16 najlepszych filmów aktorskich w 2018 r

Przedstawienia są często pierwszą rzeczą wyróżnioną w filmie - odtrącona „ona była w tym dobra” lub niejasne „on nie wydawał się odpowiedni do roli” zazwyczaj można usłyszeć podczas wyjścia z kina - ale ocena zasług aktora w danym projekcie wymaga znacznie więcej. Najlepsi aktorzy wychodzą poza granice tradycyjnego aktorstwa, aby zapewnić całkowicie wyjątkowe doznania.



W tym roku odbyło się wiele występów, które idą o krok dalej, w tym role, które prowadzą gamę od wiodącej do wspierającej, od hitów po oferty dzieł sztuki, niektóre z największych filmów roku i oferty, które wciąż próbują znaleźć publiczność i wszystko pomiędzy.

Przed nami IndieWire dzieli 16 najlepszych męskich występów roku.



16. Ryan Gosling, „Pierwszy człowiek”

'Pierwszy człowiek'



Universal Pictures

Najbardziej irytującą krytyką tego sezonu z nagrodami jest to, że Damien Chazelle i First Man ”; jest w jakiś sposób zimny - być może dowód na to, że przejawy emocjonalnego nadmiaru są wymagane, aby film poczuł ciepło. Neil Armstrong z Gosling jest pod każdym względem głębokim uczuciem. Fakt, że nie wyrzuca tych uczuć na powierzchnię, pozwala Goslingowi przyciągnąć publiczność i zamieszkać w bogatym życiu wewnętrznym tej postaci. Tak wiele jego osiągnięć wywodzi się z wielokrotnego edytowania ujęcia Chazelle / dopasowanej linii wokół postaci: przedstawia intensywne zbliżenia twarzy Goslinga, czasem tylko jego oczy, a następnie przechodzi do tego, co widzi - czy jest to bransoletka dla dziecka jego córki, mewa, którą spogląda poza kapsułę w oczekiwaniu na start, lub powierzchnia samego księżyca - więc publiczność podróżuje z nim na każdym kroku. Trudno zapamiętać ostatni film, który był tak bardzo skoncentrowany na sile patrzenia, i że Gosling był w stanie całkowicie oddać się reżyserii Chazelle, czyli aktorskiej pokorze w najlepszym wydaniu. Osiągnięcie Goslinga w „First Man ”; nie różni się od samego Armstronga: być publiczną twarzą heroicznego kolektywnego osiągnięcia. —CB

15. Steve Buscemi, „The Death of Stalin”

„Śmierć Stalina”

„Veep” trafia do Związku Radzieckiego w genialnej satyrze Armando Iannucciego, która jest jednocześnie przezabawna i niepokojąca. Podczas gdy cały zespół planowanych niedoszłych despotów dostarcza komiczne towary, to Nikita Chruszczow Steve'a Buscemi pozostaje najbardziej ujmującym punktem zwrotnym w całym świecie. Jest złym człowiekiem, ale jego zaangażowanie w absurdalne zadanie walki o władzę jest zaledwie kilka kroków od uroczego. Buscemi zawsze jest smoczą rozkoszą, ale tym razem naprawdę dostarcza towary. Zastanów się, kiedy spóźni się, by ocenić śmierć Stalina, w swojej piżamie („Bo działam!”), Lub wyjaśnić, dlaczego wypisał słowa „Malenkov KKK” w swoim dzienniku, slapstick ujawnia, że ​​po prostu nie przekłada się na napisane słowo. Buscemi też nie. Musisz doświadczyć jego śmiałych oczu i daremnych gestów, aby naprawdę doświadczyć magii mężczyzny, który wyróżnia się dmuchaniem na wierzch i ślizganiem na skórce od banana. Ten nowy kontekst doświadczania talentów Buscemi - jako potwornej, żądnej władzy potworności, wyrzucającej obrzydliwe rozkazy we wszystkich kierunkach - daje aktorowi jedną z jego najbardziej przyjemnych ról od lat, słony riff na zepsutą naturę rządzenia, która wydaje się szczególnie aktualna i ponadczasowy jednocześnie. —EK

14. Michael B. Jordan, „Czarna Pantera”

'Czarna pantera'

Disney

Elektryzujący występ Michaela B. Jordana jako Erika Killmongera w „Czarnej Panterie” stawia go jako jednego z największych złoczyńców superbohaterów filmowych, tuż obok Jokera Heatha Ledgera w „Mrocznym rycerzu” i Magneto Michaela Fassbendera w serii „X-Men” . Jordan, który jest już niezaprzeczalnie magnetyczny na ekranie, pochłania każdą scenę, w której występuje jego postać, realistycznie kierując furię Killmongera, zakorzeniając ją w zdradzie dzieciństwa i niesprawiedliwości rasowej. Ta rola była okazją do przedstawienia zmartwionej postaci, która jest daleko od samego Jordana i w przeciwieństwie do innych, w które grał. Jego intensywne przygotowania do roli zostały dobrze udokumentowane: zagłębianie się w historię postaci, prowadzenie codziennych dzienników Killmongera i pozostawanie w charakterze przez cały czas produkcji, izolowanie się od reszty obsady. Gubi się całkowicie w roli - decyzji, która wysłała aktora w bardzo ciemne miejsce, aby przekonująco dostarczyć spektakl, który zapewnił publiczność współczującą trudnej sytuacji Killmongera. Najlepszymi złoczyńcami są ci, którzy uważają się za bohaterów swoich opowieści, a ucieleśnienie osobistej stawki Jordana uzasadnia gniew Killmongera - kręcenie dobrego filmu o współczesnym rezonansie tematycznym w świetny. -DO

13. Alex Wolff, „Dziedziczny”

'Dziedziczny'

A24

Pod koniec pierwszego aktu odkrywczego i niepokojącego debiutu fabularnego Ari Aster, los Petera Grahama (Alex Wolff) jest przypieczętowany, on po prostu nie wie. Dramat rodzinny, uwięziony w horrorach, „Dziedziczny” podąża za rozbitą rodziną Grahamów po śmierci ich babki, ich żalu i wspólnych tajemnic prowadzących do szokujących, ale nieuniknionych wniosków. Po prostu nastolatek o smutnych oczach, gdy zaczyna się film, to Peter jest najbardziej przemieniony przez terror, który zdaje się podążać za Grahamsem jak śmierć, a jego szaleńczą, uderzającą w serce sekwencją, która przewraca cały film na samą głowę osiąga półmetek. Od samego początku jasne jest, że kapryśna próba Petera podczas imprezy w szkole średniej nie zakończy się dobrze - jego mama (Toni Collette) zmusiła go do zabrania swojej dziwnej siostrzyczki (Milly Shapiro), a ona wkrótce zjada ciasto wypełniony alergenem - ale opad jest ponad wszystko, nawet powód. Gdy Peter idzie w dół autostrady, desperacko chcąc zabezpieczyć swoje duszące się rodzeństwo, Aster zeruje się na wyrazistej twarzy Wolffa, która przechodzi każdą emocję i strach z zaskakującą wiarygodnością. Jazda samochodem nie kończy się tak, jak się spodziewał, a Aster nigdy się nie odjeżdża, zmuszając Wolffa-as-Petera do dalszego działania po okropnych uczuciach. Stamtąd będzie tylko gorzej dla Petera, ale Wolff nigdy nie był lepszy. -KE

12. John C. Reilly, „The Sisters Brothers”

„Bracia siostry”

John C. Reilly, jako bardziej miękka połowa tytułowych Sióstr Braci, zabójców pracujących podczas szczytu Gold Rush, odgrywa bardziej skomplikowaną rolę we współczesnym podejściu Jacquesa Audiarda do klasycznego amerykańskiego westernu. Z perspektywy tego Francuza męskość w Ameryce przeżywa kryzys, a Eli Sisters Reilly to idealne ucieleśnienie duszącego konfliktu między męską twardością a ludzką wrażliwością. Film oferuje strzelaniny tak komiczne, jak jakakolwiek krwawa Quentin Tarantino, ale powolne przebudzenie się Eli do prostszego życia to jego mała tragikomedia. Sposób, w jaki Reilly bada szczoteczkę do zębów, a następnie niezręcznie wpycha ją do ust z podziwem, jest lekcją mistrzowską w fizycznym humorze. Ma świetnego partnera scenicznego w Joaquin Phoenix, który jako ciężko pijący Charlie tworzy idealną folię dla wrażliwego zabójcy Heli. Ale ponieważ jest to Dziki Zachód, rzeczy nie zawsze idą zgodnie z planem. Scenariusz prosi o wiele Reilly i, z zachwytem, ​​ale nie zaskakuje, zapewnia. —JD

11. John David Washington, „BlacKkKlansman”

„BlacKkKlansman”

chrześcijański bale satan

David Lee

Tonalnie, “; BlacKkKlansman ”; idzie trochę po linie. Absurdalność - jak podkreśla Spike Lee - jest wbudowana w sześcio-słowową przesłankę: czarny policjant infiltruje Klan. ”; I chociaż Lee z radością zrywa satyryczne sznury, jest też horror tego wszystkiego, horror, który Lee stale nam uświadamia, że ​​jest poza ścianami naszego teatru w 2018 roku, tak jak jest na ekranie. Zakotwiczeniem praktycznie każdej sceny tej piły jest John David Washington, który ma łatwość, która rywalizuje z intensywnością jego ojca, gdy jego postać porusza się po trzech przeciwnych światach, z których wszystkie nie należą. A jednak znajduje autentyczność chemia z partnerem (Adam Driver), który nie chce pomóc, miłość od lidera studenckiego czarnych inicjacji (Laura Harrier), który może szanować swój zawód, i podziw od liderów Klanu, którzy (dosłownie) nie mogą zobaczyć swojego kolor skóry. Pod poważnym urokiem Waszyngton pokazuje nam, jak niewygodny i samotny jest dla Rona Stallwortha - postaci, którą on i Lee pięknie poznają, gdy Stallworth budzi się w rzeczywistości płonących krzyży za oknem. -CO

Ten artykuł jest kontynuowany na następnej stronie.



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi