10 najlepiej oglądanych filmów z 2018 roku

„W siódmym dniu”, „Wakacje”, „Rasowce”, „Wojownik w klatce”

Gdyby 2018 zakończył się dzisiaj, byłby to bardzo dobry rok dla kina. From “; First Reformed ”; do “; Won ’; t You Be My Neighbor, ”; ostatnie premiery teatralne dostarczyły wielu powodów do świętowania witalności filmów jako formy sztuki i niezbędnego początku rozmowy. Oczywiście, jesień jest już za kilka miesięcy, i jest gęsta z całą masą nowych możliwości, które z pewnością skomplikują każdy przegląd najważniejszych wydarzeń roku. Grudzień będzie wyglądał zupełnie inaczej i sprawi, że będzie jeszcze trudniej przywołać te ukryte klejnoty, które zasługiwały na większą uwagę niż otrzymały.

Podczas gdy wciąż gromadzimy listę najlepszych do tej pory niezależnych filmów roku, korzystamy z okazji, aby wskazać garść tytułów, które jeszcze nie uzyskały odpowiedniej ekspozycji. Nie było tu twardych i szybkich zasad dotyczących kwalifikacji - faworyci festiwalu, którzy jeszcze nie zdobyli punktów, dokonali cięcia, ponieważ skorzystamy z okazji, aby przypomnieć światu, że nadal muszą się tam dostać. Jeśli chodzi o inne: jeśli jeszcze ich nie widziałeś, rozważ ten zarzut.



“; The World Is Yours ”;

róża mcgowan meryl streep

Romain Gavras ’; “; The World Is Yours ”; tytuł może pochodzić od pewnego gangstera - lub przesiąkniętego krwią remake'u Briana De Palmy, który sprawił, że życie przestępcze wydawało się o wiele fajniejsze - ale ta szalenie zaraźliwa francuska komedia o napadach jest właściwie anty-Scardem. ; Historia przestępcy, który próbuje wyrwać się z życia bandytów, Gavras ’; film ewoluuje w hiper-stylowy i nieoczekiwanie słodki upominek na myśl, że wkręcanie ludzi to dobry sposób na awans.

Wspólnie zabójczy wynik Jamiego XX i Sebastiana, a zwieńczone przezabawnymi występami takich jak Vincent Cassel i Isabelle Adjani oraz The World Is Yours ”; jest istotny pod każdym względem, a rzadki film, który z uśmiechem na twarzy radzi sobie z kryzysami współczesności. “; The World Is Yours ”; jest „Sexy Beast” i „rdquo; “; Spring Breakers, ”; oraz „Little Miss Sunshine” wszystko zlewało się i służyło z kamiennym łupem; To najlepszy film, którego Guy Ritchie nigdy nie zrealizował. —DE

“; Thoroughbreds ”;

Jeśli ostatnie dwa lata nauczyły nas czegokolwiek, to jest to, że gówno w stosunku do innych ludzi jest najlepszym sposobem na osiągnięcie postępu w życiu. Empatia jest słabością. Jest to oczywiście cnota - i mam nadzieję, że jest częścią naszej naturalnej kondycji - ale jest także słabością. Empatia jest jedną z niewielu rzeczy, na które pieniądze nie mogą kupić, i jedyną rzeczą, na którą bogaci nie mogą sobie pozwolić. “; Thoroughbreds, ”; Cory Finley, uroczo okrutna i zadziwiająca pierwsza funkcja, to czarna jak smoła komedia o niebezpieczeństwie przebywania w otoczeniu ludzi uprzywilejowanych, kiedy zaczynają to rozgryzać.

Akcja filmu rozgrywa się na zamożnych przedmieściach Connecticut w stylu „American Psycho ”; spotyka “; Heathers ”; w reżyserii młodego i niezwykle świadomego klasy Park Chan-wook. Historia zaczyna się, gdy nastoletnia dziewczyna o imieniu Amanda (Olivia Cooke) powraca do społeczeństwa po eutanazji konia swojej rodziny z dziką obojętnością. Socjopatyczny chłód Amandy sprawia, że ​​jest ona idealną folią dla jej oderwanej przyjaciółki z dzieciństwa, Lily (Anya Taylor-Joy), prymitywnej i właściwej osoby, która odczuwa wszystko zbyt intensywnie. Razem postanawiają zamordować ojczyma Lily. To, co następuje, to przebiegłość pracy, profesjonalnie wykonana mroczna komedia, która zyskuje bardzo potrzebną słodycz z ostatniego występu Antona Yelchina. —DE

'Puzzle'

Premiera Sundance ma się ukazać w połowie lata i mamy nadzieję, że uroczy dramat kryzysu wieku średniego wzbudzi więcej uwagi poza zatłoczonym festiwalem, na który niewielu zwróciło uwagę. Film Marca Turtletauba cieszy się z możliwości znalezienia czegoś nowego w całkowicie zwyczajnym życiu. Dla Agnes (grana przez niezwykłą Kelly MacDonald), która zaczyna się od dosłownego otwarcia prezentu urodzinowego, zawierającego 1000 elementów układanki, która budzi ją do jej prawdziwego talentu. A Agnes jest naprawdę, bardzo dobra w zagadkach, szybkim pracownikiem, który jest dumny z gotowego produktu - zanim zepsuje to wszystko, aby zacząć od nowa.

Agnes ’; świat jest ciasnym kołem, poruszającym się między domem, kościołem, sprawami i z powrotem. Ta pierwsza łamigłówka zmienia wszystko. Rozpaczliwie szukając kolejnej wielkiej układanki - i bojąc się przede wszystkim możliwości zakupów w Internecie, wątku podrzędnego, w którym Agnes próbuje nawigować swoim pierwszym iPhonem - udaje się do Nowego Jorku. W sklepie z puzzlami z rejestru wisi mała notatka: mistrz puzzler szuka partnera. Agnes ’; całe życie wysadza w powietrze. Opowieść o dojrzewaniu starszego zestawu „Puzzle” jest delikatna i szczera, otwarta, w taki sposób, że niewiele filmów (do diabła, mało osób) jest gotowych walczyć o te dni. —KE

„The Strangers: Prey at Night”

Jest scena w filmie Bryana Bertino „The Strangers” która zręcznie ujmuje nerwową markę terroru filmu: Liv Tyler, stojąca samotnie w kuchni, spoglądająca na coś, co wydaje się być - co powinno być - pustym domem. Za nią czai się zamaskowana postać, na wpół ukryta w cieniu i zupełnie nieznana postaci Tylera. To wstrząs czystego przerażenia, w którym zamaskowany mężczyzna wślizguje się w ramę, a następnie powoli się z niej wydostaje. Kristen McKay z Tylera nie jest mądrzejsza, a scena nie prowadzi do natychmiastowego cięcia krwawej przemocy. Później będzie przemoc, mnóstwo, ale jest to lęk przed tym wszystkim, bezmyślność przestępców, ignorancja ofiary, co czyni ją tak charakterystyczną dla całego świata, który Bertino stworzył w ramach niskobudżetowego hitu.

Długo krążyły plotki o filmie, minęło prawie dekadę, rodzaj kontynuacji, która z radością istnieje w tym samym wszechświecie, co „Nieznajomi”. bez konieczności domagania się, aby odebrał dokładnie tam, gdzie pierwszy film został chłodno przerwany. „Prey at Night” to rzadka kontynuacja, która działa równie dobrze sama z siebie, jednocześnie pogłębiając mitologię pierwszego filmu, i działa zarówno jako nowy elegancki wpis o franczyzie, jak i hołd dla klasycznych stawów Johna Carpentera, takich jak & Christine ”; i ”; Halloween. ”; —KE

Rian Johnson odcinek 9

„Tully”

Najnowszy wspólny Diablo Cody i Jason Reitman oferują uczciwe, niedostatecznie reprezentowane spojrzenie na rzeczywistość bycia rodzicem, co najbardziej cieszyło publiczność, gdy potajemnie debiutowało na Sundance, choć ten szum nie przełożył się na zainteresowanie kasą. W filmie występuje Charlize Theron jako zmagająca się z problemami mama Marlo, która doszła do szczytu wraz z przybyciem trzeciego dziecka. Hojny prezent od jej brata (niezależnego Marka Duplassa) zmienia wszystko, ponieważ oferuje on rachunek za pielęgniarkę nocną, która może przyzwyczaić Marlo i jej rodzinę do jej nowej normalności. To tytułowy Tully, grany przez Mackenzie Davis, która przywraca Marlo i jej rodzinę do formy dzięki jej niekończącej się empatii.

Film jest naturalną kontynuacją niecodziennego wszechświata, który ona i Reitman po raz pierwszy stworzyli za pomocą przełomowego hitu z 2007 roku “; Juno ”; i kontynuował wydobycie w 2012 r. dla dorosłych i młodych dorosłych (w której wystąpił także Theron). Wszystkie filmy koncentrują się na kobietach na rozdrożu (ciąża, problemy z płodnością, zahamowanie rozwoju), które muszą sprostać oczekiwaniom związanym z jakimś konstruktem społecznym i nie potrafią tego zrobić. Podczas gdy inne hollywoodzkie filmy wykorzystywałyby te ramy, by tworzyć miłe historie odkupienia, Cody i Reitman wcześnie zdecydowali się odrzucić tego rodzaju ograniczenia. Ich filmy są zabawne, dziwne i bardzo uczciwe i mamy szczęście, że je mamy, bez względu na to, kto się pojawi. —KE

“; The Cage Fighter ”;

Joe Carman ma twarz stworzoną do filmów, ale nie jest ładna. Z zaniedbaną brodą i zmęczonymi oczami wygląda, jakby był uwięziony w światłach świata, w którym nie udało mu się przerwać. 40-letnia postać z Seattle w centrum gry The Cage Fighter ”; to złamany człowiek pokonany przez każdy aspekt swojego życia. Robi jednak wszystko, co w jego mocy, aby zakopać się w macho swaggerze za każdym razem, gdy wchodzi na ring, angażując się w rywalizujące mieszane sztuki walki, o które jego rodzina namówiła go do odejścia. Wytrwałość Carmana jest jednocześnie inspirująca i tragiczna, krwawa metafora walki z niemożliwymi przeciwnościami.

Pełnometrażowy debiut reżysera Jeffa Unaya i The Cage Fighter ”; wywodzi się z tradycji kameralnej kina verité, która zawiera tak wiele szczegółów z życia przedmiotu, że równie dobrze może być scenariuszem dramatycznym. Nakręcony w ciągu trzech lat film przedstawia każdy aspekt męczącego życia Carmana: jego domowe zmagania z drugą żoną, która cierpi na chorobę kości; problemy prawne, z którymi zmaga się, gdy jego pierwsza żona grozi wyprowadzeniem dzieci ze stanu; oczernianie, jakie otrzymuje od swojego prymitywnego, alkoholika; Nierówne próby Carmana bycia dobrym rodzicem. Jest to ciągły stos ślepych zaułków. Film nie trafia do szczęśliwego zakończenia, ale wytrwałość Carmana sugeruje, że nie zrezygnował z szukania go. Wydany na początku 2018 r. Jego komunikat powinien teraz szczególnie dobrze współbrzmić z widownią. —EK

“; Who We Are Now ”;

Powiedziane z pełną teksturą prawdziwego życia, druga współpraca Julianne Nicholson z “; From Nowhere ”; filmowiec Matthew Newton to szczegółowe badanie postaci, które bada pojęcia wybaczania i poczucia własnej wartości z chirurgiczną precyzją. Jest to także niszczycielsko autentyczny dramat, który jest równie strzeżony i nieciekawy jak jego bohater. Jedyną rzeczą, jaką powiedzieliśmy o postaci Nicholsona, jest to, że ma na imię Beth; wszystko inne, co musimy pozostawić, aby rozwiązać - lub podważyć - dla siebie. W końcu dowiadujemy się, że przez ostatnie 10 lat była w więzieniu i walczy o opiekę nad synem, a historia jej sprawy sądowej staje się głęboko wpływającym portretem poświęcenia, odkupienia i zaakceptowania faktu, że teraźniejszość jest tylko część twojego życia, którą masz bezpośrednią moc do zmiany.

nominacje do robota emmy

Publiczność zyskała dobry powód, aby uważać na amerykańskich niezależnych od budżetu budżetów, którzy zmagają się z tymi tematami, i jest tak wiele miejsc, w których ten film mógł się nie udać, gdzie byłby banalny lub zdradliwy. Ale “; Who We Are Now ”; bardzo rzadko wydaje się, że po prostu służy swoim wielkim pomysłom i obsługuje każdy z nich z tak rzadką specyfiką, że często wydaje się, że jest to film bez precedensu. Patrząc, jak koła zębate obracają się za oczami Nicholsona, lub zdumiewające długie ujęcie, w którym wreszcie obnaża swoją duszę, próbując ocalić jej kawałek, pisanie Newtona poddaje się niewysłowionej uczciwości, która wymazuje wszystko po obu stronach. —DE

“; Holiday ”;

“; Holiday ”; jest już niepokojący w swoim portrecie młodej kobiety uwięzionej przez okrutnego mrocznego władcę, a następnie dochodzi do brutalnej, graficznej sceny gwałtu, bardziej niepokojącej niż cokolwiek porównywalnego w światowym kinie od czasu „nieodwracalnego”. Niezależnie od skrajnego wstrętu w centrum tej sceny i otaczających ją katastrofalnych okoliczności debiut duńskiej pisarki i reżyser Isabelli Eklof nigdy nie wydaje się pustą prowokacją. Ta zadziwiająca pierwsza cecha przedstawia świat powierzchownych przyjemności z taką precyzją, że nawet ludzie uwięzieni w jego granicach nie mogą zaprzeczyć jego atrakcyjności. Podczas gdy Sacha (Victoria Carmen Sonne) walczy o bycie słodyczą dla zręcznego gangstera Michaela (Lai Yde), ona krąży po tureckim kurorcie w poszukiwaniu własnej przyjemności. Zamiast tego stwarza więcej problemów dla siebie i ludzi, których spotkała; Ponieważ jednak film zbliża się do porywającego finału, nie jest do końca jasne, kto ma przewagę. Brutalne opowiadanie Eklof nie jest zwodnicze dla serca, ale nigdy nie jest pozbawione celu. Kilka miesięcy po premierze Sundance, “; Holiday ”; musi jeszcze zdobyć ocenę dystrybucji w USA. W odpowiednich rękach może to być rozmowa o charakterze nadużycia i władzy oraz zasługuje na znaczące miejsce przy stole. —EK

Walt przed przyczepą Mickey

“; Sunday ’; s Illness ”;

Wydzielone rodziny dostarczają gotowe szablony do dramatów rodzinnych, ale błyskotliwość hiszpańskiego pisarza i reżysera Ramóna Salazara, eleganckiego i niedzielnego zespołu Illness ”; wynika z jego zdolności do unikania najłatwiejszych ścieżek emocjonalnych. Obejmując intymne melancholijne nuty Fassbindera i ekspresjonistyczny melodramat Douglasa Sirka, ta dwuręczna opowieść o matce zmuszonej do konfrontacji z córką, którą porzuciła, ma zaskakującą jasność co do jej ambicji. Jest to potężne spojrzenie na trwałość więzi między rodzicem a dzieckiem, a także fascynujący thriller psychologiczny o tym, czego potrzeba, aby wyleczyć taki rozłam, kiedy wydaje się to niemożliwe. Film pojawił się cicho na Netflix kilka miesięcy po debiucie na festiwalu w Berlinie, ale każdy był oczarowany przez “; Hereditary ”; ten podobny portret zepsutej rodziny walczącej z niewypowiedzianymi siłami będzie równie niezapomniany. —EK

“; W siódmym dniu ”;

Najbardziej satysfakcjonujący aspekt programu “; En El Séptimo Dia ”; (“; Siódmego dnia ”;), pierwszy film Jima McKaya od 12 lat wynika ze sposobu, w jaki łączy on proste założenie z głębokimi obawami. Osadzony przez tydzień w życiu meksykańskiego imigranta na Brooklynie, nawiązuje do klasycznych tradycji neorealistycznych, zapewniając okno na codzienne wyzwania imigranckiej egzystencji, zbyt często ignorowane w głównym nurcie kina - a jednak bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Jednocześnie ustawia dramat jako sympatycznego tłumu, porywający film sportowy o postaciach uwięzionych w otoczeniu i ożywianych przez ducha wspólnoty.

Nie trzeba długo czekać na sytuację José (Fernando Cardona, nieprofesjonalny debiutant, jak reszta obsady), który pracuje jako nędzny jako dostawca w meksykańskiej restauracji Carroll Gardens w Brooklynie, kiedy to rsquo; nie prowadzi swojej drużyny piłkarskiej na mistrzostwa w pobliskim sąsiedztwie Sunset Park. Kiedy jego surowy biały szef komplikuje stałą rutynę José, domagając się pracy w tę samą niedzielę, w której jego drużyna planuje grać w finale, zostaje uwięziony między osobistą a zawodową lojalnością, niepewny od czego zacząć. Taka konfiguracja może łatwo przejść w ciężki sentymentalizm, ale McKay jest zbyt utalentowanym filmowcem, aby na to pozwolić.

Nie psując niczego, mile widziana niespodzianka & En El Séptimo Dia ”; jest to, że zmaga się z tym, jak naprawdę wygląda szczęśliwe zakończenie w tych okolicznościach - i zamiast tego znajduje rozsądne szczęśliwe medium. Choć otworzyło się ono przed hałasem wczesnego letniego entuzjazmu filmowego, En El Septimo Dia ”; zasługuje na znalezienie odbiorców, ponieważ stale się powiększa; jest to między innymi mile widziane antidotum na nagłówki wiadomości krajowych. —EK

Najpopularniejsze Artykuły

Kategoria

Przejrzeć

Cechy

Aktualności

Telewizja

Zestaw Narzędzi

Film

Festiwale

Recenzje

Nagrody

Kasa

Wywiady

Klikalne

Listy

Gry Wideo

Podcast

Treść Marki

Najważniejsze Wydarzenia Sezonu

Ciężarówka Filmowa

Wpływowi