10 filmów do obejrzenia przed i po „Grawitacji”

Siedząc w ciemności, wstrzymując oddech Alfonso Cuarón’; s przerażające, piękne “;Powaga, ”; może się wydawać, że film po prostu obrócił się w pustkę; jest to dzieło tak precyzyjne i proste, że wydaje się niemal znikąd. Ale w odróżnieniu od, powiedzmy, kawałka kosmicznych śmieci, które migoczą w oddali na chwilę przed pędzeniem, aby siać cichą destrukcję na twojej stacji kosmicznej, niezwykle oczekiwany film Cuarón (recenzja tutaj) miał nie tylko nieprzewidziany okres ciąży, ale także już na etapie koncepcji miał swoje wpływy i inspiracje. Chociaż z pewnością wydaje się, że nie przypomina niczego, co widzieliście wcześniej, realizując swoją wyjątkową wizję, Cuarón w rzeczywistości odnosi się do kilku filmowych przodków i zapożycza je, a po tym możemy zobaczyć nie tylko ich odcisk na gotowym filmie, ale także pokrewieństwo z kilkoma innymi tytułami.



Więc zebraliśmy tutaj dziesięć filmów: pięć z nich zostało sprawdzonych przez Cuarón bezpośrednio (tu i tutaj) jako inspiracje dla „Gravity”, ”; a pozostałe pięć to tytuły, które wybraliśmy ze względu na ich podobieństwo tematyczne lub tonalne. Niezależnie od tego, czy szukasz nastroju na projekcję w ten weekend otwarcia, czy też chcesz dekompresować po obejrzeniu filmu DVD, który zajmuje coś z tego samego wszechświata, każdy z poniższych tytułów może dodać nowy zobacz, co będzie jednym z najbardziej niezwykłych wrażeń w tym roku.

Alfonso Cuarón's 5



“;Mężczyzna uciekł”; (1956)
Cóż, jeśli zamierzasz sprawdzić film jako inspirację, równie dobrze możesz zrobić z niego arcydzieło. Robert Bressonzadziwiająco autentyczne odtworzenie prawdziwej historii uwięzienia francuskiego bojownika ruchu oporu w więzieniu prowadzonym przez nazistów i jego złożonego planu ucieczki może się całkowicie różnić od “;Powaga”; pod względem lokalizacji, okresu i setki innych szczegółów powierzchni, ale duchowo pokrewieństwo jest niezaprzeczalnie bliskie. Samotność i nadchodząca rozpacz zjadają brzegi obu filmów; podczas BullockRyan Stone może mieć kontakt radiowy z ziemią lub nie, Fontaine (Francois Leterrier) jest zamknięty w maleńkiej celi z sporadyczną komunikacją, szeptem przez kratkę, wyrywanym słowem przy korytarzu kąpielowym lub stukaniem przez ściany celi, aby utrzymać go przy zdrowych zmysłach i kontaktach towarzyskich. I chociaż może oddychać prawdziwym powietrzem, środowisko poza jego komórką jest w pełni tak toksyczne i potencjalnie śmiertelne jak próżnia kosmiczna - jednak Fontaine, podobnie jak dr Stone, musi odważnie je zdobyć, aby wrócić do domu. Poprzez każdą wspaniałą alchemię, którą Bresson udoskonalił w swojej karierze, przekazuje poczucie natychmiastowości, pilności i realizmu, nie schylając się tak nisko, aby dać nam wyraźne wskazówki emocjonalne pod względem wydajności. Jest to spartanizowane, spartańskie, ale niewiarygodnie fascynujące dzieło geniuszu, wzmocnione cechami Bressonii, takimi jak fascynacja rękami, głęboki szacunek dla charakteru przekazywanego poprzez akcję, ekspresyjne użycie dźwięku poza ekranem oraz praca z płynnością i wdziękiem czasami zatrzymuje twoje serce. Tak wiele z tych elementów zostało jawnie zaakceptowanych Kwarc for “; Gravity ”; - uścisk, hołd, a następnie zmiana przeznaczenia na coś nowego i zupełnie innego. Zwykłe odwoływanie się do wielkiego Bressona u szczytu jego mocy byłoby strasznym aktem pychy, ale jest znakiem tego, jak dobra jest Grawitacja ”; polega na tym, że chociaż bez wstydu radzi sobie znacznie więcej w emocjach i wstrząsach, nie zmniejsza się w porównaniu



Pojedynek”(1971)
Cuarón wielokrotnie cytował Steven Spielberg„S”Pojedynek”Jako główną inspirację do„ Grawitacji ”, i łatwo zrozumieć, dlaczego: Cuarón zapożyczył rytm„ Pojedynek ”do swojego filmu, konstrukcji mniej podobnej do tradycyjnej trzyaktowej narracji niż do przejażdżki po parku rozrywki, takim jak Space Góra. Oba filmy przedstawiają jedną postać, która musi pokonać niesamowite szanse, aby uciec z życiem. W przypadku pojedynku ta pojedyncza postać to podróżujący sprzedawca, w którym gra Dennis Weaver, który jest zagrożony przez niewidzialnego kierowcę na dużej platformie za nim na drodze. Ponieważ truckera nigdy nie widać, sama ciężarówka staje się antropomorficzna, potwór na drodze gotowy pochłonąć Weavera. Podobnie jak nieskończona czerń przestrzeni w „Grawitacji”, niewidzialny trucker staje się czymś, co widzowie mogą rzutować w; oba są czarnymi dziurami strachu. Podobnie jak „Grawitacja”, „Pojedynek” zalany jest poczuciem całkowitej bezradności (i beznadziejności); strach przenika każdą klatkę. Ale co ważniejsze, oba są thrillerami, które w rzeczywistości czują się tak, jakby zostały zaprojektowane przez ludzi, którzy regularnie jeżdżą kolejkami górskimi: chwile relatywnego spokoju czują się w ciąży z napięciem, ponieważ wiesz, że zaledwie chwilę później samochód wyskoczy i spadnie w dół kolejnej stromej serii zakrętów i ciasnych nasypów. (Raczej jak na odwrót Sandra BullockW sytuacji, gdy Dennis Weaver czasami opuszcza swój samochód, możemy poczuć ulgę, że terror może się skończyć. Ale potem wrócił i wszystko zaczęło się od nowa.) Scenariusz „Pojedynek” został napisany przez Richard Matheson, legenda gatunku, która napisała do oryginału „Strefa mroku”Seria pod Rod Serling i kto znał moc prostej, prowokującej idei: A gdybyś był terroryzowany bez powodu na drodze? Lub oczywiście: Co jeśli zostałbyś pozostawiony dryfujący w kosmosie?

niekończący się człowiek: hayao miyazaki

Uciekający pociąg”(1985)
Na pierwszy rzut oka histrioniczne aktorstwo i pułapki gatunku B “;Uciekający pociąg”; może wydawać się mało przypominać elegancką elegancję podejścia Cuarona. Ale to drugi film, o którym wspomniał reżyser, przedstawiający przerwę w więzieniu (“;Mężczyzna uciekł”; będąc drugim) nagle uświadomił nam, że być może częściowo uśmierzył desperacką próbę przeżycia dr Stone'a jako opowieść o ucieczce - w której uwięzionym przez nią więzieniem jest szeroki, szeroki wszechświat i tylko poprzez sformułowanie śmiałego i odważnego ryzykowny plan, czy uda jej się uniknąć śmiertelnego uścisku. Są więc, ale bardziej centralnie, bez wątpienia, kinetyczna narracja „Uciekającego pociągu”, gdy już faktycznie jest na pokładzie tytułowego pociągu bez hamulców, i nie gościnności zamarzniętego terenu, przez który pędzi. Fabuła oparta na scenariuszu autorstwa Akira Kurosawa, śledzi dwóch uciekinierów (Jon Voight i Eric Roberts próbując się nawzajem zwariować) i pracownikiem kolei (Rebecca de Mornay), jedyni pasażerowie porwanego pociągu po śmierci inżyniera. Nie mogąc zatrzymać pociągu, który przejeżdża przez wszystko, co napotyka, zawsze nabiera prędkości, trio musi opracować plan, aby dotrzeć do głównego silnika i opróżnić zbiornik paliwa, co częściowo przeszkadza sama konstrukcja samej lokomotywy . I tutaj jest chyba najbliższa tematyczna równoległość z „Grawitacją”: dramat jest potęgowany przez techniczne, praktyczne szczegóły technologii i skomplikowane trudności fizyczne, jakie stawiają u naszych bohaterów i rsquo; starać się przeżyć. Niestety, z powodu zbyt dużej ilości czasu poświęcanego na interpersonalny dramat nieustannej hałaśliwości niewiarygodności między trzema w pociągu oraz częstymi przekleństwami dla nękanych kontrolerów krzyczących do telefonów, napięcie założenia jest zbyt często odrzucane na korzyść melodramat, wśród postaci, które skaczą i warczą z jednego klisz do drugiego. Jednak podejdź do niego jak do thrillera o wysokiej liczbie oktanowej, ale w dużej mierze głupiego (reżyser Andriej KonczałowskiNajwiększym kolejnym hitem byłby “;Tango i gotówka”; jeśli daje to jakiś pomysł) i jest wystarczająco przyjemny, jeśli nie całkowicie zasługuje na kultowy status, którym się teraz cieszy.

“;Cichy bieg”; (1972)
Choć początkowo postrzegane jako coś z krytycznego i komercyjnego rozczarowania, „Cichy bieg, ”W reżyserii Maestro efektów wizualnych Douglas Trumbull, okazał się bardzo wpływowy w ciągu ostatnich kilku lat, a twórcy filmu „Księżyc, „”WALL.E,' i 'Zapomnienie”Wszyscy podają ten film za wielki punkt odniesienia. A jeśli chodzi o „Powaga, ”Łatwo zobaczyć, gdzie Kwarc i firma zapożyczona z niego: w filmie występuje w zasadzie jedna ludzka postać (Bruce Dern), który planuje zabójczą misję w kosmosie (w niektórych efektach wizualnych derring-do pierwotnie ugotowanych podczas kadencji Trumbulla na Stanley Kubrick„S”2001: A Space Odyssey„). Podobnie jak „Gravity”, „Silent Running” został w dużej mierze zwiastowany ze względu na efekty wizualne, mimo że w centrum filmu znajduje się studium postaci i przedstawienie, które jest tak samo inspirujące jak Sandra BullockRola w „Grawitacji”. Po otrzymaniu rozkazu, że eksperymentalny statek badawczy, nad którym pracuje Dern, ma zostać zdetonowany, odmawia i wytycza kurs dalej w kosmos. W przeciwieństwie do Bullocka w „Grawitacji”, Dern jest w pełni wyposażony w gigantyczny statek kosmiczny, wraz z kopułą geodezyjną podobną do EPCOT, w której znajduje się szklarnia z wieloma istotnymi roślinami i zwierzętami niezbędnymi do odbudowy Ziemi, ale podobnie jak „Grawitacja” fascynujące jest oglądać ktoś sam wśród gwiazd (chyba że policzysz robotycznych kumpli Dern, którym stopniowo zaczyna przypisywać ludzkie imiona i cechy charakterystyczne po początkowym określeniu ich jako „Dron 1” itp.). „Grawitacja” i „Cichy bieg” również mają podobną inteligencję: mimo że były sprzedawane jako okulary science fiction, są naprawdę bardzo bystre. „Cichy bieg” wykorzystywał pomysły dotyczące ekologii i ekologii, które wydają się wyprzedzać ich czas, podczas gdy „Grawitacja” przedstawia pomysły na temat ludzkości, ewolucji i religii, które są znacznie bardziej wyrafinowane niż „hej, czy kosmos nie jest straszny?” sugeruje wprowadzenie na rynek. Chociaż tak, przestrzeń jest cholernie przerażająca. Na szczęście Cuarón wiedział, co wziąć z „Silent Running” i co zostawić za sobą, dlatego nie jesteśmy obarczeni żadnym głupkiem Joan Baez piosenki w 2013 roku.

“;Znikający punkt”; (1971)
Dyrektor Richard C. Sarafian zmarł w zeszłym miesiącu, ale jego klasyk kontrkultury z 1971 r. “;Znikający punkt”; żyje i po początkowej letniej krytyce zareagował w kolejnych latach, teraz pali jak gumę tak pięknie, jak zawsze. Minimalistyczny film o szybkich drogach opowiada nieoficjalną historię kierowcy samochodu dostawczego, Kowalskiego (Barry Newman), zaangażowany w karkołomny, niemożliwy zakład, że uda mu się zdobyć pewnego białego Dodge Challengera z 1970 roku (po prostu wspaniały samochód) aż z Kolorado do San Francisco w mniej niż 15 godzin. Napędzany amfetaminami, które utrzymują wyczerpanie na dystans, przedziera się przez małe miasteczka i pustynne krajobrazy, w końcu przyciągając nie tylko uwagę policji, ale miejscowych słuchających popularnego radia DJ (Cleavon Little), który tworzy rodzaj ludowego mitu wokół Kowalskiego jako &ndquo; ostatni amerykański bohater. ”; To film Kwarc bezpośrednio kiwa głową, nie tylko przez sprawdzenie nazwy jako wpływ, ale nawet w nazwie George Clooney’; charakter (Matt Kowalski), a także niezwykłe piękno i głęboko otwarta przestrzeń, którą Sarafian i DP John A. Alonzo Znaleźć w fotografii z pewnością echo Cuarón i DP Emmanuel Lubezki. Ale pod innymi względami jest to zupełnie inny film - w którym rezonans zewnętrzny „Grawitacji” pochodzi głównie z odczytania go jako swoistej alegorii ontologicznej, „Vanishing Point” i „Vanishing Point”; czuje się bardziej polityczny; nihilistyczna migawka zepsutej i niepewnej Ameryki, w której hippisowska nadzieja, którą reprezentował Woodstock, rozproszyła się nawet podczas wojny w Wietnamie, i w której jedynym prawdziwym wyborem jest spowolnienie śmierci przez podporządkowanie się normom społecznym lub szybkie ognisty przedwczesny, w krótkim blasku chwały. Czasami przewiewne przerywniki, w których Kowalski spotyka ludzi na swojej odysei, w tym nagą dziewczynę jadącą motocyklem na pustyni i starca, który łapie węże na handel wymienny z miejscowym kultem religijnym, może odwrócić uwagę od faktu, że ostatecznie czuje się jak film o końcu nadziei, w którym wolność oferowana przez szeroko otwarte przestrzenie i drogi leżące na horyzoncie jak wstążki, jest iluzoryczna, ponieważ bez względu na to, jak duża jest odległość, nigdy nie możesz oderwać się od siebie.

Lista odtwarzania 5:

noce boogie nagie sceny

“;Dzieci mężczyzn”; (2006)
Film, który przeszedł nas przez emocjonalnego pisarza do tego stopnia, że ​​naprawiliśmy go do najbliższego pubu natychmiast po sztywnej brandy, ostatnim filmie Cuarón ’;Dzieci mężczyzn”; jest zupełnie innym zwierzęciem od “;Powaga, ”; a jednak oba są rozpoznawalne z tej samej wrażliwości autora. Podczas gdy my, jak wszyscy inni, kochaliśmy “;I twoja mama też”; i osądził “;Harry Potter i Więzień Azkabanu”; aby być pewnym dystansem najlepszym filmem o Potterze, nic nie przygotowało nas do czystej mistrzostwa i kontroli adaptacji Cuarona PD James powieść. Wspaniale teksturowany, przekonujący filozoficznie film, dystopijne społeczeństwo, w którym wyobraża sobie, w którym żadna kobieta nie rodzi od ponad 17 lat, może być ponure, ale zaciekła inteligencja filmu, nawet jego gniew, oznacza, że ​​nigdy nie jest nudny. Z technicznego punktu widzenia możemy prześledzić często występujący Cuarón DP Emmanuel Lubezkioszałamiająca, płynna praca nad Gravity ”; do kilku scen punktów styku tutaj, od wspaniałego długiego ujęcia z ręki, granego prawie bezgłośnie, jak Theo (Clive Owen) i Kee (Clare-Hope Ashitey) opuść rozdarty wojną szpital, ściskając pewien cenny pakiet, do słynnej sekwencji samochodów w ruchu, która wymagała różnych platform, skrzydeł i modlitw. Tak więc zamiłowanie jego i Cuarona do długofalowych działań oraz ich gotowość do przesunięcia granic technicznych, aby osiągnąć tę wizję, były już dobrze widoczne przed „Grawitacją”. Ale być może to, co jest dla nas najbardziej imponujące, i to, co sprawia, że ​​podziwiamy Cuarón tak samo, jak my, to fakt, że cała ta techniczna gra w kółko służy tylko historii; pod tym względem nigdy nie stawia wózka przed koniem. Chociaż “; Gravity ”; będzie i powinien przewyższać go pod względem przychodów kasowych i głównego nurtu sukcesu, ponieważ czysta pewność narracji, rezonans emocjonalny i kręcenie filmów tour de force trudno nam uwierzyć, że wszystko, co reżyser zrobi w przyszłości, może przewyższyć to arcydzieło.

Księżyc”(2009)
Jak „Grawitacja”, „Księżyc”To dość rozbudowany projekt science fiction, którego centralnym założeniem jest zwodnicza prostota. Astronauta, stacjonujący na Księżycu (najlepszy wszech czasów) Sam Rockwell, co mówi coś, bo kochamy Sama Rockwella) i pracując dla cienistej organizacji, która kultywuje energię słoneczną, dokonuje zaskakującego odkrycia tuż przed planowanym powrotem do domu: po tym, jak wpadł w wypadek ze swoim łazikiem księżycowym, spotkał go przez człowieka, który wydaje się być jego dokładnym duplikatem. Ponieważ Rockwell jest jedynym aktorem, który pojawia się na ekranie (nawet czasami w dwóch egzemplarzach), jest to rodzaj jednoosobowego programu, takiego jak „Gravity”. Podobnie jak „Gravity”, jedna z głównych ról drugoplanowych jest mniej grana niż to jest dźwięczny-Rockwell ma asystenta robota, który w mniej subtelny sposób kiwa głową w stronę „Cichy bieg, ”, A robota zabrzmiał głos Kevin Spacey. W „Grawitacji” występuje „Kontrola misji” Ed Harris, podobnie rażąco skinieniem głowy do „Apollo 13. ”Oba filmy drażnią egzystencjalne pojęcia ludzkości i tożsamości, a Rockwell nie jest pewny swojego miejsca we wszechświecie po odkryciu, że jest ktoś (może więcej niż jeden) taki jak on, podczas gdy Sandra Bullockpodczas swojej kosmicznej odysei musi pogodzić się z osobliwością jej śmierci; że nikt nie będzie wiedział ani nie przejmował się zbytnio, jeśli dryfuje wiecznie w zimną ciemność. Oba zmagają się z podobnymi pojęciami, ale w odwrotny sposób, i oba wydają się być zainspirowane podobnym materiałem (w tym, oczywiście, „Silent Running” i „2001„). Chociaż „Księżyc” nie jest tak zainteresowany emocjami trzewnymi jak „Grawitacja” i prawdopodobnie kosztuje tyle, co George ClooneyZwiastun wciąż zmaga się z podobnymi problemami tematycznymi, a nawet teraz oferuje nieoczekiwany hałas oglądania filmu, który, jak wiesz, będzie kiedyś uznawany za klasyczny.

“;Otwarta woda”; (2003)
„Grawitacja” to nie tylko opowieść o przetrwaniu - to także, zwłaszcza w pierwszej połowie, właściwie horror, tym bardziej przerażający dla realizmu niebezpieczeństwa zagrażającego ze wszystkich stron, ale także rozpaczy, która płynie z niego w ciągu. I chociaż nie może trzymać świecy przy czystej, surowej urodzie „Grawitacji” lub spadającej nieważkości łaski Emmanuel Lubezki’; s camera, ultra-nisko-budżetowy high-concept “;Otwarta woda”; może być najbliżej czystej panicznej egzystencjalnej paniki bycia człowiekiem opuszczonym przez ludzkość, dryfującym i samotnym z tylko cienkim skafandrem chroniącym nas przed nieuniknioną wrogością ogromnego, bezosobowo śmiertelnego środowiska. Jest to prosta historia pary na wakacjach na Karaibach, która powraca po nurkowaniu w głębokich wodach, aby odkryć, że łódź wycieczkowa, która ich przywiodła, opuściła ich bez nich. Osadzone pośrodku pozbawionego cech oceanu, poza zasięgiem wzroku i na zalanych rekinami wodach, wyczerpanie wkrótce ustawia je, gdy walczą ze sobą i użądleniem meduz, odwodnieniem i ekspozycją, a ich nadzieja na ratunek stopniowo zanika. Wytarty budżet filmu, szkicowa charakterystyka, a czasem nieprzekonujący scenariusz na bok, dla każdego, kto kiedykolwiek przestraszył się, pływając w morzu z myślą: Co, gdybym się teraz odwrócił i nie mógłbym zobaczyć plaży? ” ; sprzęgło strachu przed losem duetu centralnego stopniowo staje się śmiertelnym uściskiem wyobraźni. Moglibyśmy życzyć sobie, aby historia i spektakle były tak dopracowane i precyzyjne, jak w filmie Cuarona, i aby filmowanie było nieco bardziej ekscytujące i pomysłowe, ale nie można zaprzeczyć skuteczności przesłanki ani absolutnemu brakowi kompromisów. jak się to gra.

Wyrzucać”(2000)
Jeśli chodzi o rolę jednego aktora w większości filmu, nie ma on nic lepszego niż złoty standard: Robert Zemeckis„”Wyrzucać, ”Wielki przebój budżetowy, który jest również dziwny i eksperymentalny, a także dziwnie alienujący. Historia dyrektora FedEx (grana nieskazitelnie przez Tom Hanks), osadzona na bezludnej wyspie po strasznej katastrofie lotniczej, jest to uważne studium postaci oraz szczegółowa opowieść o przetrwaniu - oba elementy, które są kluczem do sukcesu „Grawitacji”. Fakt, że „Cast Away” ma miejsce znacznie dłuższy czas pozwolił Zemeckisowi i innym filmowcom na luksusy, na które „Grawitacja” nie może sobie pozwolić ze względu na swoją tykającą strukturę zegara, ale w Sandra BullockWystępuje to samo uczucie tęsknoty, instynkt przetrwania, który jest pięknie połączony z chwilami całkowitej beznadziejności. Trudno się nie zastanawiać, czy Bullock obserwowała występ Hanksa, ponieważ tutaj osiąga podobną, subtelną mieszankę emocji, mimo że fizyczność jej występu jest z natury inna. Filmowanie w obu filmach jest również niezwykle techniczne, ale jednocześnie pozwala aktorowi na pewien zakres ekspresji. I wreszcie, chociaż dosłownie w innym świecie, katastrofa samolotu otwierającego w „Cast Away” jest bardzo podobna do tego, co dzieje się w „Grawitacji”, zwłaszcza dlatego, że Zemeckis, podobnie jak Cuarón, tak bardzo koncentruje się na ludziach zaangażowanych w nieszczęście i nie tylko rzeczy wysadzające w powietrze lub rozbijające się nawzajem. Oba filmy mają trzewną jakość, którą trudno wstrząsnąć, długo po ich zakończeniu, a jako osiągnięcie techniczne i wizytówka całkowicie zaangażowanych centralnych występów, trudno je pokonać.

Solaris”(1972 i 2002)
Co 'Powaga”Udostępnia”Solaris”(Obie wersje) wykracza daleko poza swoje kosmiczne konwencje science fiction. Nie, związek jest głębszy i rozciąga się na rdzeń tematyczny „Grawitacji” - idei, że aby rozwijać się, zarówno jako indywidualny człowiek, jak i gatunek, musisz puścić. „Solaris” ma związek z planetą, która pozornie pozwala ukochanym, których straciliście na ziemi, na ponowne zmaterializowanie się w ciele, co jest nieco niepokojące, nawet jeśli działa jako rodzaj ideału spełnienia życzeń. Filmy mają żałobny, melancholijny ton, który różni się znacznie od oper kosmicznych wydanych mniej więcej w tym samym czasie (oryginał ukazał się pół dekady przed pierwszym „Gwiezdne Wojny, ”Podczas gdy remake grał w kinach w okresie prequel-manii). Co więcej, zarówno w filmach „Solaris”, jak i w „Grawitacji”, akt puszczenia nie jest po prostu niezbędny na poziomie psychologicznym, jest niezbędny do przetrwania. Aby przejść przez tę próbę („Solaris” ma więcej nadprzyrodzonych pułapek), dosłownie musisz usunąć rzeczy z przeszłości. (Oczywiście, George Clooney wystąpił w Steven Soderbergh przeróbka „Solaris”, podobnie jak w „Grawitacji”, i echo tego znajduje się w filmie Cuarona). W rzeczywistości, Andriej Tarkowski opisał swoje oryginalne „Solaris” jako „dramat smutku i częściowego wyzdrowienia”, a to samo można łatwo powiedzieć o „grawitacji”, w której Bullock walczy z czernią przestrzeni i czernią w niej, gdy wciąż trzęsie się od jej własne demony. Podczas gdy „Solaris” może brakować trzewnej kopalności i przystępności „Grawitacji”, bardziej niż rekompensuje to nokaut emocjonalny; tylko dlatego, że jesteś daleko od ziemi, nie oznacza, że ​​nie możesz zostać kaleką przez własną ziemską ludzkość.

Istnieje kilka istotnych i oczywistych pominięć na tej liście -Kubrick’; s “;2001: A Space Odyssey”; jest oczywiście przywoływany bezpośrednio w filmie, ale jest to tak niezrównany klasyk, że jeśli jeszcze go nie widziałeś lub nie wiesz już, jak wysoko oceniany jest w tych częściach dobrze, nie ma po prostu nadziei dla ciebie i poddajemy się. Ponadto z radością odnotowaliśmy ukłon w stronę obu Ron Howard’; s best hour “;Apollo 13”; (o którym pisaliśmy tutaj bardzo niedawno) i Philip Kaufman’; s engrossing “;Właściwe rzeczy”; w obsadzie Ed Harris jako głos kontroli misji. Być może bardziej subtelnie klaustrofobia uwięzienia w małej przestrzeni z dala od jakiejkolwiek pomocy została przywołana w innych filmach z “;Pochowany”; aż do Autostop’; s “;Łódź ratunkowa”; (możesz sprawdzić naszą funkcję na filmach z pojedynczą oprawą, jeśli te porównania Ci się podobają), a jeśli szukasz jeszcze bardziej ezoterycznego i fim-snobistycznego połączenia, po prostu sprawdź użycie ruchu kamery i odbicie w Max Ophuls’; &Bdquo;Kolczyki Madame De …. ”; I nie sądzimy, że rozdajemy za dużo, gdy mówimy, że dwa nadchodzące filmy są pod wieloma względami podmokłymi odpowiednikami „Grawitacji” -Paul Greengrass„”Kapitan Phillips”(Recenzja tutaj), która zostanie otwarta w przyszłym tygodniu i JC Chandor„S”Wszystko stracone”(Recenzja tutaj), która otwiera tydzień później. To tylko kilka tytułów, które przyszło nam do głowy - daj nam znać, co inni Gravity ”; pobudza Cię, a my będziemy pamiętać o nich następnym razem, gdy to zobaczymy. Ponieważ tam Wola bądź następnym razem - dzieci mogą chodzić bez butów do szkoły, ale w tym miesiącu wypłata będzie naliczana za dopłaty 3D IMAX. - Jessica Kiang i Drew Taylor



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi