10 klasycznych filmów gangsterskich lepszych niż „Gangster Squad”

W ten weekend w wydaniu „Oddział Gangsterski. ”Pewnego razu gorąca perspektywa na Warner Bros, przyciągając gwiazdorską obsadę, w tym Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Anthony Mackie, Michael Pena i Mireille Enos, wielu miało na to duże nadzieje, ale pismo było od dłuższego czasu na ścianie. Na przykład niektórzy twierdzą, że styczniowa premiera filmu była jedynie efektem ubocznym powtórek zamówionych po strzelaninach Aurory, ale oryginalny automat filmowy - drugi weekend września, jeden z najspokojniejszych ruchomych weekendów w roku - sugerował, że Warners nigdy nie wierzyłem aż tak bardzo w gotowy produkt.



Łatwo jest zrozumieć, dlaczego, ponieważ możemy całkowicie poprzeć naszą recenzję z wcześniejszego tygodnia: „Oddział Gangsterski”To wrak pociągu. Reżyseria Ruben Butcher w sposób wahający się między krwią Zack Snyder-polska stylizacja kreskówek i powaga w wyrazie twarzy, wszystko przez obiektyw naprawdę brzydkiej cyfrowej kinematografii, która sprawia, że ​​„Wrogowie publiczni”Wyglądają jak obraz przedrafaelicki. Jest napisane przez przyszłość „Liga Sprawiedliwych”Pisarz Will Beall jako połączenie klisz i nonsensownych wydarzeń. I w większości się zachował (Ryan GoslingMożna go oglądać, gdy zdasz sobie sprawę, że wydaje się on składać hołd sztuce współistniejącej Giovanni Ribisi w 'Inna siostra„) Przez zespół, który jest albo źle wyrzucony (Emma Stone), bardzo przesadzające (Sean Penn), nudny (Josh Brolin) lub całkowicie zmarnowane (wszyscy inni).

Szczerze mówiąc, cała ta sprawa bardzo nas zasmuciła, nie tylko dlatego, że uwielbiamy okres i obietnicę ustawienia: nie ma to jak świetny film gliniarzy kontra gangsterzy w powojennej LA Ale niestety „Gangster Squad” to nic innego jak świetny film gliniarzy kontra gangster w powojennej Los Angeles. Aby więc zmyć smak z naszych ust i dać ci kilka alternatywnych opcji oglądania przez weekend, wybraliśmy dziesięć świetnych zdjęć gangsterów z lata 30., 40. i 50. XX wieku, które wykonują znacznie lepszą robotę, którą Fleischer i inni postanowili zrobić. Sprawdź je poniżej i daj nam znać również swoje ulubione.



“; Little Caesar ”; (1931)
Podczas Josef von Sternberg„Cichy kryminał z 1927 roku”Męt”(Wydany również jako„Płacenie kary„) Był planem wielu kultowych filmów gangsterskich sprzed 1930 roku, Warner Bros. ’; film kryminalny, “;Mały Cezar,”; wydany na początku 1931 r., był pierwszym gangsterem i talkie; aby naprawdę uchwycić fascynację publiczności gatunkiem, który odtąd nigdy nie wyszedł z mody. Szablon klasycznego filmu gangsterskiego to wzlot i upadek kryminalisty i „Małego Cezara”. ściśle trzyma się tego scenariusza, opowiadając historię Caesara Enrico „Rico” Bandello (Edward G. Robinson), niegdysiejszy chuligan, który wyrósł w szeregach przestępców w Chicago. Robinson (urodzony w Rumunii Emanuel Goldenberg) był jednym z najbardziej nieprawdopodobnych przywódców Hollywood, ale dzięki temu niezapomnianemu rumuńsko-żydowskiemu kufelowi (to z pewnością nie zaszkodziło, że miał podobny całus do Al Capone), że stał się jeden z największych złoczyńców z Tinseltown w czasach świetności zdjęcia gangsterskiego. & Little Aldes; (wraz z “;Pięciogwiazdkowy finał”;) zapoczątkowało tę karierę, a kiedy film pojawił się w 1931 r., zaledwie dwa lata przed końcem prohibicji, wprowadził także typ gangstera podobnego do Bugsy Malone, którym Hollywood będzie zafascynowany przez dziesięciolecia. W przeciwieństwie do innych klasycznych filmów gangsterskich, takich jak „Biały żar”Lub„G-Men, ”Jednak to Mervyn LeRoy- reżyserowany film wciąż zawierał wiele pozostałości po epoce milczenia - karty tytułowe wyjaśniające akcję między scenami lub kiedy upłynął czas - oraz łagodnie oświetlone, miękkie skupienia zbliżenia, które zdefiniowały tę epokę. Mimo to, nie przekręć się zbytnio, „Mały Cezar” jest tak gangsterem, jak tylko nadchodzą, i pokazuje wzrost i upadek samozwańczego mężczyzny, który stał się zbyt duży dla swoich brytyjczyków i ostatecznie został przez policję zamordowany własną łatwą do wykorzystania pychę. Obraz także zagrał Douglas Fairbanks Jr., został nominowany do Najlepszego Scenariusza Dostosowanego na 4. Corocznym nagrody Akademii i został ugruntowany w klasycznym statusie przez National Film Registry i American Film Institute kilka razy.



“; The Public Enemy ”; (1931)
Cóż, jeśli jeden facet zdominuje tę listę, to będzie pewne James Francis Cagney, więc naprawdę musimy uwzględnić jego przełom w 1931 r. w reżyserii William Wellman. Słynie teraz z wielu powodów, między innymi z notorycznej, często parodialnej sceny śniadaniowej, podczas której Cagney wpycha pół grejpfruta do niewymienionej aktorki Mae Clarketwarz rsquo; (nawet kiwnie głową w “;Niektórzy lubią to gorąco’;), imponujące dla współczesnego oka jest to, jak wiele cech wiecznie zielonego gatunku gangsterów jest już tutaj widocznych, w pełni ukształtowanych i tak wyrafinowanych, jak można zobaczyć w dowolnym odcinku “;Zakazane imperium.”; Cagney, grający o wiele młodszy od niego (jak to często robił), to Tom Powers, niezbyt dobry dzieciak, który wraz ze swoim kumplem Mattem, ukończył od drobnej zbrodni do wielkiej kradzieży i morderstwa w gorącej atmosferze Dzikiego Zachodu wczesnych dni prohibicji (kolejna atrakcja to film przedstawiający zbliżające się zamieszki w ciągu ostatnich godzin legalnej sprzedaży alkoholu). Po drodze handluje garniturami, samochodami i damami, ulepszając w tym drugim przypadku z ol ’; cytrusowe twarzą w twarz Jean Harlow, która ma może dwie sceny, ale jedną miażdżącą mowę, która destyluje esencję jej własnej gwiazdy (złej dziewczyny znudzonej byciem dobrą), a tym samym delikatnie podcina przypadkową mizoginię filmu. Ale poza tym to Cagney do końca. Naprawdę nietrudno zrozumieć, dlaczego ten film uczynił go gwiazdą - jego szczególnie lotna, szczeciniasta energia i nieprzewidywalne, ale dokładnie sprzedane zmiany nastroju są naturalną cechą tej postaci (którą najwyraźniej opierał się na prawdziwym gangsterze i lsquo; Boardwalk ’; zwykła Deanie O ’; Bannion) i wiele jego późniejszych odwołań określiłby podczas niezwykle różnorodnej kariery - trudno uwierzyć, że pierwotnie został obsadzony w roli najlepszego przyjaciela. I tak, pomimo mocno moralizujących tekstów na początku i na końcu (można by pomyśleć, że był to wymóg Kodeksu, z tym wyjątkiem, że film ukazał się przed faktycznym wprowadzeniem w życie Kodeksu) i Powers ’; lepki koniec (jego ciało dostarczone, uwięzione jak paczka do jego drogiego, starego domu matki, podobnie jak był w trakcie rehabilitacji), film jest tak samo zafascynowany urokiem i osobowością jego głównego bohatera, ponieważ macha ostrożnie, aby nas nie było. Jest to pierwszorzędny wczesny artefakt w długiej, długiej debacie na temat przedstawiania przestępczości i przestępców na ekranie oraz wpływu, jaki empatia lub podziw wobec tych niebezpiecznych osób może mieć na moralność widza; narracja, która będzie kontynuowana przez cały Złoty Wiek Hollywood, w tym wiele innych filmów z tej listy, i trwa do dziś. Teraz, podczas powtórki, The Public Enemy ”; może czuć niemal klisz w częściach, ale jeśli tak, to właśnie dlatego, że to on ustanowił klisze w pierwszej kolejności. A gdy tylko to się stanie, Cagney cofa się i trzeszczy na ekranie, a wszelkie myśli o zbytnim znawstwie zostają rozwiane. Naprawdę nigdy nie było kogoś takiego jak on.

recenzja naszych chłopców

„Scarface” (1932)
Z 'Mały Cezar' i 'Wróg publiczny”Dowodzące hity, mnóstwo naśladowców w szeregu, a jeden z pierwszych i najlepszych, pochodzi od producenta Howarda Hughesa, który ustawił imponującą listę talentów za swoją przestrogą„człowiek z blizną”(Czasami z napisami„Wstyd Narodu„). Pisarz Ben Hecht był w trakcie pisania scenariusza, kiedy odwiedził go kilku ludzi Al Capone, którzy „sprawdzali”, że nie opiera swojego scenariusza na Capone - był, ale udało mu się przekonać chuliganów inaczej, a nawet zmusił ich do skonsultuj się z filmem. I Howard Hawks zakończył kierowanie tą opowieścią o powstaniu - i nieuniknionym upadku - włoskiego imigranta Tony Camonte (Paul Muni), który przechodzi z organów ścigania niskiego szczebla do kierowania Chicago, po prostu naruszając prawo. Muni jest charyzmatyczną postacią wiodącą - nawet jeśli popełnił dysfunkcję seksualną wspólną dla większości bohaterów tej epoki, w tym przypadku nieco kazirodczy związek z jego siostrą - i chociaż jest to już znana historia, przestępstwo od szmat do bogactwa historia była właściwie nowym wynalazkiem (odzwierciedla „Mały Cezar”, Oczywiście, ale powieść źródłowa autorstwa Armitage Trail, został opublikowany w tym samym roku, w którym powstała książka, na której oparty był wcześniejszy film), i wciąż jest do niego bardzo atrakcyjny, zwłaszcza biorąc pod uwagę troskę i charakter, z którymi reżyseruje Hawks. Brian De PalmaRemake z lat 80. jest obecnie bardziej znaną wersją, ale z pewnością przejmiemy oryginał nad przerośniętym zestawem z Miami.

„G-Men” (1935)
Zły chłopiec James Cagney oczywiście grał w jednego z najlepszych i najbardziej zapadających w pamięć gangsterów psychotycznych w „Biały żar, ”Ale aktor spędził również dużo czasu po prawej stronie prawa. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć i angażujących filmów, w którym tak było, było „G-Men”, Który zawierał wszystkie intrygi, dramaty i dynamiczne warstwy współczesnego thrillera dramatycznego. James „Brick” Davis, młody, prawny prawnik (Cagney) zostaje poddany szkole prawniczej przez swojego mentora, gangstera z sumieniem (Willliam Harrigan). Brick opiera się rekrutacji do G-Men, ale kiedy zabity przyjaciel, przysięga go pomścić, porzucił praktykę prawną i dołącza do departamentu sprawiedliwości, delikatnie ostrzegając swojego mentora, że ​​pewnego dnia może go zabić (mężczyzna, przypadkiem wychodzi z gry). Zuchwały i pewny siebie, przebywając w Waszyngtonie podczas szkolenia, Brick walczy ze swoim instruktorem Jeffem McCordem (Robert Armstrong), który nieustannie łamie mu jaja i daje mu z siebie wszystko. Komplikując sprawy, Brick błyszczy siostrze McCorda Kay (Margaret Lindsay), a także jeden z jego byłych kochanków, Jean Morgan (Ann Dvorak), poślubia gangstera, którego ściga. Z G-Menami związanymi przestarzałymi przepisami (nie mogącymi nosić broni lub oskarżonymi o prawa stanowe) gangsterzy przeklęli stróżów prawa za połowę obrazu, ale z obalonymi przepisami McCord i Brick w końcu miażdżą wołowinę i dwóch mężczyzn działających razem w tandemie daje niesamowicie ekscytujący punkt kulminacyjny. W reżyserii William Keighley, “; G-Men ”; został ponownie wydany w 1949 roku z nowym prologiem, w którym trener FBI wyświetla film grupie rekrutów FBI, aby mogli dowiedzieć się o historii Biura. Ostrzega studentów (a zatem i publiczność), aby nie śmiali się z przestarzałego wyglądu i stylu obrazu, ale jak na ironię prolog jest z pewnością najbardziej przestarzałą częścią tego, co jest przerażająco zabawnym i całkowicie angażującym obrazem gangsterskim.

“; Angels With Dirty Faces ”; (1938)
Możesz prześledzić linię prostą z 1931 r. ’; s “;Wróg publiczny”; do tego Michael Curtiz klasyka tej samej dekady (niezwykle płodna jak na gwiazdę) James Cagney), aż do dwóch młodych przyjaciół, którzy razem popadli w drobną zbrodnię i byli wredni dla dziewcząt ”; otwarcie i fakt, że ten sam pub zostaje zbombardowany w obu filmach (użyli alternatywnego kąta przy tej samej akcji). Jednak tutaj zmartwienie efektem uroku kryminalnego stylu życia nie sprowadza się do kart tytułowych, ale stanowi centralny punkt fabuły, a przede wszystkim dwoje przyjaciół (Cagney i najlepszy kumpel z prawdziwego życia i częsty współpracownik Pat O ’; Brien) kończą w życiu bardzo różne ścieżki, nawet jeśli ich przyjaźń przetrwa. Rocky (Cagney) i Jerry (O ’; Brien) zostają zauważeni, próbując ukraść pióra wieczne z pociągu towarowego, a gdy Jerry ucieka, Rocky zostaje złapany i wysłany do Juvie, biorąc rap za nich oboje. Wiele lat później Rocky był już w więzieniu i wyszedł z więzienia z gładkim, skorumpowanym prawnikiem Humphrey Bogart), podczas gdy Jerry przystąpił do kapłaństwa i próbuje uratować gang miejscowej młodzieży przed czekającym ich życiem przestępczym. Przygotowano coś, co byłoby nie do zniesienia, marzycielsko-sentymentalne, ale w rękach eksperta Curtiza (wyciągnąłby tę samą sztuczkę polegającą na dodawaniu głębi poprzez ograniczenie w “;Casablanca”;), zamiast tego film jest niezwykle wciągającą i ostatecznie poruszającą opowieścią o lojalności, odkupieniu i naturze prawdziwej ofiary. Relacja między Rocky i Jerrym jest równie czuła, jak każda romans (w rzeczywistości jest bardziej rozwinięta niż raczej porwany wątek romansowy), a związek Rocky'ego z gangiem dzieciaków, w którym żywi się ich podziwem tak samo, jak żywi się jego brawurą, jest niezwykłym akcentem, który wymaga od postaci wykazania pewnej wrażliwej wrażliwości, nawet podczas bicia czaszek i dostarczania mądrych pęknięć. Tam właśnie wchodzi Cagney. To znaczy wszędzie. “;Biały żar”; być może jego niesamowity występ gangsterski w żarliwym psychodmie Cody Jarretcie, ale Rocky Sullivan jest bardziej złożonym, zaokrąglonym dziełem, ktoś, kogo znamy, nie ma złego ducha, kto ma w sobie odłamek wrażliwości, a jednak wciąż udaje mu się to wykorzystać cały tlen w pokoju po prostu wchodząc. A Cagney kroczy tą linią wspaniale, znajdując subtelniejsze odcienie karłowatości, ale niezłomnej dobroci (chłopiec, który nie potrafił biec tak szybko i szybko) pod swoją zwykłą trzaskającą, musującą energią. I na tym polega ostateczny paradoks filmu, którego naprawdę nie możemy uwierzyć, że pan Hayes i jego Kodeks przepuszczają: aroganckie, efektowne Rocky poświęcenie, aby dzieci w filmie już go nie czciły, ale znamy prawdę o to, co powstrzyma naszą moralność przed uwiedzeniem Tak, pieprzyć tego bloga, idę okraść bank i gwizdać na randkę.

„Ryczące lata dwudzieste” (1939)
Coś w połowie klasycznej ery zdjęcia gangsterskiego (osiem lat po „Mały Cezar”Dziesięć lat wcześniej„Biały żar„)”Ryczące lata dwudzieste”Widzi Raoul Walsh spojrzeć epicko, prawie powieściowo na wypełnioną przestępstwem dekadę, która była jeszcze w pamięci. Jest to film, który może nie jest tak skuteczny jak niektóre z jego ostrzejszych, bardziej specyficznych konkursów, ale ma wiele do polecania. Na podstawie, jak „Oddział Gangsterski, ”W artykułach dziennikarza (w tym przypadku Mark Hellinger), zaczyna się w okopach pierwszej wojny światowej, jak Eddie (James Cagney), Jerzy (Humphrey Bogart) i Lloyd (Jeffrey Lynn) spotykają się w okopie. Wracają do domu, gdzie Eddie i George zostają bootlegerami, a Lloyd jest odnoszącym sukcesy prawnikiem. Lloyd poślubia dziewczynę (Priscilla Lane), którą Eddie uwielbia, ale staje się celem coraz bardziej bezwzględnego George'a, co powoduje, że Eddie robi krok do przodu i robi właściwe rzeczy. W swojej wielkiej wymianie socjologicznej (ustalonej na przestrzeni lat) i podzielonej lojalności jest prekursorem późniejszych filmów typu „Wredne ulice' i 'Pewnego razu w Ameryce, ”A para Cagneya i Bogarta - w ich ostatnim zespole na ekranie - ma mnóstwo fajerwerków, nawet jeśli Lynn jest dla nich matową folią z prostą strzałą. W rzeczywistości można wyczuć, że reżyser Raoul Walsh w ogóle go nie interesuje; ma więcej zabawy ze swoimi sztucznymi kronikami filmowymi i lekkimi zdjęciami. „Ryczące lata dwudzieste” nie pasują do ikonicznej wartości niektórych z tych, które pojawiły się przed nim i po nim, ale mimo to wciąż absorbują różne rzeczy.

„Dillinger” (1945)
Do 1945 r., Gdy trwała druga wojna światowa, studia głównie odwróciły się od gatunku gangsterskiego na rzecz bardziej pocieszającego, patriotycznego jedzenia. To pozostawiło lukę na rynku, lukę, którą znają eksperci z filmu B. Monogram Studios byli więcej niż szczęśliwi, aby wypełnić. Biorąc pod uwagę niedostatek podobnych filmów i większy niż zwykle budżet firmy (choć wciąż niewielka zmiana w porównaniu do obrazu studyjnego), byli w stanie przyciągnąć spore talenty, w tym scenarzystę Philip Jordan (który wygrał nominację do Oscara za scenariusz, jedyny raz, kiedy Monogram wygrał skinieniem głowy z Akademii) i znane twarze, takie jak Elisha Cook Jr i Edmund Lowe. Ale w głównej roli w ich szybko i luźnym filmie biograficznym legendarnego napadu na bank wybrali imponującą postać Lawrence Tierney, który pół wieku później uzyskał nowe życie jako Joe w Quentin Tarantino„S”Rezerwowe Psy. ”I jest idealny do chudego, pulchnego, brudnego spojrzenia na opowieść Dillingera, że ​​Yordan i reżyser Max Nosseck wymyślił, prowadząc film z niewielkimi ambicjami, aby być czymś innym niż bezpretensjonalny film typu B, który grzechota. To powiedziawszy, jest to również interesujące ćwiczenie w zarządzaniu zasobami (mając tylko 60 000 $ do wydania, Nosseck umiejętnie wykorzystuje materiał filmowy, aby zwiększyć wartość produkcyjną), i zapewnia wystarczającą atmosferę i dziwne akcenty postaci, które z radością staną obok innych filmy z tej listy.

“; Force Of Evil ”; (1948)
Chociaż nie jest to najbardziej oczywisty wybór, jeśli chodzi o mnóstwo filmów wypełnionych fedorami, pistoletami Tommy i samochodami z tablicami do biegania, Abraham PolonskyWysiłek jest może nieco bardziej wywrotowy niż większość. Rzeczywiście, bardzo mało strzałów zostaje oddanych w “;Force Of Evil”; a co najciekawsze, człowiek w centrum imperium kryminalnego jest prawowitym prawnikiem. John Garfield występuje jako Joe Morse, prawny przedstawiciel Bena Tuckera, który stoi na czele szanowanej i lukratywnej, ale nielegalnej rakiety liczbowej. Morse odegrał kluczową rolę w utrzymywaniu operacji ponad planszą i przekonaniu Tuckera do rządzenia jego operacją bez uciekania się do przemocy, która przyciąga nagłówki i uwagę policji. Ale kiedy Tucker wprowadza plan, aby wziąć większy kawałek ciasta hazardowego, Morse wchodzi nad jego głową, zwabiony pieniędzmi, które zarobi, i siłą, którą będzie władał. “; Force Of Evil ”; to powolne spojrzenie na człowieka, którego związek z przestępczością zorganizowaną zaraża go, ostatecznie przekształcając go w tego samego rodzaju groźnego, pompatycznego i przerażającego gracza, z którym nie chce się wiązać. Garfield niesie Joe Morse'a z odpowiednim psem, który ukrywa przerażoną podatność na atak, a gdy plany Tuckera zaczynają się nie udać, a policja i politycy zbliżają się, desperacko próbuje utrzymać się przy życiu w stylu kaptura, który zbudował, nawet jeśli jest on wystawiony na bycie tak krzywym, jak to naprawdę jest. “; Force Of Evil ”; działa w moralnie szarej strefie rzadkiej dla tego rodzaju filmów, w której nawet zwykły obywatel, który rezerwuje zakład, lub kobieta w średnim wieku, która pracuje dla małego brokera, są zaangażowani jako część większego problemu. Joe Morse to przestrogowa opowieść o tym, co dzieje się, gdy próbujesz zagrać z wielkim ujęciem pod złudzeniem, że nie robisz nic złego i możesz przechytrzyć (lub odstąpić od prawa) prawo.

„White Heat” (1949)
Dekada od „Ryczące lata dwudzieste, ” James Cagney i Raoul Walsh od nowa (choć muzyczna komedia romantyczna z 1941 r. „Truskawkowa Blondynka”Pojawił się pomiędzy) dla ruchu gangsterskiego, który może oznaczać ich najlepszą godzinę. W huśtawce najbardziej sympatycznego bohatera tego wcześniejszego filmu, Cagney gra pozytywnie psychopatycznego Cody Jarretta, bezwzględnego przywódcę gangu z pół-edypalnym fiksacją na swojej matce (Margaret Wycherly). Został aresztowany po katastrofalnym napadzie na pociąg, ale biorąc pod uwagę mniejszą zbrodnię, zaprzyjaźnia się z więźniem Vicem Pardo (Edmond O'Brien), pozwalając mu na ucieczkę ze stawu, nie wiedząc, że tak naprawdę jest tajnym agentem, którego zadaniem jest znalezienie ogrodzenia Cody'ego. Podczas gdy Eddie w „Rykających latach dwudziestych” został do końca wykupiony, Cody jest od pierwszego potwora, zabijając niewinnych i sojuszników, ale Cagney daje mu wrażliwość i realizm psychologiczny, który pomógł mu uczynić go jednym z najbardziej pamiętne postacie z tego gatunku (częściowo pomogły, ponieważ O'Brien jest w filmie czymś pustym). Gdy aktor kończy 50 lat, jego wiek zaczyna się pokazywać, co sprawia, że ​​chłopiec mamusi Cody'ego jest tak żałosny, jak przerażający (DNA Normana Batesa zaczyna się tutaj) i jest to najbardziej kultowa kolej aktora, zwłaszcza gdy dochodzi do jego ognistej śmierci, krzycząc słynnie: „Udało się, Ma! Top of the world! ”Podtekst socjologiczny Walsha jest mniej wymagający niż w„ Ryczących latach dwudziestych ”(być może minus ostatnia chmura grzybów…), a ściślejsze skupienie sprawia, że ​​film jest równie porywający, ale bardziej satysfakcjonujący; bogate studium postaci.

„The Big Combo” (1955)-
Nawet wśród tej firmy „The Big Combo”To zdjęcie gliniarza kontra gangstera, znane głównie tylko najbardziej zapalonym fanom filmów noir. Szkoda, bo to coś z zagubionej klasyki, sprytnego małego obrazu B z najwyższej klasy statkiem i przyjemnie pokręconą, zawiłą fabułą. Cop porucznik Leonard Diamond (Cornel Wilde, który także wyprodukował ten film i był nominowany do Oscara za grę w Chopinie w latach 1944 „Piosenka do zapamiętania„) Jest naprawiony przez obalenie gangstera pana Browna (Richard Comte, najbardziej znany z gry Don Barzini w „Ojciec chrzestny„), I równie skupiony na moll przestępcy, niespokojna, samobójcza Susan (Jean Wallace, Wówczas żona Wilde'a). Wzmianka o nazwie „Alicia” wydaje się wskazywać na sposób na pokonanie Browna - wydaje się, że to jego żona, którą mógł się pozbyć, przywiązując ją do kotwicy i rzucając ją na Morze Śródziemne - ale Diament i wiele innych inni zapłacą cenę, zanim będzie miał Browna na drugim końcu swojej broni. Obsada nie jest najlepsza, jaką kiedykolwiek stworzono na taki film; Conte ma wielką wartość jako ciężki, ale Wilde jest dość łagodny jako bohater. Ale to kręcenie filmów przez często niedoceniane Joseph H. Lewis (najbardziej znany z „Bonnie & Clyde' i 'Badlands„Prekursor”Gun Crazy„) Kto jest tutaj prawdziwą gwiazdą. Dzięki pomocy operatora John Alton („Amerykanin w Paryżu„), Kontrastowe światłocienie filmu sprawia, że ​​jest to jeden z najlepiej wyglądających noirów, jakie kiedykolwiek powstały, Lewis rzuca cienie, mgłę i światła punktowe, aby rozlewać się po atmosferze. Są też sprytne eksperymenty formalne (zobacz, jak wycisza dźwięk, gdy poplecznik zabiera aparat słuchowy w celu wykonania). Całość można obejrzeć na YouTube, dzięki czemu możesz samemu nadrobić zaległości.

- Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kevin Jagernauth



Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi