomruki. Nowy film legendarnego mistrza tajwańskiego mistrza rsquo; pasuje do jego reputacji skrupulatnego mise-en-scene, metodycznego tempa i płynnego ruchu kamery. Trwający niecałe dwie godziny film opowiada historię Nie Yinnianga (hipnotyzującego zwykłego Hou Qi Shu) i jej wewnętrznej walki między podążaniem za instynktem zabójcy a podążaniem za jej sercem. Nie ma miejsca na pisanie o narracji w szczegółach, które tu uzasadniają, ale metody Hou'a rsquo; zsynchronizowane z operatorem Mark Lee Ping Bing i scenograf Wen-Ying Huang- zmienić estetykę w historia Nawet podczas pracy w ramach tradycyjnego gatunku wuxia, “; The Assassin ”; wyróżnia się jako całkowicie transcendentalny. Żadna książka, obraz ani utwór muzyczny nie są w stanie odtworzyć czystości, jaką ten film osiąga w cudowny sposób. Zamglona narracja jest w dużej mierze częścią filozofii filmu; jest tak samo wolny od konwencji, jak sama natura. Dzięki fenomenalnemu kunsztowi sceny łączą się ze sobą i przenoszą nas w trans w inny czas i miejsce, rozpuszczając ludzkość i świat przyrody w wyjątkowy stan. To jest kino, ludzie: czyste i nic poza prostym. [Przeczytaj naszą recenzję]

17. “; Mustang ”;

“; Mustang ”; jest jednym z tych małych cudów: filmem pierwszego reżysera, który pojawia się w pełni uformowany, wyróżniający się stylem i wizją i całkowicie nieustraszony. Jest bardzo podobny do swojego bohatera, Lale - niezachwiany, o jasnych oczach, zdeterminowany. Pokochanie tego filmu jest łatwe, jeśli już zgadzasz się ze współautorem / reżyserem Deniz Gamze Ergüvenargument przeciwko represjom i kontroli kobiet i ich seksualności. Ale ona i współautorka Alice Winocur umiejętnie przedstawiają absurdalność sytuacji - a mianowicie szalone, chwytliwe próby kontroli, zaczynając od podżegającego incydentu, w którym śnieżki zamieniają się w paranoję i zniszczenie. Jako historia, “; Mustang ”; jest naprawdę bardziej bajką, nie tylko dla kobiet, ale dla jakiejkolwiek ekstremalnej kontroli lub represji. Ergüven umieszcza publiczność w dziewczętach ’; z perspektywy, czyniąc nas jedną z sióstr, z kamerą podążającą za stadem, wyglądającą przez okna i drzwi. Jesteśmy na tym samym poziomie, ułożeni w stosy chudych kończyn i grzywy włosów. To sprawia, że ​​jest to o wiele trudniejsze, gdy jedna po drugiej siostry są systematycznie odrywane, małżeństwem, a ich żywe dziewczęce duchy są zmiażdżone do obowiązków żony. Najmłodsza, Lale, obserwuje wszystko, gdy trzyma się prętów okien, wykręca się z okien, wachlując swoją iskierkę buntu. W roku, w którym niektóre z najlepszych filmów demonstrowały hipokryzję i nieskuteczność ostatnich westchnień rządzącego patriarchatu, mała Lale jest tuż obok, a Imperator Furiosa jest złą kobietą-feministką. Żywy opór. [Przeczytaj naszą recenzję]

mały taniec groota

16. “; Tangerine ”;

Jeśli jesteś początkującym filmowcem, siedzenie na dupie i czekanie, aż ktoś przekaże ci pieniądze, aby zrobić film, nie jest już wystarczająco dobre: Sean Baker wziął sto kawałków i kilka iPhone'ów i nakręcił jeden z najlepszych filmów roku. Film zyskał duże uznanie dzięki prawnie pięknej fotografii iPhone'a 5s, ale to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o zalety filmu, które potwierdzają to, co podejrzewaliśmy po ldquo;Gwiazdka”; —Baker jest jednym z najciekawszych niezależnych twórców filmowych. Podczas jednej długiej nocy wigilijnej w Los Angeles (w trakcie wakacyjnego klasyka) utwory filmowe Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) i Alexandra (Mya Taylor) postanawiają znaleźć chłopaka Sin-Dee ’; (James Ransone), który rzekomo ją zdradza, gdy była w więzieniu. Biorąc pod uwagę, że obie główne postacie są transseksualistkami i pracownicami seksualnymi, Baker czyni je trójwymiarowymi, jednocześnie nie ignorując ich tożsamości, a film wydaje się znacznie bardziej postępowy niż, powiedzmy, leaden “;Duńska dziewczyna.„Co więcej, jest to hałaśliwy, niespokojny podmuch, czujący się bliżej farsy seksualnej z lat 70., ducha Hal Ashby i Piotr Bogdanowicz biegając przez to, niż cokolwiek innego. Po chudych 88 minutach pojawia się odmłodzony i z nową nadzieją na przyszłość filmu. [Przeczytaj naszą recenzję]

15. “; The Tribe ”;
Potrzebujemy odważniejszych, czysto filmowych filmów, takich jak “;Plemię, ”; w którym nieśmiały chłopiec przybywa do szkoły z internatem dla osób niesłyszących i próbuje znaleźć swoje miejsce w hierarchii izolowanej społeczności przestępczej szkoły. Pracując w formie „trudnego” wschodnioeuropejskiego kina artystycznego, ukraiński reżyser Myroslav slaboshpytskiy, w swoim debiutanckim filmie, może ulec pewnemu monotonnemu miserablizmowi powszechnemu w wielu podobnych filmach, ale działa tak dobrze, jak głęboko alegoryczny, oryginalny kryminał, że przytłaczające przerażenie i makabryczna przemoc są po prostu nieuniknione, nie zmuszony lub przeznaczony wyłącznie do szoku. Nic nie może cofnąć niezwykle rygorystycznego i stylowego kręcenia filmów prezentowanych w „Plemieniu”. co działa jak jeszcze bardziej niepokojąca kombinacja “;Miasto Boga”; i “;Władca much. ”; Potencjalnie chwytliwe zarozumiałość - wszystkie dialogi są wypowiadane przez język migowy bez napisów - tworzy wyjątkowy, całkowicie filmowy świat, w którym postrzeganie kina przez widza ulega radykalnej zmianie. Prawie wszystkie sceny odtwarzane są w nienagannie ułożonych, długich ujęciach, za pomocą aparatu, który rzadko przestaje się ruszać - jego styl przypomina Michael Haneke’; s “;Kod nieznany”; i ma podobne złe przeczucia, niepokojące poczucie, że wszystko źle się skończy. Choć formalizm jest sztywny, film znacznie przewyższa sztuczkę, aby stać się naprawdę świetnym, unikalnym kawałkiem kina (i bardzo dobrym filmem kryminalnym do uruchomienia), wyczarowując własny świat, komentując własny i dając widzom coś, co jest wyraźnie nowe . [Przeczytaj naszą recenzję]

14. “; The End Of The Tour ”;
Szczerze mówiąc, zabrzmiało to jak żart, szkic na “;Portlandia ”; czy coś w tym stylu: film o ukochanym bożku literackim z lat 90 David Foster Wallace, w roli głównej Judd Apatow ulubiony Jason Seal. To niesamowite, że nawet zostało sfinansowane. A jednak “; The End Of The Tour ”; okazał się nie żartem: okazał się sprytnym, pięknie zagranym filmem, który oddał sprawiedliwość jego tematowi, nawet jeśli niektórzy uważają, że jego temat byłby przerażony, że istnieje. Oparte na David Lipskywspomnienia jego czasu spędzonego na przeprowadzaniu wywiadów z pisarzem Rolling Stone artykuł, zaadaptowany przez dramaturga Donald Marguiles i wyreżyserowany przez James Ponsoldt (“;Teraz spektakularne”;), film działa właśnie dlatego, że tak naprawdę nigdy nie jest filmem Davida Fostera Wallace'a. ’ Uzyskujesz prawdziwy wgląd w człowieka, jego dzieło i poglądy na życie, ale Marguiles i Ponsoldt wykorzystali materiał źródłowy (dialog w przeważającej części z transkrypcji Lipsky'ego), aby stworzyć świetny film konwersacyjny, w formie Richard Linklater’; s ‘ Before ’; filmy, w których występuje uznany pisarz. To naprawdę film o zazdrości, męskiej rywalizacji i przyjaźni oraz o umyśle artysty i samotności wspólnej dla takich zajęć. A dzięki typowo wrażliwemu, drobiazgowemu kierunkowi Ponsoldta i doskonałemu wykonaniu od Segela i Jesse Eisenberg, działa pięknie, nawet jeśli nigdy nie słyszałeś o “;Infinite Jest.”; [Przeczytaj naszą recenzję]

13. “; Anomalisa ”;

W świetnym wywiadzie niedawno Charlie Kaufman wyraził problemy, z jakimi boryka się jego opowiadania. Jego najnowszy film, współreżyseria Duke Johnson, był znany dzięki współfinansowaniu Kickstarteri jest pierwszym filmowym wydaniem Kaufmana od siedmiu lat. Gdy zobaczysz, jaki jest genialny, “; Anomalisa ”; sprawia to przygnębiające pytanie, dlaczego nie możemy mieć więcej filmów Kaufman! ”> Przeczytaj naszą recenzję]

12. “; Steve Jobs ”;

Inspirująca, ryzykowna i niekonwencjonalna biografia „Steve Jobs” znajduje mało prawdopodobny zespół autorów Aaron Sorkin i reżyser Danny Boyle zwołaj historię późnego impresariatu Apple'a i wykorzystaj ich najlepsze umiejętności w symfonicznej harmonii, aby wytworzyć dynamiczną elektryczność w trzyaktowym dramacie neo-szekspirowskim. Poprzez wstąpienie w 1984 r., Zawahanie w 1988 r. I rekultywację z 1998 r., Boyle i Sorkin przedstawiają władczość, arogancję i geniusz tego pioniera techniki. Prawdopodobnie prawdziwy autor filmu, dowcipny, szybki ogień Sorkina trzeszczy i został uczyniony człowiekiem przez herkulesowe działanie Michael Fassbender - ma się wrażenie, że musiał zmusić scenariusz do uduszenia i zużyć go. Wspaniała obsada obsady Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg i Katherine Waterston, wszyscy pracujący na szczycie swojej gry, sprawiają, że film emituje o wiele więcej. Ale być może tajną bronią filmu jest Boyle, który spędził całe życie na napędzaniu napędu wzrokowego, ale zamiast tego tutaj fachowo kieruje kinetyzm już na stronie - wnikliwy i sprzeczny z intuicją ruch, jeśli kiedykolwiek taki był. Radosny i orkiestrowo dramat o kosztach blasku i emocjonalnie spoglądający na dziedzictwo i rodzicielstwo, ”; Steve Jobs ”; to wciągający portret nieustępliwie zdeterminowanego i dysfunkcyjnie skomplikowanego technologicznego tytana. [Przeczytaj naszą recenzję]

11. “; Ex Machina ”;

“; Pierwszy świetny film 2015, ”; napisaliśmy w naszym przeglądzie “; Ex Machina ”; w styczniu, kiedy film został otwarty w Wielkiej Brytanii i to ryzykowne roszczenie. Mając do dyspozycji dosłownie setki filmów, możesz wyglądać jak głupiec, jeśli grudzień się toczy i wszyscy prawie o tym zapomnieli. Na szczęście nie było tak w przypadku “; Ex Machina, ”; debiut reżyserski “;28 dni później”; i “;Światło słoneczne”; skryba Alex Garland, jako napięty, pomysłowy i mocny kawałek komnaty science fiction, jak widzieliśmy od czasu “;Księżyc.”; W następstwie samotnego miliardera genialnego komputerowo (Oscar Isaac) pozyskanie pomocy pracownika (Domhnall Gleeson), aby sprawdzić, czy jego nowy humanoidalny A.I. (Alice Vikander) może uchodzić za człowieka, film odnajduje nowe życie w często zmęczonym temacie robota / osobliwości, dzięki hermetycznemu pisaniu, trzem wspaniałym przedstawieniom (w szczególności Izaak) i kierunkowi charakteryzującemu się kunsztem i pewnością, które przeczy pierwszemu Garlandowi status timera. W tym filmie zgadujesz, co dokładnie dzieje się z każdą sceną (żaden film nie został dokładniej nakreślony w tym roku), i ujawnia swoje prawdziwe zamiary dopiero w późnej fazie gry. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co robi Garland na następną lewę. [Przeczytaj naszą recenzję]

10. “; Son Of Saul ”;

Lista po raz pierwszy twórców filmowych, którzy grali w konkursie o godz Cannes jest krótki, a lista tych, którzy zdobyli nagrody, jest jeszcze mniejsza. Że László Noble’; debiut “; Son Of Saul ”; zdobywając główną nagrodę na Croisette z pewnością wyróżnia ją na uwadze, ale ci, którzy jeszcze jej nie widzieli (w końcu w przyszłym tygodniu otworzy się w USA) prawdopodobnie nie są jeszcze przygotowani na mocne wrażenia i mistrzowskie kręcenie filmów na wystawie od węgierskiego reżysera (były asystent Piękny Tarr). Ogromny Geza Rohrig gra Auschwitz Sonderkommando, żydowskiego więźnia zmuszonego do pomocy nazistom w obozach koncentracyjnych, który odkrywa, jak wierzy, ciało jego wyobcowanego dziecka w komorach gazowych i postanawia go pochować. Filmowcy zmagają się z okropnościami Holokaustu od 70 lat, ale niewiele takich filmów jest tak potężnych jak Nemes ’ ;, który używa długich, Lubezkian ma zadziwiającą konstrukcję dźwiękową, aby wprowadzić Cię w wizję obozów, które przyjmują niemal podwyższony poziom koszmaru, nigdy nie pozwalając zapomnieć, że nie ma w tym nic wzmożonego. Nawet jeśli widziałeś “;Lista Schindlera”; lub “;całopalenie, ”; ten filmowiec sprawia, że ​​czujesz się, jakbyś był świadkiem tych bezprecedensowych okrucieństw, i tym samym upewnia się, że nigdy nie zapomnisz, co się stało. [Przeczytaj naszą recenzję]

9 “;Brooklyn”;

Pełen uroku, John Crowley’; s “; Brooklyn ”; to prawdziwie słodka opowieść, która nigdy nie wydaje się zbyt obskurna lub manipulacyjna. Jest to oldschoolowa historia opowiadana w oldschoolowy sposób: Saoirse Ronan gra Eilis, młodą Irlandkę, która opuszcza swoje małe miasteczko do Nowego Jorku, gdzie znajduje nowy dom i nową miłość z mężczyzną z Włoch (wywołującym westchnienie Emory Cohen) w jej nowej dzielnicy. “; Brooklyn ”; jest prosty, nigdy nie odbiegając od swoich głównych bohaterów ani nie wprowadzając przeszkód na ich drodze w poszukiwaniu przeszkód ’; wzgląd. Szeroki zakres emocji odczuwanych przez Eilis Ronana jest zasłużony w filmie, a niebieskie oczy aktorki wyraźnie komunikują każdą z jej myśli. Wcześniej zachwyciła nas filmami takimi jak “;Hanna”; i “;Pokuta, ”; ale jej praca tutaj wydaje się nowym poziomem osiągnięć dorosłych. Postrzelony przez Yves Bélanger, to złote spojrzenie na Irlandię i Nowy Jork z lat 50., wypełnione François Séguin’; doskonały projekt produkcji i Odile Dicks-Mireauxwspaniałe kostiumy. Ale film nie jest pełen słodyczy i światła; Wczesne dni Eilis w Nowym Jorku są zdominowane przez samotność i izolację, a wydarzenie, które odsyła ją z powrotem do Irlandii, doprowadziło nas do łez. Jednak nie można opuścić Brooklynu; odczuwanie czegokolwiek poza radością, a także chęć natychmiastowego ponownego zobaczenia. [Przeczytaj naszą recenzję]

8 “;Reflektor”;

Tom McCarthy produkuje stosunkowo solidne filmy od kilku lat. Ale w tym roku przyjrzeliśmy się kilku nowym stronom reżysera. Pierwszy był pochlebny Adam Sandler fiasko i ldquo;Szewc”; (który zajmuje miejsce na naszej liście Worst Of The Year). Ale drugim było to niezwykle pewne i rygorystyczne podejście Boston Globe zespół, który podał wiadomość o skandalu związanym z wykorzystywaniem seksualnym i ukrył się we wczesnych latach życia. McCarthy przyciągnął imponującą obsadę na koncert (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Urzędnik Liev), z których wszyscy są w doskonałej formie i żaden z nich nie dominuje w filmie, tak właśnie powinno być. “; Spotlight ”; jest definicją filmu zespołowego - jest to historia pracy zespołowej i zaufania oraz jedno z najlepszych przedstawień dziennikarstwa od czasów “;Wszyscy ludzie prezydenta”; (połączenie, które zostało nawiązane wielokrotnie, ale zdarza się, że jest prawdziwe). Mimo że jest tak wymagający, jak to jest, & Spotlight ”; zarządza ciągłą fabułą i utrzymuje jedne z najostrzejszych napięć roku. Jest to film o moralnych rozterkach i etycznych zobowiązaniach, w którym Boston jest jedną z najbardziej przekonujących postaci. Łatwo to sobie wyobrazić Spotlight ”; w rękach innego reżysera, skłonnego do przeciążania filmu melodramatem i wykorzystania tej tragedii. Na szczęście mamy McCarthy'ego: to głęboko poruszający, satysfakcjonujący film i imponujące osiągnięcie techniczne. [Przeczytaj naszą recenzję]

7. “; Room ”;
Nic o reżyserze Lenny AbrahamsonPoprzednia praca mogła przygotować nas na emocjonalnie tchórzliwy cios w „ldquo; Room”. ”; Na podstawie bestsellerowej powieści autorstwa Emma Donoghue, która również dostosowała swoją książkę do ekranu, to zdjęcie dotyczy Jacka (Jacob Tremblay), kochający, energiczny i pomysłowy 5-letni chłopiec, który spędził całe życie uwięziony w pokoju o wymiarach dziesięć na dziesięć stóp z matką (Brie Larson). Aby wychowywać Jacka w tym przerażającym środowisku z pozorem normalności, Ma każe mu wierzyć, że pokój jest jedynym miejscem na świecie i że wszyscy ludzie i miejsca, które widzi w telewizji, znajdują się w innej galaktyce. Wszystkie informacje, które otrzymujemy na temat sytuacji Ma i Jacka, składają się na jedną z najbardziej pulsujących, obgryzających paznokcie, dowolną inną sekwencję generującą frazesy, które widzieliśmy od dłuższego czasu. Mimo że elementy thrillera leżą mniej więcej w połowie drogi do „Pokoju”, przed nami wciąż niezwykle emocjonująca podróż emocjonalna, w której Abrahamson elegancko unika każdej pułapki dla konwencjonalnej melodramatyki, którą wydają się dla niego przedstawiać podstawowe elementy historii. Występy wszystkich zaangażowanych osób są niezwykłe, szczególnie w przypadku historii, która jest przygotowana na histeryczne dramaty. Tremblay przenosi całą emocjonalną wagę obrazu z wyjątkowym pokazem naturalnej empatii i energii, a Larson jest czymś więcej niż tylko jego pasją. Założenie sugerowało film, który mógłby być prawie niemożliwie ponury, gdyby Abrahamson źle postąpił: zamiast tego jest głęboko ludzki. [Przeczytaj naszą recenzję]

6. “; Inside Out ”;

django Unchained scenariusz

Oprócz ostatnich kilku ciężkich lat, Pixar zyskał taką reputację blasku, że kiedy studio kręci film uznawany za „całkiem niezły”, rsquo; tak jak w obecnych teatrach “;Dobry dinozaur,”; możesz czuć się nieproporcjonalnie rozczarowany. Ale z pewnością nie była to reakcja na „Inside Out”, wydany wcześniej w tym roku i który z pewnością jest najbardziej ambitnym filmem Pixara i jednym z jego najlepszych. Wewnątrz głowy młodego Rileya, którego emocjonalne zamieszanie po przeprowadzce do San Francisco wysyła personifikacje Radości (Amy Poehler) i smutek (Phyllis Smith) w najgłębsze zakątki jej umysłu, jest to niezwykle dojrzałe, ale dostępne spojrzenie na to, co sprawia, że ​​tykamy, a które zmaga się z nieuchwytną prawdą - spokój nie jest po prostu nieunikniony, konieczne jest - że tak zwane filmy dla dorosłych przechodziłby przez ulicę, aby uniknąć. Ale to pochodzi z Pixara, a zwłaszcza z “;W górę”; dyrektor Pete Docter, to także całkowita, no, radość - jasna, ekscytująca, zabawna (było w tym roku cokolwiek zabawniejszego niż napisy końcowe filmu>> Przeczytaj naszą recenzję]

5. “; 45 lat ”;

Pomiędzy jego ogromnym przełomem w programie “;Weekend”; i jego wspaniała praca, która w znacznej mierze pomaga HBO seria “;Szukam, ”; mieliśmy oczy na brytyjskiego reżysera Andrew Haigh przez chwilę. Ale nikt nie był przygotowany na 45 lat ”; poważny postęp dla reżysera i jeden z najlepszych filmów o relacjach od bardzo dawna. Film koncentruje się na przygotowaniach do tytułowej rocznicy ślubu starszego, pozornie szczęśliwego małżeństwa (Charlotte Rampling i Tom Courtenay) oraz złamania, które pojawiają się, gdy ciało jego byłej dziewczyny, która zginęła w wypadku górskim i została zamrożona w lodzie od pół wieku, zostaje odkryta. Być może jest to przemyślana konfiguracja (oparta na David Constantineopowiadanie), ale to ostatnia rzecz w filmie Haigha, która jest mniej niż całkowicie zgodna z prawdą, szczególnie jeśli chodzi o występy dwóch głównych postaci, które zbliżają się do bycia najlepszymi rolami z ich 50 lat kariery Europejski styl bez bycia surowym (to teksturowany, przetargowy film, a nawet zabawny miejscami), pięknie podkreślony w całości, być może ponad i ponad wszystko inne opowieść o duchach o tym, jak przeszłość może prześladować i zmienić nas długo po tym fakcie , jak zmienia się czas i zmienia nas oraz jak nie odkryte sekrety mogą sprawić, że ponownie ocenisz wszystko w swoim życiu. [Przeczytaj naszą recenzję]

4 “;kolęda”;

Biorąc pod uwagę proporcjonalny brak szumu, możliwe, że przegapiłeś łódkę ze względu na wyjątkowość Todd Haynes’; wspaniały HBO mini-seria “;Mildred Pierce. ”; Ale nie bądźmy gówniani: wszyscy w tym roku na pociągu Haynesa, a to po prostu sos dla nas wszystkich. Haynes ’; delikatna, niemal idealna nuta & Carol ”; to mdlący, romantyczny obraz, który sprawia, że ​​czujesz nuty drżącego pożądania między słowami i pomiędzy wymaganymi pocałunkami a namiętnymi chwilami. Jest to film o niewypowiedzianych chwilach pożądania, subtelnych gestach, ukradkowych spojrzeniach i mrugniętych rzęs, które musimy rozszyfrować, zakochując się, ale są zbyt głęboko w miejscu wrażliwości, aby zagrać naszą ręką. Nieskazitelnie wykonane, niesamowicie działające i wykonane ze znakomitą troską i kontrolą, & Carol ”; dotyczy niewysłowionego i bolącego pragnienia wczesnych, nieformalnych miłości i całej kruchości z tym związanej. Jest mistrzowską klasą reżyserską, ma dwa kierunki Cate Blanchett i Rooney Mara dostarczyć tour-de-force powściągliwość, a także jego partyturę i zdjęcia (wg Carter Burwell i Ed Lachman odpowiednio) wspaniale podkreślają wszystkie bóle niejawnego bólu serca muzyczną barwą i mroźnym odbiciem wizualnym. W tym nienagannie nakręconym filmie Haynes, być może z opóźnieniem, krystalizuje się jako jeden z największych żyjących reżyserów Ameryki. [Przeczytaj naszą recenzję]

3. “; The Duke Of Burgundy ”;

Nic w naszej ankiecie głosowania wnoszącego wkład nie zaskoczyło nas tak bardzo, jak siła poparcia dla „Księcia Burgundii”. Pomyśleliśmy, że może to gdzieś znaleźć się na liście, biorąc pod uwagę naszą entuzjastyczną recenzję, ale nie wyobrażaliśmy sobie, że eksperymentalny film artystyczny o sadomasochistycznej parze pojawi się na większej liczbie list niż jakikolwiek pasek filmowy nasz zwycięzca, a tym bardziej nie znajdzie się w pierwszej trójce. Ale znowu jest cholernie genialny. Znaczący postęp dla reżysera Peter Strickland nawet z jego doskonałego ostatniego filmu “;Berberian Sound Studio, ”; jest to, podobnie jak trzy z naszej piątki, film relacyjny, w tym przypadku osadzony w świecie pozornie pozbawionym mężczyzn i skupiającym się na związku między Evelyn (Chiarra D ’; Anna) i Cynthia (Sidse Babett Knudsen), dwóch lepidopterologów (naukowców badających motyle), którzy są głęboko zakochani, ale są coraz bardziej napięci przez bardzo uległe upodobania seksualne Evelyn. Co może zabrzmieć zastraszająco i nie do wyjaśnienia, ale jedną z wielu przyjemności tego filmu jest sposób, w jaki sprawia, że ​​pozornie ekstremalna sytuacja jest całkowicie relatywna i głęboko poruszająca. Pozbądź się jego wspaniałego projektu i bardziej ekspresjonistycznych elementów, a znajdziesz zwodniczo przebiegły, seksowny i zabawny obraz, niemożliwie delikatną historię miłosną pięknie wykonaną za pomocą dwóch głównych wątków, która porusza uniwersalne prawdy w najbardziej konkretny sposób, jaki można sobie wyobrazić. [Przeczytaj naszą recenzję]

2) “;Hitman”;

Denis Villeneuve umacnia swoją pozycję jednego z najbardziej ekscytujących twórców filmowych dzięki swojemu wściekłemu, porywającemu thrillerowi „Sicario”. Po ponurym ataku ponurego, ponurego, aresztowania “;Więźniowie”; i jego film z doppelgangerem “; Wróg,”; “; Sicario ”; jawi się jako najbardziej pewna i niepokojąca jak dotąd praca Villeneuve. Opowieść o nieubłaganym kompromisie moralnym rozwijającym się w bezbożnym kartelowym mieście Ciudad Juarez, Meksyk i Sicario ”; jest ostatecznie opowieścią o Kate Mercer, prowadzonej i zdecydowanie pozbawionej sentymentu agentce FBI, która wielokrotnie zostaje udaremniona przez swoich męskich przełożonych, gdy zgadza się wejść w to południowo-zachodnie serce ciemności. Villeneuve ma niemal niesamowitą umiejętność wystawiania fragmentów przedłużającego się, zatrzymującego serce napięcia - tak jak to ma miejsce w prowadzonej przez pociski rozgrywce na granicy USA / Meksyku - i jego pracy tutaj z Roger Deakins, który również przekazał “; Prisoners ”; jego ciemna, błyszcząca patyna jest jedną z najlepszych prac, jakie kiedykolwiek wykonano. Emily Blunt jest siłą surowego, żywiołowego bólu jak Kate, Josh Brolin jest cudownie oślizgła, gdy jej denerwująco wyluzowany przełożony i wschodząca gwiazda Jon Bernthal ma scenę z Kate w pokoju motelowym, który zalicza się do najbardziej przerażających, jakie widzieliśmy przez cały rok. Ale to rsquo; s Benicio del Toro, jako człowiek, którego dusza jest prawie przeszłością, który cicho kradnie tu serial. Jego Alejandro jest człowiekiem bez lojalności, który z ostrymi kozimi bródkami i drapieżnymi ruchami ciała wydaje się być bardziej wilkiem niż człowiekiem. “; Sicario ”; podąża za ponurymi, precyzyjnymi krokami Alejandro: jest zwinięty jak wąż, a ugryzienie równie śmiertelnie niebezpieczne. [Przeczytaj naszą recenzję]

środkowy mężczyzna 2016

1. “; Mad Max: Fury Road ”;

Wybór Playlisty na najlepszy film 2015 roku nie dominował w takim stopniu, w jakim “;Pod skórą”; zrobiło to w ubiegłym roku, ale od samego początku procesu głosowania było jasne, co będzie najlepsze. A co jeszcze może być ”> Przeczytaj naszą recenzję]

Na co jeszcze listy odtwarzania głosowały na to, że nie zrobiłem cięcia

Nie wszyscy pracownicy widzieli “;Revenant, ”; “;Radość”; i “;Nienawistna Ósemka”; do czasu zakończenia głosowania, ale tylko InarrituFilm zarejestrowany w jednym z ankiet wśród tych, którzy mieli, co sugeruje, że mogliby nie zrobić cięcia, gdyby tak zrobili (warto zauważyć, że inni otwierający pod koniec roku, tacy jak “;Anomalia”; i “;45 lat”; zrobił, podczas gdy w zeszłym roku filmy takie jak “;Selma”; i “;Najbardziej brutalny rok, ”; który również nie był jeszcze szeroko badany, znalazł się w pierwszej 20). Wszyscy widzieliśmy Gwiezdne wojny i rdquo; i wszyscy tego nienawidziliśmy. Żart!

Sprawdziliśmy też głosowanie lub dwa, ale nie zgromadziliśmy wystarczającej liczby punktów, aby dostać się na naszą ostatnią listę, “;Most szpiegów, ”; “;Niebo wie co”; “;Dobry dinozaur,”; “;Spacer, ”; “;Magic Mike XXL, ”; Szpieg,”; “;James White, ”; “;Victoria, ”; “;Młodość, ”; “;Plemię Tokio, ”; “;Wygląd ciszy, ”; “;Eden, ”; “;Królowa Ziemi, ”; “;Zabawa, ”; “;Śpisz Nicole, ”; “;Bone Tomahawk, ”; “;Arabskie noce, ”; “;Co robimy w cieniach, ”; “;Slow West, ”; “;Serce Psa, ”; “;Balet 422, ”; “;timbuktu, ”; “;Eksperymentator,”; “;Perłowy guzik, ”; “;Plakat lądowy,”; “;L ’; The Quinquin,”; “;Posłuchaj mnie Marlon, ”; “;Narkotyk, ”; “;Noc przed, ”; “;Feniks, ”; “;Hahaha, ”; “;Zakazany pokój, ”; “;Trudno być Bogiem, ”; “;Mississippi Grind, ”; “;Oddychać,”; “;While My ’; re Young, ”; “;Cobain: Montage Of Heck, ”; “;Marsjanin”; i “;Biały bóg. ”; Innymi słowy, to był dobry rok!

Jakie są twoje ulubione filmy roku?>Kliknij tutaj, aby zobaczyć naszą pełną ofertę Best of 2015

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Kimber Myers, Nikola Grozdanovic, Oktay Ege Korak, Gary Garrison, Katie Walsh, Nicholas Laskin, Erik McClanahan

GŁOSOWNICY: Ken Guidry, Oktay Ege Kozak, Erik McClanahan, Charles Bramesco, Nicholas Laskin, Oliver Lyttelton, Charlie Schmidlin, Kenji Fujishima, Kimber Myers, Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Gary Garrison, Nikola Grozdanovic, Katie Walsh, Russ Frett, Cory Kevin Jagernauth



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi